Guten Morgen allerseits! \n.n
Ich bin v21e, Autor des Webtoons „A Levelear!“ und Co-Autor des Webtoons „Love x Horror Club“, und heute präsentiere ich Ihnen ein Tutorial zu einem Thema, das mir am Herzen liegt: Bleistifte und Farben!
Wenn Sie bereits andere meiner Tutorials gelesen haben, wissen Sie, dass ich mir gerne die nötige Zeit und den nötigen Raum widme, um die von mir behandelten Themen ausführlich zu erläutern, und dieses Mal wird keine Ausnahme sein. Um die Funktionen von Clip Studio Paint 2.0 im Zusammenhang mit der Emulation von Stiften unterschiedlicher Materialien und Farben zu verstehen, ist es zunächst notwendig, die Grundbegriffe echter Stifte und ihre Eigenschaften zu verstehen, die sie einzigartig machen.
Und aus diesem letzten Grund werde ich mit den echten Stiften beginnen, damit Sie beim Wechsel zu Clip Studio Paint 2.0 umfassende Kenntnisse darüber haben, was Sie erreichen möchten. Wenn Sie sich bereits mit Bleistiften auskennen oder sich nicht für das jeweilige Thema interessieren, können Sie direkt zum Kapitel „Theorie angewendet auf Clip Studio Paint 2.0“ wechseln. Beginnen wir ohne weitere Verzögerung mit dem Tutorial!
Über echte Bleistifte
Schwarze Bleistifte: Typen und Qualitäten
Einfache schwarze Stifte bestehen normalerweise aus Graphit und ihre Graduierung richtet sich nach der Zusammensetzung, aus der sie hergestellt sind. Unabhängig davon, ob Ihre Abdeckung aus Holz, Polymer oder einem anderen Material besteht, kommt es für uns auf das Pigment an, und abhängig vom Graphitanteil in diesem Pigment wird beim Zeichnen mehr oder weniger Material freigesetzt (und bestimmt so, ob es aussieht). die Linie heller oder dunkler machen).
Der „Dunkelheitsgrad“ des Pigments reicht von 9H bis 9B. Als Beispiel, um zu verdeutlichen, was über den Graphitanteil erklärt wurde: Ein 9H-Bleistift hat einen Anteil von 41 % Graphit, 5 % Wachs und 53 % Ton; Ein 7B-Stift hingegen besteht aus 87 % Graphit, 5 % Wachs und 7 % Ton.
Hinzu kommt, dass härtere Stifte tendenziell viel länger halten als weichere, da sie weniger Pigmente freisetzen und daher viel weniger Anspitzen erfordern. Ein weiteres Detail ist, dass weichere Stifte dazu neigen, mehr Schmutz zu verursachen, also gehen Sie vorsichtig damit um.
H bedeutet „hart“, hart; F bedeutet „fest“, fest; HB bedeutet „hartes Schwarz“ und ist der Bleistift, der normalerweise bei jeder Aktivität verwendet wird, da er den Mittelpunkt oder neutralen Punkt darstellt. B bedeutet schließlich „Schwarz“.
Ist Graphit das einzige Material, aus dem schwarze Stifte hergestellt werden können? Natürlich nicht! Tatsächlich gibt es auch Kohlestifte (wesentlich abrasiver und schmutziger als die üblichen) und Kreide (wird in der Pastelltechnik verwendet), aber aus Gründen der Länge werde ich sie nicht in dieses Tutorial aufnehmen.
Farbstifte: Welches Material suchen Sie?
Haben Sie schon einmal Buntstifte gesehen und sich gefragt, warum sie so teuer sind? Was unterscheidet sie von anderen Stifttypen, selbst innerhalb derselben Marke?
Polychrome sind einerseits wegen der Reinheit ihres Pigments und andererseits wegen ihres Materials so teuer. Es gibt zwei Arten von Buntstiften: Wachs- und Ölstifte.
Wachsmalstifte sind cremiger und lassen sich viel besser mit anderen Farben kombinieren als Ölmalstifte. Aus diesem Grund eignen sie sich aufgrund ihrer Mischbarkeit und des sanften Übergangs besser zum Vorbereiten von Überblendungen und zum Hinzufügen von Realismus. Da die Spitze weich ist, brechen sie leicht und müssen daher mit Vorsicht behandelt werden. Der Effekt beim Zeichnen ist leicht „kreideartig“, aber im Gegensatz zu Buntstiften halte ich Letzteren für etwas weicher und formbarer. Ich werde meine eigenen Beispiele dieser Bleistifte beifügen, damit Sie verstehen, wovon ich spreche.
