Wenn es ums Erstellen von Webcomics geht, ist das Wichtigste natürlich eine Geschichte. Nach der Geschichte kommt das Genre. Hatten Sie gewusst, dass man das Genre einer Geschichte allein anhand der Farbwahl erraten kann?

Nicht nur Farben, es gibt viel zu entdecken, wie man CSP zum Erstellen eigener Webtoons nutzen kann

 

Es gibt auch eine Videoversion:

Workflow

Bei der Erstellung eines Webcomics gibt es eine Menge zu tun. Das kann überwältigend sein, daher sollte der Workflow am besten entschieden werden, bevor man sich ins Abenteuer stürzt.

Der Workflow liegt ganz bei Ihnen. Passen Sie ihn Ihrer Situation und Persönlichkeit an.

Das Wichtigste ist, die benötigte Zeit für die Produktion einer Episode abzuschätzen. Dies wird bestimmen, wie viele Episoden Sie in einem bestimmten Zeitrahmen veröffentlichen können.

 

Seien Sie großzügig bei der Schätzung. Stellen Sie wie bei der Budgetplanung sicher, dass im Zeitplan Spielraum ist.

Ganz zu schweigen von Schreibblockaden! Berücksichtigen Sie diese unbedingt bei der Festlegung des Veröffentlichungsplans.

 

Leser werden mehr Panels, mehr Episoden und bessere Kunst wollen. Das wollen wir Künstler auch, doch leider sind wir nur Sterbliche. Das Unmögliche zu versuchen, wird Sie ausbrennen und dazu führen, dass Sie das Projekt, das Sie lieben, übelnehmen. Bitte stellen Sie sich selbst an erste Stelle.

 

Ruhen Sie sich ausreichend aus, trinken Sie viel Wasser und dehnen Sie sich!

Charakterdesign

Charakterdesign ist vielleicht einer der lustigsten Teile der Comicplanung. Das Wichtigste ist die Ganzkörper-Frontansicht, gefolgt von der Profilansicht und der Rückansicht.

 

Ich habe drei Designmethoden, zwei für Charaktere und eine für Kreaturen oder Monster.

 

Methode 1:

 

Beim Entwerfen eines Charakters gibt es eine Menge zu bedenken. Wie Größe, Gewicht, Alter, ganz zu schweigen davon, den Charakter unterscheidbar zu machen.

 

Nun, wir können diese drei ausblenden und uns mit dieser Chibi-Vorlage einfach auf die Einzigartigkeit des Charakters konzentrieren.

Man könnte meinen, Chibi sei nicht Ihr Stil, aber es ist sehr vielseitig.

 

Ich habe diese Designs in weniger als 5 Minuten pro Stück entwickelt. Wenn ich in voller Größe zeichnen müsste, würde es viel länger dauern.

Da es so wenig Zeit in Anspruch nimmt, können Sie viele Variationen erstellen und später die gewünschte auswählen. Von Kindern bis zu Erwachsenen können Sie diese einzige Vorlage für jede Art von Charakter verwenden.

 

Sobald Sie ein gewünschtes Design erstellt haben, zeichnen Sie den Charakter in Profil- und Rückansicht. Die Rückansicht ist optional, aber wenn Sie ein einzigartiges Kostüm entwerfen, wird empfohlen, auch die Rückansicht zu zeichnen.

 

Als Nächstes entscheiden Sie über die Farben und platzieren diese in den Kreisen. Fügen Sie eine Erklärung hinzu, falls Sie glauben, sie zu vergessen.

 

Für die Schattenfarbe verwenden Sie anstelle einer einzigartigen Farbe für jede Grundfarbe einen Mischmodus wie Multiplizieren, Hartes Licht oder Lineares Licht. Da dies universell ist, können Sie alles in einer einzigen Farbe schattieren, was weniger Fehler und einen schnelleren Arbeitsablauf bedeutet.

