0. Einführung

Wälder mit eigenen Pinseln zu erstellen, ermöglicht es uns, unseren einzigartigen Kunststil beizubehalten und gleichzeitig natürliche Umgebungen effizient und einfach zu zeichnen. So auch wenn die freie und komplexe Erscheinung von Bäumen und Wäldern sie zu einschüchternden Malmotiven machen kann, können wir dies mit Kenntnissen über Vereinfachungstechniken und einigen hilfreichen digitalen Werkzeugen überwinden. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen die einfachen Schritte zum Zeichnen jeder Art von Baum mit den Standardpinseln von Clip Studio Paint. Wir werden diese Baumgemälde dann in eigene Pinsel umwandeln und sie verwenden, um ganze Waldlandschaften zu erstellen.

1. Schritte zum Malen eines Baumes

Wir werden einen Baum in fünf einfachen Schritten mit einigen der Standardpinsel von Clip Studio Paint malen, die das Malen von Blättern vereinfachen und das Hinzufügen von Textur zur Rinde und den Ästen des Baumes erleichtern. Im Wesentlichen sind dies alle beteiligten Schritte:

Diese Schritte werden wir nun ausführlich besprechen. Ich werde die Pinsel in jedem Schritt auflisten, in dem wir bestimmte verwenden. Hinweis: Abgesehen vom letzten Schritt (Subsurface Scattering) verwenden wir in allen Schritten den [Normal]-Ebenenmodus. Dies ist wichtig, wenn wir das Gemälde in einen eigenen Pinsel umwandeln.

1.1. Schritt 1: Referenzen nicht überspringen

Um überzeugende und eigenständige Bäume zu schaffen, können wir uns nicht allein auf das Gedächtnis verlassen, da wir sonst eine sehr typische Darstellung erhalten könnten. Referenzen helfen uns, die Form und das Volumen des Baumes, den wir malen möchten, besser zu verstehen, was zu einem interessanteren Baumdesign führt. Hier ist ein Beispiel für einen Baum, der ohne Referenz (links) und einer, der mit einem Referenzfoto (rechts) erstellt wurde:

Wie Sie sehen können, ist der Baum, der mit Referenz erstellt wurde, einzigartiger und realistischer geworden, während der andere ziemlich generisch ist. Nun wollen wir sehen, wie Sie selbst einen solchen Baum erstellen können, sobald Sie ein passendes Referenzbild haben.

1.2. Schritt 2: Eine Basis mit dunklen Farben erstellen

Zuerst erstellen wir eine Basis für unseren Baum, um seine Grundform zu silhouettieren. Wir wählen individuelle dunkle Farben für jeden Abschnitt des Baumes, d.h. die Blätter, die Äste und den Stamm sowie das Gras. Pinsel für Blätter: [Foliage]-Pinsel oder [leaves]-Pinsel

Verwenden Sie den [Foliage]-Pinsel, um die großen Formen aus Blattansammlungen auszufüllen. Dieser Pinsel wird unseren Baum realistisch darstellen, ohne sich auf einzelne Blätter zu konzentrieren.

Wenn Sie möchten, dass Ihr Baum stilisierter aussieht, verwenden Sie den [Leaves]-Pinsel.

Tipp: Lassen Sie negativen Raum zwischen Blattclustern, um mehr visuelles Interesse zu wecken. In einer neuen Ebene darüber verwenden wir eine dunkle Farbe für Stamm und Äste. Beginnen Sie mit dem Malen der Stammform und fahren Sie mit den Hauptästen fort. Verkleinern Sie die Pinselgröße, um die feineren Äste zu malen, und fügen Sie den Hauptästen ein paar Stümpfe hinzu, um mehr Details zu erhalten. Sie können [Verflüssigen] und [Transformieren] verwenden, um die Breite und die Gesamtform dieses Bereichs anzupassen.

Erstellen Sie eine neue Ebene über den beiden vorherigen. Erden Sie den Baum, indem Sie die allgemeine Form des Grases in dunkelgrüner Farbe mit dem Pinsel [Grass B] oder [Grass C] in den [Dekoration]-Unterwerkzeugen hinzufügen.

1.3. Schritt 3: Form hinzufügen durch Bestimmung der Lichtrichtung

Um dem Baum Form und Volumen zu verleihen, müssen wir wissen, woher das Licht kommt. In diesem Beispiel habe ich entschieden, dass das Sonnenlicht den Baum von oben links trifft. Daher werden wir die Baumblätter in mehrere Cluster unterteilen, und die meisten Cluster auf der linken Seite erhalten einen grünen Mittelton in ihren oberen Bereichen. Tun Sie dies in einer neuen Ebene über allen anderen Ebenen. Hier verwenden wir wieder den [Foliage]- oder [Leaves]-Pinsel.

Wir werden auch einen grünen Mittelton in einer neuen Ebene auf die linke Seite des Grases hinzufügen. Hier verwenden wir den [Grass A]- oder [Grass C]-Pinsel.

