Willkommen zu meinem Beitrag über die Dinge, die ich gerne gewusst hätte, als ich meinen Webtoon zum ersten Mal gestartet habe, und über die Tools, die ich von Anfang an verwendet hätte. Obwohl es viele Dinge gibt, die ich gerne gewusst hätte, habe ich es auf die meiner Meinung nach wichtigsten für jeden eingegrenzt, der seinen eigenen Comic beginnen möchte. Unten ist eine Videoversion, wenn Sie das dem Text vorziehen!

 

 

1 - Erstellen Sie Charakter-Referenzblätter

Eines der wichtigsten Dinge, die man neben der Handlung haben sollte, sind Charakter-Referenzblätter. Ihre Charakterdesigns werden sich weiterentwickeln und verbessern, während Sie mit der Erstellung Ihres Comics fortfahren, aber ein Referenzblatt, auf das Sie leicht zurückgreifen können, wird Ihnen sehr als Leitfaden dienen.

 

Sie können verschiedene Zeichenvorlagenblätter online finden, aber normalerweise enthalten die meisten Leute Folgendes:

 

• Ganzkörper der Charaktere von vorne, hinten und von der Seite

• 3 - 4 Kopfschüsse mit Ausdrücken, die zur Persönlichkeit deines Charakters passen

• Farbpalette

• Charaktereigenschaften/Emotionen

 

Sie können eine tatsächliche Farbpalette erstellen und speichern, aber ich ziehe das Bild in der Unteransicht hoch und tippe einfach auf die Farbe, die ich auswählen möchte (ich habe erst kürzlich von der Farbauswahl auf diese Weise erfahren und es ist so viel schneller als mit einem Farbsatz).

 

2 - Verwenden Sie Funktionen, die Ihren Prozess beschleunigen - Eimer füllen und in Linien und Töne umwandeln

Das Eimer-Füllwerkzeug ist das beste Werkzeug, um Ihre Grundfarben schnell auszufüllen. Abhängig von Ihrer Kunst und dem Pinsel, den Sie für Strichzeichnungen verwenden, müssen Sie mit den Funktionen „Schließen von Lücken“, „Bereichsskalierung“ und „Toleranz“ herumspielen.

 

Häufige Probleme mit diesem Werkzeug sind Leerzeichen oder Überlauf. Wenn das passiert, müssen Sie also nur die Bereichsskalierung und -toleranz ändern, bis es funktioniert. Wenn Sie es verwenden und es Ihre gesamte Leinwand ausfüllt, bedeutet dies, dass Sie eine Linie schließen müssen (manchmal liegt es daran, dass Ihre Bereichsskalierung zu hoch ist).

 

 

Die Funktion zum Konvertieren in Linien und Töne ist nur in der EX-Version verfügbar, und Sie brauchen diese Funktion nicht unbedingt, aber wenn Sie viele 3D-Objekte in Ihren Hintergründen verwenden möchten, ist sie sehr nützlich. Grundsätzlich verwandelt diese Funktion Ihre 3D-Modelle in Linien. Wenn Ihr Comic also Strichzeichnungen verwendet, werden Ihre Charaktere mit einem Hintergrund, der auch Linien enthält, besser in ihre Umgebung eingefügt. Wenn Sie dicke/dünne Strichzeichnungen oder Strichzeichnungen in einer anderen Farbe verwenden, können Sie mit dieser Funktion Ihren Hintergrund anpassen.

Sobald Sie ein Modell, das Sie für Ihren Hintergrund verwenden möchten, hineingezogen und positioniert haben, klicken Sie auf Ebene > In Linien und Töne konvertieren. Mir gefällt, dass diese Funktion die ursprüngliche 3D-Objektebene beibehält, sodass Sie sie nicht einmal einfärben müssen, sondern nur die Sättigung anpassen und Lichteffekte hinzufügen, die zu Ihrem Comic passen! (Ich habe 2 Videos, die dies im Detail erläutern, wenn Sie detailliertere Anweisungen wünschen.)

 

3 - Speichern Sie Ihre am häufigsten verwendeten Assets als Materialien

CSP wird mit vielen Materialien geliefert, aber Sie können auch Ihre eigenen erstellen und speichern. Wenn Sie etwas in Clip Studio erstellen, können Sie es als Material registrieren, das auf der Registerkarte Alle Materialien oder in dem Ordner, in dem Sie es speichern, angezeigt wird [Fenster > Material > Alle Materialien].

 

Alles, was Sie häufig verwenden, sollten Sie als Material registrieren, was Sie unter Bearbeiten > Material registrieren > Bild tun können.

Ich habe dieses Wohnzimmer aus 3D-Objekten erstellt und es als Material registriert, damit ich es einfach per Drag-and-Drop verschieben kann, wann immer ich es brauche.