Zeichnen Sie zusätzliche Informationen, die Sie für wichtig halten, in den Bereich unter den Köpfen.

Und hier ist das Ergebnis. Sieht gut aus, oder? Sie können Ihre Designblätter in ein Buch für Ihre Fans oder Ähnliches verwandeln!

Methode 2:

 

Die nächste Methode ist ungefähr dieselbe wie die Chibi-Methode, verwendet jedoch eine Vorlage in voller Größe.

 

Dieses Modell hier ist nur ein Leitfaden, nicht das genaueste. Es kann durch Anpassung sowohl für männliche als auch für weibliche Charaktere verwendet werden. Zum Beispiel durch Vergrößerung der Schulterbreite für Männer und der Hüftbreite für Frauen.

Es sind keine Vorlagen für Kopfansichten von vorne und im Profil erforderlich, da beide bereits beim Entwurf gezeichnet wurden.

Wenn Sie jüngere Charaktere mit kleineren Proportionen entwerfen möchten, finden Sie hier eine Tabelle aus meinem anderen Video.

Methode 3:

 

Bei Kreaturen und Monstern hängt es vom Typ ab. Wenn Sie zum Beispiel eine Katze in der Frontansicht entwerfen, macht es wenig Sinn, sie stehend zu zeichnen. Man sieht ja nicht viel.

Am besten zeichnet man sie also aufrecht sitzend. In der Profilansicht zeichnen Sie sie stehend, um zu zeigen, wie lang und groß die Katze ist.

 

In der Rückansicht wollen wir ihren Po nicht sehen, also zeichnen Sie sie wieder sitzend. Nutzen Sie die Gelegenheit, das Fell auf ihrem Rücken zu gestalten.

Bei Monstern, wenn Sie noch keine klare Vorstellung haben, zeichnen Sie zuerst die Silhouette in Schwarz und gehen Sie dann zu den Details über. Bei Bedarf können Sie sie in Profil- und Rückansicht zeichnen.

Sprechblasen und Text

Standardmäßig sind verschiedene Sprechblasenformen verfügbar. Kreis für Dialoge und manchmal Gedanken, Quadrat für Monologe und Polygon für Rufe. Es gibt auch ein Freihand-Sprechblasenwerkzeug, wenn Sie das bevorzugen.

Wenn Sie Texte in Sprechblasen eingeben, platziert CSP den Text in der Mitte der Sprechblase.

Da die Sprechblase aus Vektoren besteht, können Sie die Form mit dem Objekt-Werkzeug (Hotkey: O) anpassen.

Sie können auch die Dicke der Sprechblase mit dem Korrekturwerkzeug (Hotkey: Y) anpassen.

Sie können auch benutzerdefinierte Sprechblasen wie diese erstellen. Ich habe im Video demonstriert, wie man eine benutzerdefinierte Sprechblase erstellt.

Einige Dinge lassen die Sprechblasen besser aussehen. Hier sind die Grundlagen. Lassen Sie einen angenehmen Abstand zwischen dem Rand und dem Text.

Ordnen Sie den Text nach Möglichkeit in einer gekrümmten Silhouette an.

Neue Datei erstellen

In Clip Studio Paint gibt es verschiedene Dateitypen. Die PRO-Version kann natürlich zum Erstellen von Webcomics verwendet werden. Aber in der EX-Version ist die Dateiverwaltung viel einfacher. In EX können Sie eine Datei erstellen, die mehrere .clip-Dateien enthält.

Wie Sie sehen, können wir mehrere .clip-Dateien in CSP sehen. Kein ständiges Wechseln zum Datei-Explorer, um auf die Dateien zuzugreifen.

Es gibt auch spezielle Funktionen. Wir können die Größe jeder Datei mit nur einem Menü ändern. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den leeren Bereich, klicken Sie auf Projekteinstellungen ändern. Ändern Sie die Zahlen und klicken Sie auf OK. Sie werden sehen, wie sich jede Dateigröße ändert.

