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Einleitung

Hallo zusammen, hier ist Tamil. Heute wollte ich über GESICHTER sprechen. Am wichtigsten ist, wie man Gesichter aus verschiedenen Blickwinkeln angeht. Gesichter von vorne und in Dreiviertelansicht zu zeichnen ist großartig, aber ich liebe es, meinen Horizont zu erweitern, auch wenn ich am Ende scheitere :)

 

Schau dir das Video an, falls du lieber zusiehst als liest. (Ich bin auch schlecht im Lesen, hehe)

 

Ich wollte grundlegende Techniken teilen, die mir beim Erlernen des Zeichnens von Gesichtern geholfen haben.

 

Lasst uns loslegen!

Proportionen

Es ist gut, die allgemeinen Proportionen für Gesichter zu kennen, bevor man sich damit befasst. Ich werde es so einfach wie möglich halten.

Dies ist ein normaler Kopf ohne zu viele Details.

• Eine halbe Kopflänge, wo die Augen sind.

• Normalerweise sind die Augen einen Augenabstand voneinander entfernt.

• Die Hälfte zwischen Augen und Kinn ist der Punkt, wo die Nase endet.

• Die Hälfte zwischen Nase und Kinn ist der Mund.

• Ohren beginnen auf der Augenbrauenlinie und enden an der Nase.

• Die Mundwinkel liegen auf einer Linie mit den inneren Augenrändern.

 

Ich wollte nicht zu sehr ins Detail gehen, da es normalerweise schwierig ist, diese Regeln zu überprüfen, wenn sich das Gesicht bewegt oder in Perspektive ist. Es ist gut, sie zu kennen, aber sie sind nicht immer absolut wahr. Viele Künstler brechen diese Regeln, um den Charakter böser oder süßer zu machen. Es geht ums Experimentieren und das Studieren von Referenzen.

 

Zum Beispiel mache ich gerne Lippen größer und breiter, um den Charakter süßer zu machen.

Dreieck-Methode

Ich skizziere gerne mit dieser Methode. Es ist eine sehr einfache Möglichkeit, mit deinem Charakter zu beginnen.

Du kannst mit dem Zeichnen eines einfachen Dreiecks beginnen. Dies legt die Hauptpunkte deines Charakters fest. Die oberen Kanten sind normalerweise die Augenbrauen. Der untere Teil ist das Kinn.

 

Wenn du es halbierst, findest du dort deine Nase. Für die Nase zeichne ich zur Vereinfachung gerne eine einfache Rautenform.

 

Da wir wissen, dass die Hälfte zwischen Nase und Kinn der Mund ist, können wir den Mund dort bereits einzeichnen.

 

Die Augen sind einen Augenabstand voneinander entfernt. Wir können einfach zwei einfache Kreise für die Augen zeichnen, um unsere Augenhöhlen zu erhalten.

 

Wir sind fast fertig. Da wir wissen, dass die Augen normalerweise die Mitte des Kopfes sind und wir bereits das Kinn haben, können wir einfach die obere Hälfte für die Stirn hinzufügen. Auf diese Weise können wir leicht die Spitze des Kopfes finden.

Du kannst Dreiecke in jeder gewünschten Perspektive zeichnen, weshalb diese Methode eine wirklich gute Übung ist. Wie bei allem, ist es nur eine gute Starthilfe, nichts ist eine feste Regel.

 

Zum Üben empfehle ich, mit einfachen Referenzen zu beginnen. Finde Fotos von Gesichtern aus verschiedenen Winkeln und beginne, darauf zu zeichnen. Sieh, wie das Dreieck bei echten Menschen funktioniert, bevor du diese Methode anzuwenden versuchst. Manchmal ist es gut, auf Fotos zu zeichnen, um sie zu studieren.

 

Danach beginne mit dem Üben mit Fotos daneben. Füge keine Schatten oder viele Details hinzu. Der Schlüssel hier ist, die Dinge zu vereinfachen. Sogar ein paar Linien für die Augen sind ausreichend. Wenn wir lernen, ist es gut, mit kleinen Schritten zu beginnen und es nicht zu übertreiben :)

 

Für die letzte Übung kannst du versuchen, die Gesichter mit Dreiecken ohne Fotos zu zeichnen. Habe nicht das Gefühl, dass es perfekt sein muss! Es ist schwer, ohne Referenzen zu zeichnen. Ich empfehle es normalerweise nie. Der Schlüssel hier ist zu testen, wie viel du weißt und welche Teile am schwierigsten sind. Hast du Schwierigkeiten mit den Augen? Was wäre es mit dem Platzieren der Ohren? Finde dein Problem und kehre zu Fotos zurück, um diese Teile genauer zu studieren.

