0. Einführung

Durch das Erstellen von Wäldern mit benutzerdefinierten Pinseln können wir unseren einzigartigen Kunststil beibehalten und gleichzeitig die natürliche Umgebung effizient und einfach zeichnen.

 

Obwohl das freie und komplexe Erscheinungsbild von Bäumen und Wäldern sie zu einschüchternden Malobjekten machen kann, können wir dies mit dem Wissen um Vereinfachungstechniken und einigen hilfreichen digitalen Werkzeugen überwinden.

 

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen die einfachen Schritte zum Zeichnen jeder Art von Baum mit den Standardpinseln von CLIP STUDIO PAINT. Wir werden diese Baumbilder dann in benutzerdefinierte Pinsel umwandeln und sie verwenden, um ganze Waldlandschaften zu erstellen.

 

1. Schritte zum Malen eines Baums

Wir werden einen Baum in fünf einfachen Schritten mit einigen der Standardpinsel von Clip Studio Paint malen, die das Malen von Blättern vereinfachen und das Hinzufügen von Texturen zur Rinde und den Ästen des Baums vereinfachen.

 

Im Wesentlichen sind dies die folgenden Schritte:

 

 

 

Wir werden diese Schritte nun im Detail besprechen. Ich werde die Pinsel in jedem Schritt auflisten, in dem wir bestimmte verwenden.

 

Hinweis: Abgesehen vom letzten Schritt (Streuung unter der Oberfläche) verwenden wir in allen Schritten den Ebenenmodus [Normal]. Dies ist wichtig, wenn wir das Bild in einen benutzerdefinierten Pinsel umwandeln.

 

1.1. Schritt 1: Referenzen nicht überspringen

Um überzeugende und eindeutige Bäume zu erstellen, können wir uns nicht allein auf das Gedächtnis verlassen, da wir dadurch stattdessen mit einer sehr typischen Darstellung enden könnten.

 

Referenzen helfen uns, die Form und das Volumen des Baums, den wir malen möchten, besser zu verstehen, was zu einem interessanteren Baumdesign führt.

 

Hier ist ein Beispiel für einen Baum ohne Referenz (links) und einen mit einem Referenzfoto (rechts):

 

Wie Sie sehen können, ist der mit Referenz erstellte Baum einzigartiger und realistischer geworden, während der andere ziemlich generisch ist.

 

Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie einen solchen Baum selbst erstellen können, sobald Sie ein anständiges Referenzbild haben.

 

1.2. Schritt 2: Erstellen einer Basis mit dunklen Farben

Zuerst erstellen wir eine Basis für unseren Baum, um seine Grundform zu silhouettieren. Wir wählen individuelle dunkle Farben für jeden Abschnitt des Baumes, d.h. die Blätter, die Äste und den Stamm und das Gras.

 

Bürsten für Blätter: [Laub]-Bürste oder [Blätter]-Bürste

 

Füllen Sie mit dem [Laub]-Pinsel die großen Formen aus, die von Blattgruppen gebildet werden. Dieser Pinsel rendert unseren Baum realistisch, ohne sich auf einzelne Blätter zu konzentrieren.

 

Wenn Sie möchten, dass Ihr Baum stilisierter aussieht, verwenden Sie den Pinsel [Blätter].

 

Tipp: Lassen Sie einen negativen Abstand zwischen den Blattbüscheln, um mehr visuelles Interesse zu schaffen.

 

In einer neuen Schicht darüber verwenden wir eine dunkle Farbe für den Stamm und die Äste. Beginnen Sie mit dem Ausmalen der Form des Stammes und fahren Sie mit den Hauptästen fort.

 

Verringern Sie die Pinselgröße, um die feineren Äste zu malen, und fügen Sie den Hauptästen ein paar Stümpfe hinzu, um mehr Details zu erhalten. Sie können [Verflüssigen] und [Transformieren] verwenden, um die Breite und Gesamtform dieses Bereichs anzupassen.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene über den beiden vorherigen. Erden Sie den Baum, indem Sie die allgemeine Form des Grases in dunkelgrüner Farbe mit dem Pinsel [Gras B] oder [Gras C] in den Unterwerkzeugen [Dekoration] hinzufügen.

 

1.3. Schritt 3: Form hinzufügen durch Bestimmung der Lichtrichtung

Um dem Baum Form und Volumen zu verleihen, müssen wir wissen, woher das Licht kommt. In diesem Beispiel habe ich entschieden, dass das Licht der Sonne von oben links auf den Baum trifft.

 

Daher werden wir die Baumblätter in mehrere Cluster unterteilen, und die meisten Cluster auf der linken Seite haben einen grünen Mittelton, der ihren oberen Teilen hinzugefügt wird. Tun Sie dies in einer neuen Ebene über allen anderen Ebenen.