Eine weitere Funktion ist das Sortieren von Dateinamen, nachdem Sie die Dateien in CSP neu angeordnet haben. Nennen wir die erste und zweite Datei jeweils 1 und 2.

 

Machen wir aus Seite 1 die Seite drei und aus Seite 2 die Seite acht. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den leeren Bereich und dann auf Seiten-Dateinamen sortieren. 1 auf Seite drei und 2 auf Seite acht. Praktisch.

3D-Hintergrund

Es gibt unzählige Modelle, die auf spezialisierten Websites verkauft werden, aber das bedeutet nicht, dass es in Clip Studio Assets keine Schätze gibt.

 

Dies ist das Modell, das ich in diesem Tutorial verwenden werde.

Ich folge auch cli-pose. Suchen Sie nach diesem Benutzer, wenn Sie 3D-Modelle benötigen, insbesondere für menschliche Posen.

Ziehen Sie das Modell einfach auf die Leinwand. Ausgefeiltere Modelle ermöglichen es uns, Teile davon zu entfernen und sie anpassbar zu machen. Wie hier, wo ich eine der Wände entfernt habe.

Nachdem das Modell an die Szene angepasst wurde, extrahieren Sie die Linien. Clip Studio EX verfügt über eine LT-Konvertierungsfunktion, mit der Sie Lineart aus 3D-Modellen extrahieren können.

Wir können die Funktion Winkel > Voreinstellung verwenden, um die Kamera um das 3D-Modell zu bewegen.

Schritt für Schritt

Nachdem die Skizze fertig ist, möchte ich den Text setzen. Ich tippe nicht gerne einzeln in CSP, daher verwende ich stattdessen den Editor.

 

Um den Text einzufügen, gehe ich zu Story > Text bearbeiten > Story Editor öffnen.

Dies ermöglicht Ihnen den Zugriff, um den Text jeder der .clip-Dateien auf der linken Seite zu bearbeiten. Sehr nützlich, wenn Sie zuerst ein Skript schreiben, anstatt Skizzen zu erstellen.

 

Geben wir den Text ein.

Er erscheint sofort als Block auf der Seite und ist zu klein. Verwenden Sie das Textwerkzeug, um die Größe zu ändern. Drücken Sie Shift, wählen Sie den Text aus, den ich vergrößern möchte, klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann auf Werkzeugeigenschaft auf Text anwenden.

Um die Zeilen zu trennen, gehen Sie zum Texteditor. Klicken Sie auf das Ende einer Zeile, drücken Sie zweimal die Eingabetaste, um sie von der darunter liegenden Zeile zu trennen. Tun Sie dies für den Rest der Zeilen.

Nachdem sie nun endgültig getrennt sind, mache ich mit den Sprechblasen weiter.

Nach der Lineart ist es Zeit für die Grundfarbe. Manche Leute bevorzugen Farbsets, aber ich mag die Unteransicht viel lieber, weil sie visuell intuitiver ist.

 

Ziehen Sie die Referenz in das Unteransichtsfenster und verwenden Sie sie dann, um die Farben auszuwählen.

Für kleine Lücken, in die die Farbe nicht reicht, verwenden Sie das Werkzeug "Schließen und Füllen". Umkreisen Sie die kleine Lücke, die Sie färben möchten, und sie wird automatisch gefüllt.

Für SFX erstelle ich eine neue Ebene und verwende einen Randeffekt, damit die SFX nicht mit dem Bild verschmelzen. Als Nächstes visuelle Effekte. Für den Strich-Effekt habe ich eine weitere Ebene mit Randeffekt erstellt. Diesmal ist der Rand schwarz.

Sie fragen sich vielleicht, warum ich eine normale Comicseite gezeichnet habe, obwohl dieses Tutorial Webcomics behandelt. Jetzt verschiebe ich die Panels auf eine Webcomic-Stil-Leinwand. Sichtbare Ebenen auf neue Ebene zusammenführen.