Papiermethode

Die Papiermethode ist der Dreieck-Methode sehr ähnlich, aber diesmal wollen wir unseren Zeichnungen mehr 3D-Gefühl verleihen. Unsere Gesichter sind keine flachen Oberflächen. Es ist gut, sich daran zu erinnern, dass unsere Gesichtszüge im echten Leben gekrümmt sind.

Stell dir das Gesicht als ein Blatt Papier vor, das sich ein wenig biegen wird. Auf diese Weise kannst du Gesichter realistischer denken.

Beginne, das Papier zu biegen. Sieh, in welche Richtung es geht. Achte darauf, dass du durchzeichnest. Schattiere die Rückseite, nur um zu wissen, welche Seite geschlossen ist. Beginne zuerst mit einfachen Winkeln.

Beginne, Gesichter hinzuzufügen. Du kannst das Gesicht in der Mitte zeichnen, genau wie bei der Dreieck-Methode. Es ist dasselbe Prinzip. Ich hatte ehrlich gesagt eine Menge Spaß dabei. Auch wenn sie nicht „korrekt“ sind, vermitteln sie doch die Idee des Gesichts und dessen Aussehen.

Dann können wir beginnen, den Schädel und andere Merkmale wie Hals und einfache Schattierungen hinzuzufügen. Das Zeichnen von Ohren wird supereinfach, da wir nur Nase und Augen ausrichten müssen.

Der Rest ist Geschichte. Sobald wir dies haben, können wir Schatten hinzufügen oder weitere Referenzen suchen, um zu sehen, was uns fehlt, und mehr hinzufügen. So zu zeichnen ist wie ein Puzzle, das man Schritt für Schritt lösen kann. Mit dieser Methode ist die Hälfte der Arbeit bereits erledigt. Der Rest hängt von der Idee und der Art des Stils ab, den du verfolgen möchtest.

Genau wie bei der Dreieck-Methode empfehle ich, ein paar Übungen zu machen.

 

Zeichne zuerst die Papierbiegung über Fotos.

Zeichne das Papier, während du ein Foto ansiehst, und versuche herauszufinden, ob du Fehler gemacht hast.

Zeichne Merkmale des gebogenen Papiers ohne Referenzen, um zu sehen, was du tun musst.

 

Unser Ziel ist es, allgemeine Formen und Winkel zu erfassen. Es ist gut, beim Lernen langsam vorzugehen.

Loomis-Methode

Loomis ist eine sehr klassische Technik zum Zeichnen von Köpfen. Sie verdient ein eigenes Video mit separaten Anleitungen. Im Moment wollte ich sie nur ganz kurz durchgehen, um zu zeigen, wie sie funktioniert. Normalerweise wird den Leuten beigebracht, zuerst auf diese Weise zu lernen, bevor sie sich anderen Lernmethoden zuwenden.

Zuerst beginnen wir mit einem KREIS. Ich weiß. Wie verrückt originell.

Dann zeichnen wir einen Kreis innen. Es hängt davon ab, wohin dein Charakter schauen wird. Für dieses Beispiel werde ich eine 3/4-Ansicht zeichnen, die leicht nach links blickt.

Jetzt können wir mit den Perspektivlinien beginnen. Das Wichtigste hier ist das „X“ an der Seite. Dies bestimmt unsere Augenlinie. Entlang der Haupt-X-Linie können wir mehr um den Kreis herum zeichnen.

In diesem Fall wird der Charakter etwas nach unten schauen. Durch das Hinzufügen von Seiten erhalten wir unsere Wangenknochen. Du kannst es breiter oder schmaler machen, je nachdem, wie nah du es zeichnest. Ein spitzeres Kinn verleiht ihm ein feminines Gefühl.

Die Stelle für das „X“ ist ungefähr dort, wo unser Ohr sein wird. Die Mitte des Gesichts kann in 3 Teile geteilt werden. Auf diese Weise erhalten wir Augen, Nase und Mund unten. Normalerweise beginnt der Hals etwas hinter oder sehr nah am Ohr.

Die Mitte unserer Kugel wird dort sein, wo der Haaransatz liegen wird. Haare oben hinzuzufügen ist bei dieser Methode relativ einfach.