 

Wir werden hier wieder den Pinsel [Laub] oder [Blätter] verwenden.

 

 

Wir werden auch einen grünen Mittelton in einer neuen Ebene auf der linken Seite des Grases hinzufügen. Wir werden hier den Pinsel [Gras A] oder [Gras C] verwenden.

 

Für die Textur der Rinde verwenden wir den Pinsel [Opaque Aquarell] mit einer sehr hellbraunen Farbe. Dies wird in einer neuen Ebene sein, die auf die Ebene des Stammes und der Äste zugeschnitten wird.

 

Der Pinsel [Opaque Watercolor] eignet sich hervorragend für Rindentexturen, da seine Strichdeckkraft sehr druckempfindlich ist und leichtere Striche hervorragend zum Mischen geeignet sind.

 

So können Sie mit nur einem Pinsel und einer Farbe helle, dunkle sowie harte und weiche Kanten erzeugen.

 

 

1.4. Schritt 4: Highlights und Details hinzufügen

Wir werden Highlights in einer neuen Ebene oben hinzufügen. Bei Blättern ist es hellgrün und oben links in einigen Mitteltönen, wo Licht direkt auftrifft. Wir verwenden hier wieder den Pinsel [Laub] oder [Blätter].

 

Für das Gras können wir den [Grass A]-Pinsel oder einen normalen Pinsel verwenden, um dem Gras mit Hellgrün ein paar Akzente zu setzen.

 

Für die Rinde und die Bäume können wir oben links an einigen freiliegenden Ästen Hervorhebungen hinzufügen. Wir werden dem Stamm auch Lichtflecken hinzufügen, damit das Licht, das durch die Blätter fällt, auf den Baumstamm fällt.

 

1.5. Schritt 5: Streuung unter der Oberfläche

 

Blätter sind normalerweise sehr dünn und können durchscheinend werden, wenn Licht durch sie fällt. Wenn direktes Sonnenlicht auf sie trifft, werden einige Blätter daher leuchtend und lebendig, wenn sie das Licht durchlassen.

 

Ich habe hier Pastellgelb im Ebenenmodus [Lebendiges Licht] mit geringer Deckkraft verwendet.

 

 

 

Wir können auch beobachten, wie markante Lichtstrahlen Bereiche mit geringerer Dichte durchdringen.

 

Also werden wir unser Baumbild beenden, indem wir diesen Effekt zu unserem Baum hinzufügen, da er weiteres visuelles Interesse hinzufügt und ihn realistischer macht. Hier habe ich den Ebenenmodus [Farbe abwedeln] mit Pastellgelb verwendet.

 

Dies ist das Endergebnis und die von mir verwendete Ebenensequenz:

 

 

2. Verwendung von 3D-Modellen für dynamische Perspektiven und Beleuchtung

In Clip Studio Assets sind mehrere kostenlose 3D-Modelle von Bäumen verfügbar.

 

Mithilfe dieser Modelle als Referenzen können wir schnell benutzerdefinierte Referenzen erstellen, die unseren Anforderungen entsprechen, und mehrere Optionen mit einem einzigen Modell erkunden.

 

 

3. Konvertieren von Baumbildern in benutzerdefinierte Pinsel

Das Erstellen benutzerdefinierter Pinsel ist ein sehr einfacher Vorgang, der problemlos in weniger als zwei Minuten erledigt werden kann. Aber sobald Sie es getan haben, können Sie Stunden sparen, wenn Sie Hintergrundelemente und Umgebungen wiederholt mit Genauigkeit und Detail zeichnen.

 

Deaktivieren Sie zunächst die Sichtbarkeit der beiden Ebenenmodi, die im Schritt der Untergrundstreuung verwendet werden. Deaktivieren Sie außerdem die Sichtbarkeit der Ebene [Papier] unten, damit der Hintergrund transparent wird. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf eine sichtbare Ebene und wählen Sie [In neuer Ebene sichtbar zusammenführen].

 

 

Wenn Sie mehrere Bäume gemalt haben, trennen Sie sie mit dem [Lasso]-Werkzeug. Umkreisen Sie den Baum, den Sie in einen Pinsel umwandeln möchten, mit dem [Lasso]-Werkzeug.

 

Gehen Sie zu [Bearbeiten] und [Material registrieren] und dann zu [Bild].

 

Benennen Sie das Material und wählen Sie die Option [Für Pinselspitzenform verwenden]. Dies ist entscheidend, damit Sie das Material als Pinselspitze verwenden können.

 

Wählen Sie außerdem die Option [Scale up/down] und die Option [Tiling]. Wählen Sie in den Unteroptionen [Nach oben/unten skalieren] die Option [An Zielort anpassen] aus. Wählen Sie in der Unteroption [Kacheln] von [Wiederholen] die Option [Umkehren]. Wählen Sie in der Unteroption [Kachelrichtung] die Option [Nur horizontal].