Ölstifte eignen sich sehr gut zum Hinzufügen von Details und zur Aufrechterhaltung der Mischkontrolle, da sie eine bessere „Ebenen“-Abstufung ermöglichen. Abhängig vom Druck, den Sie beim Ausmalen früherer Farben auf diese Stifte ausüben, können Sie entscheiden, wie stark die Farben in der Zeichnung gemischt werden. Seine Spitze ist fest, was bei der Kontrolle und bei kleinen Details hilft. Ihr Nachteil besteht darin, dass sie sich nicht so leicht verblenden lassen wie Buntstifte, sodass einige Effekte wie sanfte Übergänge schwierig sein werden. Ich werde einige Beispiele dafür hinterlassen, wovon ich spreche.
Ob Sie Wachs- oder Ölstifte bevorzugen, hängt ganz von Ihrem Stil ab. Für einen realistischen Porträtstil ist ein Wachsstift vorzuziehen, während das Hinzufügen von Partikeln wie Staub oder leichten Flecken oder sogar Tierhaaren möglicherweise besser mit einem Ölstift möglich ist.
Der Unterschied zwischen einem Buntstift und einem Buntstift liegt in der Stärke und Reinheit der Pigmente des letzteren sowie in den bei seiner Herstellung verwendeten Materialien. Darüber hinaus weisen Polychromstifte eine höhere Beständigkeit gegen UV-Strahlen auf, sodass Zeichnungen, die mit Polychromstiften erstellt wurden, im Laufe der Zeit weniger Farbabnutzung erleiden. Polychrome empfehle ich aufgrund der Griffform und der hohen Kosten nicht für Anfänger, sondern für diejenigen, die bereits fortgeschrittener sind (aber ja, sie sind sehr hübsch >//.//<, hier ist ein Beispiel einer Zeichnung Verwendung dieser Art von Farben).
Auf Clip Studio Paint 2.0 angewendete Theorie
Bleistifte nachahmen
Wie wir zuvor gesehen haben, gibt es selbst innerhalb desselben Materials unterschiedliche Abstufungen in den Stiften. Aus diesem Grund müssen wir in Clip Studio nicht nur den richtigen Pinsel auswählen, sondern ihn auch entsprechend unseren Vorlieben und unserem Stil konfigurieren. Mit diesem Setup wird niemand eine mit echten Bleistiften erstellte Zeichnung von einer in Clip Studio Paint 2.0 erstellten unterscheiden.
Abgesehen davon überlasse ich Ihnen meine Lieblingspinsel, die Graphitstifte und dann Buntstifte, sowohl Wachs- als auch Ölstifte, nachahmen.
Graphitstiftpinsel:
Pinsel für Wachs- und Ölfarben:.
Die in Clip Studio Paint vorhandenen Standardpinsel.
Sobald Sie die Pinsel Ihrer Wahl ausgewählt haben, ist es nun an der Zeit, sie so zu konfigurieren, dass sie ihre Intensität, ihre Härte und ihre Fähigkeit zum Mischen und Ziehen definieren.
Farbtheorie: Real vs. Digital
Obwohl es den Anschein hat, dass die Farbtheorie in Wirklichkeit dieselbe ist wie in Clip Studio Paint 2.0, sollte klar sein, dass dies in entscheidenden Aspekten wie der Farbmischung selbst nicht der Fall ist. Wenn Sie mit echten Stiften Gelb auf Blau färben, entsteht eine Teilmischung, die je nach Härte und Material der Pinsel in Richtung Grün tendiert. Wenn Sie dies jedoch mit älteren Versionen von Clip Studio v.2 versuchen, überlagert das Gelb das Blau einfach undurchsichtig, selbst mit den entsprechenden Pinseln, die in diesem Tutorial beschrieben werden.
Aus diesem Grund müssen wir lernen, die Tintendichtewerkzeuge und die Pinselmischfunktionen zu verwenden. Ohne diese können wir nicht versuchen, in Clip Studio eine realistische Zeichnung zu erstellen.