Hier habe ich ein wenig Strichführung darüber gezeichnet, um zu zeigen, wie das X und das Ohr mit dem Rest des Gesichts übereinstimmen. Das ist dasselbe, was wir im Abschnitt „Proportionen“ gezeichnet haben. Die Nase geht in die Mitte. Der Mund ist zwischen Kinn und Nase.

Es gibt viele großartige Videos zur Loomis-Methode. Such einfach danach. Ich persönlich zeichne lieber lockerer, daher gefällt mir diese Methode nicht so sehr, aber es ist ein guter Anfang, wenn du sie noch nie ausprobiert hast.

Asaro-Kopf

Der Asaro-Kopf ist eine weitere großartige Ressource, die ich gerne verwende. Eines Tages werde ich ein separates Tutorial nur dafür erstellen. Einfach ausgedrückt ist der Asaro-Kopf eine sehr vereinfachte Version des Kopfes, die alle wichtigen Kanten zum Studium enthält.

Geheimer Ressourcenlink, der super hilfreich ist, wenn du ihn noch nie zuvor benutzt hast. William Nguyen, ein großartiger 3D-Künstler, hat den Asaro-Kopf geteilt. Dort kannst du ihn drehen, die Lichtveränderungen sehen und studieren, wie sie verschiedene Winkel beeinflussen. Wenn du jemals bei einem schwierigen Winkel stecken bleibst, ist es ein guter Anfang, dich selbst auf Fehler zu überprüfen.

Werfen wir einen Blick auf meine eigene Zeichnung und sehen, ob ich sie verbessern kann.

Wenn du die Kamera in die richtige Richtung drehst, findest du den Winkel, den du verwenden musst. Oft sind es keine exakten Proportionen, aber es ist ein guter Anfang, um die allgemeine Platzierung richtig hinzubekommen.

Wir können auch mit der Schattierung mit allgemeinem Licht beginnen, das auf unserer Asaro-Kopf-Referenz vorhanden ist. Ich habe nicht einmal so viele Farben verwendet (nur 3!). Das Bild sieht bereits mehr 3D aus und hat mehr Tiefe.

 

Als allgemeine Idee: Drehe einfach den Asaro-Kopf und finde verschiedene Lichter, um zu sehen, was dir die meisten Informationen liefert. Kopiere es. Versuche, es dir einzuprägen. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, anzufangen.

3D-Kopf aus CSP

Wie können wir vergessen, dass wir auch 3D in Clip Studio Paint haben? Selbst ohne Asaro-Kopf oder andere Referenz können wir einfach verschiedene Modelle auf unsere Leinwand ziehen und mit dem Skizzieren beginnen. Es gibt uns einen allgemeinen Startpunkt für jede Zeichnung.

Ich habe ein Tutorial zur Verwendung von 3D-Modellen in Clip Studio Paint erstellt, falls du eine Auffrischung möchtest.

Es geht sehr ins Detail. Wenn du einfach nur anfangen wolltest, dann ist es nicht allzu kompliziert :)

In den 3D-Materialien findest du die Charaktermodelle. Ziehe sie einfach auf die Leinwand.

Sobald sie auf der Leinwand sind, kannst du diese Griffe verwenden, um die Kamera zu bewegen. Platziere den Charakter in der richtigen Position. Wenn du auf den Kopf klickst, kannst du ihn in jede gewünschte Richtung drehen.

Sehr schnell und einfach. Unser Modell hat bereits die Hilfslinien, die uns zeigen, wo die Augen sein werden und wie es sich krümmt. In Kombination mit dem Asaro-Kopf können wir weitere Lichtinformationen hinzufügen.

Es ist immer gut, dein 3D-Modell mit einer Referenz zu untermauern. Finde ein natürliches Foto, das dir helfen kann, eine natürliche Pose oder einen natürlichen Look für dein 3D-Modell zu erhalten.

Abschließende Gedanken

Vielen Dank fürs Lesen. Ich hoffe, das war hilfreich. Die Methoden, die ich gezeigt habe, dauern Jahre, um sie zu meistern. Habe nicht das Gefühl, dass du im Rückstand bist, wenn es am Anfang nicht gut aussieht. Ich habe über 5 Jahre lang studiert und habe immer noch das Gefühl, dass ich nicht gut genug bin.

 

Das Einzige, worum ich bitte, ist, mein Video zu liken und zu teilen, wenn es dir nützlich war. Kommentiere, was dein Lieblingsteil war :) Das würde mir die Welt bedeuten.

 

Viel Spaß beim Malen!

 

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