 

Wählen Sie jedes Panel mit dem Rechteckauswahlwerkzeug aus und fügen Sie es auf die Webcomic-Leinwand ein.

Um sicherzustellen, dass genügend Abstände zwischen den Panels vorhanden sind, gehen Sie zu Ansicht > Raster. Um die Rastereinstellungen zu ändern, gehen Sie zu Ansicht > Raster-Lineal-Leiste-Einstellung. Ich möchte 400px zwischen den Panels, hier ist meine Einstellung.

Warum habe ich also zuerst eine Comicseite gezeichnet, anstatt direkt einen Webcomic zu erstellen? Weil ich eine E-Book-Version meines Comics erstellen möchte. Das wäre schwieriger, wenn ich mit der Webcomic-Version beginnen würde.

Vorschau

Zeit für eine Vorschau vor der großen Veröffentlichung! Sie können hier auf dieses Symbol klicken, um es auf Ihrem Smartphone anzuzeigen. Ein QR-Code wird angezeigt. Sie benötigen jedoch CSP auf Ihrem Telefon und eine Internetverbindung.

 

Ich habe nur ein Tablet und diese Funktion ist auf Tablets nicht verfügbar, daher kann ich es Ihnen nicht zeigen. Entschuldigung.

Es gibt auch eine Möglichkeit zur Vorschau ohne Telefon. Klicken Sie auf Ansicht > Bildschirmbereich (Webtoon)

 

Zoomen Sie hinein und sehen Sie, wie es auf einem Telefon aussehen würde.

Der Export ist einfach. Gehen Sie zu Datei > Webtoons exportieren. Dies ist sowohl in PRO als auch in EX verfügbar. Der Seitenbereich ist natürlich nur für EX verfügbar.

 

Sie können die Breite auf 800px und die vertikale Teilung auf 1280px festlegen, um die Dateianforderungen von Webtoons zu erfüllen.

 

Hochladen

Jetzt ist es Zeit für den allerletzten Schritt, die Veröffentlichung. Wenn Sie eine neue Serie erstellen, ist dies die Seite, die Sie zuerst sehen werden. Für das Thumbnail und das Cover gibt es Größenanforderungen direkt unter dem Upload-Feld.

Webtoons bietet eine Vielzahl von Kategorien. Sie müssen die erste Kategorie auswählen, bevor Sie auf die zweite zugreifen können. Ich habe Komödie für die erste gewählt und kann sie für die zweite nicht erneut auswählen.

Hier ist die Upload-Seite für Episoden. Es gibt ein Feld für das Episoden-Thumbnail mit anderen Größenanforderungen als für die Serie.

Es gibt zwei Möglichkeiten, die Episode hochzuladen. Versuchen wir zuerst „Von Clip Studio Paint hochladen“. Wenn Sie darauf klicken, wird ein neuer Tab geöffnet. Klicken Sie auf „Clip Studio Paint öffnen.“

 

Die neuesten Dateien, die Sie mit CSP erstellt haben, werden angezeigt, wählen Sie die Webcomic-Datei(en) aus.

Eine weitere Möglichkeit zum Hochladen ist direkt aus der Datei. Drag-and-Drop funktioniert auch gut.

 

Scrollen Sie etwas nach unten, um den Comic bei Bedarf in der Vorschau anzusehen. Wir haben den Comic bereits in CSP in der Vorschau angezeigt, daher spielt das keine große Rolle.

 

Sie können Kommentare deaktivieren, wenn Sie möchten.

 

Es gibt zwei Optionen für die Veröffentlichung. „Für später planen“ ist wirklich praktisch für Leute, die es vorziehen, die Episode vor dem Veröffentlichungszeitplan fertigzustellen.

Das war's für's Erste! Ich hoffe, Sie finden das Tutorial nützlich.

 

Ich werde den Download-Link für die Vorlagen so schnell wie möglich hinzufügen.

 

Bis zum nächsten Mal!