Prozedurale Farbmischung: die neue Funktion von Clip Studio Paint 2.0
Die Sättigung und Lebendigkeit der Farben in echten Pigmentmischungen ist nie perfekt. Wenn Sie sich die Farbskala ansehen, werden Sie feststellen, dass Sie beim Mischen von Farben (z. B. Blau und Rot) nicht die lebendige und gesättigte Version der Farbe (Violett) erhalten, sondern eher eine gedämpftere und gräulichere Version. Das ist nicht unbedingt etwas Negatives, aber es ist etwas, das sogar einige Künstler zu ihrem Vorteil zu nutzen wissen: Nach dem Vorbild von Blau und Rot würden wir kein leuchtendes Violett erhalten, sondern etwas Manganähnlicheres, das sich zum Färben von Lavendelblüten eignet und Dämmerungen. dass, wenn ein Veilchen verwendet würde, diese einfach gesättigt wären.
Die Funktion „Prozedurale Farbe“ verhindert, dass Farben beim Mischen ins Graue tendieren und erhöht so deren Schwingung. Es ist nicht die Mischung, die Sie vielleicht erwarten würden, wenn Sie versuchen, einen gedämpften Ton zu erreichen, aber es hat andere Vorteile, die Ihnen, wenn Sie wissen, wie man die Funktion nutzt, einfach mehr Werkzeuge an die Hand geben, um das zu erreichen, was Sie wollen.
Diese Funktion kann wie folgt ein- und ausgeschaltet werden:
1. Wählen Sie den zu verwendenden Stift aus.
2. Gehen Sie zum Fenster [Werkzeugeigenschaften] → klicken Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol, um die [Unterwerkzeugpalette] aufzurufen.
Im Fenster [Werkzeugeigenschaften] können Sie die Deckkraft des Pinsels, seine Größe, Textur usw. bearbeiten.
3. Die [Sub-Tool-Detailpalette] erscheint als Popup-Fenster. Im Detailfenster des Unterwerkzeugs können Sie spezifischere Aspekte eines Pinsels bearbeiten. Vom Mischmodus bis zur Anzahl der in einer Spur implementierten Partikel. Es ist ideal für die individuelle Gestaltung und Pinselerstellung.
Gehen Sie zu [Tinte(4.)] → [Farbmischung aktivieren(5.)] → [Mischmodus(6.)] → [Prozedural]
[Helligkeitskorrektur (7.) ] ist eine Funktion, die bei Verwendung des prozeduralen Mischmodus aktiviert wird. Dies verstärkt Mischfarben mit dunklen Ergebnissen. Je weiter rechts unsere Auswahl des Helligkeitskorrekturmodus liegt, desto stärker wird der Aufhellungseffekt im Verfahrensmix angewendet.
Behandeln Sie dieses Werkzeug ganz nach Ihrem persönlichen Geschmack. Ich verwende es auf der niedrigsten Helligkeitskorrekturstufe, verschiebe die Funktion jedoch manchmal, je nachdem, was ich in meiner Zeichnung erreichen möchte. Viel Spaß!
Ich empfehle, den offiziellen Clip Studio Paint-Artikel zu lesen, in dem die prozeduralen Farbmischfunktionen in Version 2.0 detailliert beschrieben werden.
Wie erzielt man Wachs- und Ölstifteffekte?
Das Geheimnis liegt in der Farbmenge, die beim Malen die Farbe verteilt, und in der Deckkraft eines Pinsels. All dies ist in [Subtool Detail] anpassbar.
1. Opazität.
Durch Variieren der Deckkraft können Sie weichere Übergänge zwischen den Farben erzielen, wie Sie es normalerweise mit jedem digitalen Pinsel tun würden.
2. Farbmenge.
Pigmentierung ist die Menge an Farbe, die der Pinsel hinzufügt. Bedenken Sie daher, dass das gewählte Pigment im Vergleich zu Pigmenten, die zuvor auf der Leinwand vorhanden waren, an Dichte verliert, je geringer die Farbmenge ist.
Meine persönliche Vorliebe für die Verwendung von Buntstiften variiert je nach dem Bleistiftstil, den ich erreichen möchte.