 

 

Wählen Sie den Zielort des Materials aus und fügen Sie ein oder zwei relevante Tags hinzu, damit das Material später leicht zu finden ist. OK klicken].

 

Wählen Sie nun den bereits vorhandenen Standardbaumpinsel in Clip Studio Paint aus und duplizieren Sie ihn, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und die erste Option auswählen.

 

Gehen Sie zur Palette [Sub-Tool-Eigenschaften] und klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol unten rechts. Gehen Sie im geöffneten Fenster zum Abschnitt [Pinselspitze].

 

 

Löschen Sie die vorhandenen Pinselspitzen, indem Sie sie auswählen und auf das Papierkorbsymbol klicken. Wählen Sie das Symbol neben dem Papierkorbsymbol aus, um eine neue Pinselspitze hinzuzufügen.

 

Suchen Sie im neuen Fenster nach dem Baummaterial, das Sie gerade gespeichert haben, anhand seines Namens oder Tags. Wählen Sie es aus und klicken Sie auf OK (Sie können mehr als ein Material für die Pinselspitze hinzufügen, wenn Sie möchten).

 

 

Ihr neuer benutzerdefinierter Baumpinsel wurde erstellt und ist einsatzbereit.

 

Um einen Wald zu erstellen, wäre es am besten, mindestens zwei Baumbürsten und zwei Grasbürsten zu haben. Für Grasbürsten wiederholen Sie den gleichen Vorgang; Deaktivieren Sie einfach vorher die Sichtbarkeit aller Blatt- und Zweigebenen.

 

Und wenn Sie möchten, dass Ihr Pinsel den Raum horizontal und vertikal abdeckt, wählen Sie beim Erstellen des Materials [Vertikal und horizontal] in den Unteroptionen [Kachelrichtung].

 

4. Erstellen eines Waldes mit Ihren benutzerdefinierten Pinseln

Wir verwenden vier benutzerdefinierte Pinsel für den Vordergrund und den näheren Mittelgrund (zwei für Bäume und zwei für Gras) und einen Standardpinsel [Blätter] für den weiter entfernten Mittelgrund.

 

Im Folgenden sind die vier Pinsel, die ich für die Waldlandschaften erstellt habe:

 

 

4.1. Aufteilung des Waldes in Schichten

Während ein Wald als Ganzes zu komplex aussehen kann, wird es einfacher, ihn in verschiedene Schichten zu unterteilen. Die drei Grundschichten sind:

 

Vordergrund

Mittelgrund

Hintergrund

 

Um Ihrem Wald mehr Dichte zu verleihen, können Sie mehr als drei Ebenen haben. Im dargestellten Beispiel haben wir vier Schichten; Sie können sich vorstellen, dass es zwei Mittelgründe anstelle von einem gibt.

 

 

Ihre Überlappung schafft eine Szenerie von großer visueller Komplexität:

 

Tipp: Um organisiert zu bleiben, können wir alle vier Waldebenen in separaten Ordnern haben.

 

4.2. Atmosphärische Perspektive anwenden

Durch die atmosphärische Perspektive werden die Dinge in der Ferne heller und bläulicher. Wir werden dieses Ereignis in unserem Waldbild markieren, um visuelle Tiefe zu schaffen.

 

Wir tun dies, indem wir Ebenen im [Aufhellen]-Modus auf verschiedene Ebenen mit unterschiedlichen Opazitäten beschneiden. Die Farbe in den Ebenen [Aufhellen] ist Pastellblau.

 

Die auf Hintergrundebenen beschnittenen [Aufhellen]-Ebenen haben die höchste Deckkraft, und die Deckkraft der beschnittenen Ebenen wird geringer, je näher wir uns dem Vordergrund befinden.

 

 

Der Vordergrund muss nicht mit Ebenen im [Aufhellen]-Modus beschnitten werden, da er sehr nah am Betrachter ist.

 

 

Hinweis: Wir verwenden Blau in Schnittmasken anstelle von blauen Farben für das Laub, da wir so die atmosphärische Perspektive jederzeit leicht erhöhen oder verringern können.

 

 

4.3. Erstellen des Hintergrunds

Der Hintergrund hat den hellsten Wert, den niedrigsten Kontrast und die wenigsten Details. Es kann so etwas wie ein sehr weit entfernter Berg oder einige sehr weit entfernte Bäume sein. Hier habe ich Berge gemacht, die in Nebel gehüllt sind.

 

Ich habe die Deckkraft der [Aufhellen]-Ebenen hier bei etwa 60 gehalten. Dies hängt von den individuellen Vorlieben und der Entfernung ab, die Sie anzeigen möchten.