 

Während Sie weiterhin Ihren Comic zeichnen, habe ich jedes Mal, wenn ich meinen Charakter in einer neuen Pose oder einem neuen Gesichtsausdruck gezeichnet habe, ihn als Material in einem Ordner mit seinem Namen gespeichert.

 

4 - Überprüfen Sie den CSP-Shop häufig (täglich)

Der Clip Studio Asset Store ist eine Fundgrube für alle Materialien, Pinsel und Hintergründe, die Sie sich vorstellen können. (Besonders das Top kostenlos!)

 

Hunderte von Materialien werden jede Woche hochgeladen, daher ist es eine gute Idee, sie häufig zu überprüfen.

 

Wenn Sie jemals nach einer Referenzpose suchen und sie nicht auf Pinterest oder Google finden können, werden Sie sie definitiv im Asset Store finden.

 

Wenn Sie etwas herunterladen, wird es in Ihrem heruntergeladenen Materialordner angezeigt.

 

Pro-Tipp: Wenn Sie ein iPad verwenden und viele Materialien auf einmal herunterladen, platzieren Sie Ihre CSP-App und das Safari-Fenster nebeneinander, um zu vermeiden, dass Sie ständig zwischen Apps hin und her wechseln.

Wenn Sie ein Material haben möchten, das Clippy kostet, können Sie Ihr eigenes Material hochladen und Clippy-Punkte erhalten, die Sie dann für Clippy einlösen können. Für Materialien, die Gold kosten, können Sie einfach Gold kaufen.

 

5 - Organisation & Vorbereitung ist der SCHLÜSSEL

Diese eine Art umfasst die letzten 4, aber Organisation und Vorbereitung sind der SCHLÜSSEL. Clip Studio macht es wirklich einfach, die Dinge zu organisieren, aber es ist auch einfach, sich hinreißen zu lassen und Hunderte von Materialien herunterzuladen und am Ende nicht in der Lage zu sein, das zu finden, wonach Sie suchen.

 

Hier sind einige Möglichkeiten, wie ich organisiert bleibe, und ich empfehle, dies vor Beginn und während deines Comics zu tun!

 

Organisieren Sie: Arbeitsbereich, Schnellzugriffseinstellungen, Befehlsleisteneinstellungen und Tastaturkürzel. Kategorisieren Sie Ihre: Pinsel, Materialien/Materialordner. Ich bewahre meine am häufigsten verwendeten Stifte in einem Tab auf, dann habe ich Tabs für Spezialeffekte, Kleidungsmuster und andere Dinge. Bereiten Sie sich mit Charakterbögen, mindestens ein paar geschriebenen Kapiteln/Storyboards und einem Zeitplan vor, an den Sie sich halten können.

 

Zum Beispiel war dies mein Zeitplan (zweimal im Monat):

Sat - Drehbuchretusche & Storyboard

Sonne - Strichzeichnungen

Mon - Strichzeichnungen

Di - Grundfarben

Mi - Hintergründe & Rendering

Do - Satz & SFX

Fr - veröffentlichen!!!!!!!!!!!! und entspannen

 

Sie müssen all dies nicht gleich zu Beginn tun, da sich Ihr Prozess häufig ändern wird, aber es ist gut, sie im Hinterkopf zu behalten!

 

6 - Der wichtigste Schritt von allen

Schließlich ist dies kein Schritt, aber sehr wichtig. Passen Sie auf sich auf und machen Sie Pausen, damit Ihre Hände und Augen eine Chance haben, sich auszuruhen. Es gibt so viele Verletzungen, die man sich beim Zeichnen zuziehen kann, daher ist es besser, Vorkehrungen zu treffen, um sie zu verhindern. Stellen Sie einen 40-50-Minuten-Timer ein und bringen Sie sich dazu, aufzustehen und Handgelenksübungen zu machen. Achten Sie auch auf Ihre Körperhaltung!

 

Eine letzte Randbemerkung ist, dass dein Comic nicht perfekt sein wird, also zögere ihn nicht aufgrund von Perfektionismus oder weil du nicht so gut zeichnen kannst, wie du möchtest, denn das habe ich getan und es hat mich bereut, nicht früher angefangen zu haben.

 

Fangen Sie einfach an und wenn Sie eine tolle Geschichte haben, die Sie nicht anfangen möchten, weil Ihnen die Zeichenfähigkeiten dafür fehlen, dann würde ich empfehlen, zuerst eine andere kürzere Geschichte zu erstellen. Auf diese Weise können Sie ein Gefühl für den Prozess der Erstellung eines Webtoons bekommen, ohne die große Verpflichtung, es erstaunlich machen zu wollen. Du kannst aber auch einfach mit deiner ersten Geschichte weitermachen und die ersten Kapitel später neu zeichnen.

 

Wie auch immer, das ist alles, was ich habe, ich hoffe, es war in irgendeiner Weise hilfreich. Verlassen Sie jetzt diese Registerkarte und öffnen Sie Clip Studio und starten Sie Ihre Referenzblätter!