Wachsstift: 40 % – 50 %
Ölstift: 60 %-80 %
Meine persönliche Präferenz liegt bei 60 %
3. Farbe erweitern.
„Farbe erweitern“ ist die Farbmenge, mit der der Strich die Farbmischungen zieht. Je höher dieser Wert ist, desto stärker wird der Strich durch Farbmischungen aufgrund überlappender Farben beeinflusst.
Wachsmalstift; 18 %
Ölstift:10 %
Meine persönliche Präferenz liegt bei 10 %.
Diese Werte sind nicht absolut. Ich empfehle Ihnen, diese Parameter zu testen, damit Sie diese Tools an Ihren persönlichen Geschmack anpassen können.
Tipps zum Umgang mit realistischen Farbwerten
Ich schlage vor, dass Sie die Mischmodi in Ihren Pinseln entsperren (sofern sie gesperrt sind), um das Mischen zwischen kalten und warmen Farben realistischer zu gestalten.
Dies wird aktiviert, indem Sie auf [Farbmischungen] → [Anwenden und erweitern] klicken.
Ich empfehle, das Flyout [Unterwerkzeugdetails] immer aktiv oder sichtbar zu lassen, um einen einfachen Zugriff auf die Pinselanpassung zu ermöglichen.
Beim Mischen von kühlen und warmen Farben – wie zum Beispiel Ultramarinblau und Cadmiumgelb – empfehle ich, im Pinsel den Mischmodus [Multiplizieren] oder [Abdunkeln] zu aktivieren. Dies trägt dazu bei, dass die Farbe nicht so undurchsichtig aussieht und die in der Realität auftretende leichte Verdunkelung verursacht. Besonders praktisch ist es auch mit den Farben Rot/Hellrosa und Himmelblau, wodurch eine violette Kombination entsteht.
Um Buntstifte für unsere Zeichnungen zu simulieren, schlage ich vor, dass die Mischungen zwischen den Farben mit mehreren Bleistiftstrichen oder mit geringer Deckkraft erfolgen. Ich empfehle außerdem, dass Sie die Größe und Dichte der Pinsel in derselben Zeichnung nicht variieren, um einen realistischeren Strich zu erzielen.
Letzte Überlegungen
Wenn Sie mit Pinseln zeichnen, um Graphit zu simulieren, empfehle ich Ihnen, den Pinsel zunächst so zu testen, wie er standardmäßig geliefert wird, bevor Sie sich entscheiden, die Farbdichte, die Deckkraft oder den Farbmischungsgrad des Pinsels zu bearbeiten. Dies dient dazu, zu bewerten, wie Sie es am besten an Ihre Bedürfnisse anpassen können.
Haben Sie keine Angst, Ihre Pinsel zu bearbeiten, Sie können jederzeit zu den Standardwerten ihrer Eigenschaften zurückkehren. Um dies zu erreichen, gehen Sie zum Fenster [Werkzeugeigenschaften] → [Einstellungen des Unterwerkzeugs wiederherstellen]. Es handelt sich um das kreisförmige Symbol unten rechts neben dem Symbol in Form eines mechanischen Schraubenschlüssels im Fenster [Werkzeugeigenschaften].
Wenn Sie einen Pinsel wünschen, der die Unschärfe simuliert, die durch ein Wattestäbchen, einen Finger oder einen Fleck in Graphit- oder polychromen Illustrationen erzeugt wird, empfehle ich den Standardpinsel „Farbmischung“ in Clip Studio Paint. Insbesondere empfehle ich das Unterwerkzeug „Texture Blend“. Es funktioniert sehr gut mit meinem Mischmodus. Die Anwendung ist ganz natürlich und intuitiv und der erzielte Effekt kommt dem in der Realität nahe.
Lebewohl
Vielen Dank, dass Sie dieses Tutorial gelesen haben. Ich hoffe, es hat Ihnen geholfen. Wenn Ihnen meine Arbeit gefällt und Sie mehr von meinen Inhalten sehen möchten, hinterlasse ich Ihnen einen Link zu meinen sozialen Netzwerken.
Es war mir eine Freude und Ehre, diese Ausbildung auf Ihrem künstlerischen Weg in irgendeiner Weise unterstützt zu haben.
Für mich war es alles. Danke schön!
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