 

 

4.4. Mittelgrund vorbereiten

Nachdem ich den Boden für den Mittelgrund festgelegt habe, verwende ich den Pinsel [Blätter], um ihm Textur zu verleihen und Büsche einzuschließen. Die Farben hier sind im Vergleich zum Hintergrund weniger stumpf, sodass die Deckkraft der [Aufhellen]-Ebenen geringer ist, etwa 25.

 

Auch die Bäume hinter den Büschen sind aufgrund der Entfernung sehr schlicht und ohne Details. Ich habe ihr Blattwerk hinzugefügt, indem ich die Größe des Pinsels [Blätter] erhöht habe.

 

 

4.5. Einen weiteren Mittelweg hinzufügen

Je mehr Schichten Sie in Ihrem Wald haben, desto dichter und belebter wird er aussehen. Hier füge ich eine weitere Mittelgrundebene näher zum Betrachter hinzu. Da es näher ist, werden die Details und der Wertebereich zunehmen.

 

Zuerst fügen wir Büsche hinzu, dann Gras dahinter und schließlich Bäume dahinter. Dadurch sieht alles geerdet aus, besonders die Bäume.

 

Hier verwenden wir unsere benutzerdefinierten Pinsel. Ich habe die buschigere Grasbürste verwendet, um den Boden zu legen, während ich einen Bereich für einen Pfad gelassen habe.

 

In einer neuen Ebene darunter habe ich Gras mit meinem zweiten benutzerdefinierten Graspinsel hinzugefügt.

 

Zuletzt fügen wir Bäume mit unseren benutzerdefinierten Baumbürsten in einer Schicht hinter den Büschen und dem Gras hinzu.

 

Hinweis: Ich verwende mehrere Ebenen für jede Baumgruppe mit separaten [Aufhellen]-Ebenen, die darauf zugeschnitten sind, damit ich Tiefe und Abstand zwischen den Bäumen mit atmosphärischer Perspektive erzeugen kann.

 

4.6. Vordergrund machen

Die Bäume im Vordergrund werden die größten und detailliertesten sein. Wenn keine [Aufhellen]-Ebene auf Vordergrundebenen beschnitten ist, sehen die Details Ihrer benutzerdefinierten Pinselbäume sehr klar und ausgearbeitet aus.

 

Wenn die maximale Pinselgröße kleiner als die gewünschte Baumgröße ist, legen Sie den Baum mit dem Pinsel in einer separaten neuen Ebene ab und passen Sie seine Größe mit dem Werkzeug [Transformieren] an.

 

 

Sie können den Kontrast im Vordergrund auch mit einer Korrekturebene [Helligkeit/Kontrast] erhöhen.

 

4.7. Variationen testen

Wenn Ihr Wald in mehrere Ebenen unterteilt ist, wechseln Sie die Sichtbarkeit verschiedener Ebenen, um mit der Dichte des Waldes und der Optik der Landschaft zu experimentieren.

 

Hier sind einige Variationen desselben Kunstwerks:

 

4.8. Feinschliff

Wir werden dem Wald mit den gleichen Schritten wie in Abschnitt 1.5: Streuung unter der Oberfläche besprochen, Beleuchtung hinzufügen.

 

Das Einschließen von Nebel in den Wald erhöht die Tiefe des Waldes, also fügen wir ihn mit einem Aquarellpinsel in einer neuen Ebene hinzu. Der Nebel wird im Hintergrund dicht und im Vordergrund hell sein.

 

Das ist das Endergebnis:

 

Bonus: Speichern Sie den Arbeitsbereich, um Ihre benutzerdefinierten Pinsel zu erhalten

Wenn Ihr Computer abrupt geschlossen wird oder das System abstürzt, gehen Ihre benutzerdefinierten Pinsel möglicherweise verloren, da keine Zeit zum Speichern vorhanden war. Speichern Sie Ihre Pinsel und ihre Einstellungen, indem Sie den Arbeitsbereich registrieren, in dem sie sich befinden.

 

Gehen Sie zu [Fenster], dann zu [Arbeitsbereich] und wählen Sie dann [Arbeitsbereich registrieren]. Benennen Sie Ihren Arbeitsbereich und klicken Sie auf OK.

 

Abschließende Gedanken

Bäume und Wälder verstärken die Stimmung und Atmosphäre unserer Kunstwerke, sodass das Wissen, wie man sie erstellt, die Art der Umgebungen erweitert, die wir darstellen können.

 

Mit den richtigen Werkzeugen und Schritten können wir den Prozess vereinfachen und schnell sowohl realistische als auch stilisierte Bäume und Wälder erstellen.

 

Vielen Dank fürs Lesen und ich hoffe, Ihnen haben diese Tipps gefallen! Ich werde dieses Tutorial mit einer zweiten Waldillustration beenden, die mit benutzerdefinierten Pinseln erstellt wurde.