Für die Rindentextur verwenden wir den [Opak-Aquarell]-Pinsel mit einer sehr hellbraunen Farbe. Dies geschieht in einer neuen Ebene, die auf die Ebene von Stamm und Ästen geclippt wird. Der [Opak-Aquarell]-Pinsel eignet sich hervorragend für Rindentextur, da seine Strichdeckkraft sehr druckempfindlich ist und leichtere Striche sich gut zum Verblenden eignen. Dadurch können Sie Lichter, Dunkelheiten sowie harte und weiche Kanten mit nur einem Pinsel und einer Farbe erstellen.

1.4. Schritt 4: Highlights und Details hinzufügen

Wir fügen Highlights in einer neuen Ebene ganz oben hinzu. Bei Blättern wird es hellgrün sein und oben links bei einigen der Mitteltöne, wo das Licht direkt auftrifft. Hier verwenden wir wieder den [Foliage]- oder [Leaves]-Pinsel.

Für das Gras können wir den [Grass A]-Pinsel oder einen normalen Pinsel verwenden, um dem Gras mit Hellgrün ein paar Highlights hinzuzufügen. Für die Rinde und die Bäume können wir Highlights oben links an einigen freiliegenden Ästen hinzufügen. Wir werden auch Lichtflecken auf den Stamm hinzufügen, damit das Licht, das durch die Blätter fällt, auf den Baumstamm trifft.

1.5. Schritt 5: Subsurface Scattering

Blätter sind normalerweise sehr dünn und können durchscheinend werden, wenn Licht durch sie hindurchscheint. Wenn direktes Sonnenlicht auf sie trifft, werden einige Blätter leuchtend und lebendig, da sie das Licht durchlassen. Hier habe ich Pastellgelb im Ebenenmodus [Leuchtendes Licht] mit geringer Deckkraft verwendet.

Wir können auch beobachten, wie prominente Lichtstrahlen durch Bereiche geringerer Dichte dringen. Daher werden wir unser Baumgemälde abschließen, indem wir diesen Effekt zu unserem Baum hinzufügen, da er weiteres visuelles Interesse weckt und ihn realistischer macht. Hier habe ich den Ebenenmodus [Farbig abwedeln] mit Pastellgelb verwendet. Dies ist das Endergebnis und die von mir verwendete Ebenenreihenfolge:

2. 3D-Modelle für dynamische Perspektiven und Beleuchtung verwenden

In Clip Studio Assets stehen mehrere kostenlose 3D-Modelle von Bäumen zur Verfügung. Durch die Verwendung dieser Modelle als Referenzen können wir schnell eigene Referenzen erstellen, die unseren Anforderungen entsprechen, und mit einem einzigen Modell mehrere Optionen erkunden.

3. Baumbilder in eigene Pinsel umwandeln

Das Erstellen eigener Pinsel ist ein sehr einfacher Vorgang, der in weniger als zwei Minuten erledigt werden kann. Aber sobald Sie es getan haben, kann es Ihnen Stunden sparen, wenn Sie Hintergrundelemente und Umgebungen wiederholt mit Genauigkeit und Detail zeichnen. Schalten Sie zuerst die Sichtbarkeit der beiden im Subsurface Scattering-Schritt verwendeten Ebenenmodi aus. Schalten Sie auch die Sichtbarkeit der [Papier]-Ebene ganz unten aus, damit der Hintergrund transparent wird. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf eine sichtbare Ebene und wählen Sie [Sichtbare Ebenen in neue Ebene zusammenführen].

Wenn Sie mehrere Bäume gemalt haben, trennen Sie diese mit dem [Lasso]-Werkzeug. Umkreisen Sie den Baum, den Sie in einen Pinsel umwandeln möchten, mit dem [Lasso]-Werkzeug.

Gehen Sie zu [Bearbeiten] und [Material registrieren] und dann zu [Bild].

Benennen Sie das Material und wählen Sie die Option [Für Pinselspitzenform verwenden]. Dies ist entscheidend, damit Sie das Material als Pinselspitze verwenden können. Wählen Sie außerdem die Option [Skalieren] und die Option [Kachelung]. Innerhalb der Unteroptionen von [Skalieren] wählen Sie [An Ziel anpassen]. Innerhalb der Unteroption [Wiederholen] von [Kachelung] wählen Sie [Umkehren]. In der Unteroption [Kachelrichtung] wählen Sie [Nur horizontal].

Wählen Sie den Zielort des Materials und fügen Sie ein oder zwei relevante Tags hinzu, damit das Material später leicht zu finden ist. Klicken Sie auf [OK].

Wählen Sie nun den bereits vorhandenen Standard-Baumpinsel in Clip Studio Paint aus und duplizieren Sie ihn, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und die erste Option wählen. Gehen Sie zur Palette [Unterwerkzeug-Eigenschaften] und klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol unten rechts. Gehen Sie im geöffneten Fenster zum Abschnitt [Pinselspitze].

Löschen Sie die vorhandenen Pinselspitzen, indem Sie sie auswählen und auf das Papierkorb-Symbol klicken. Wählen Sie das Symbol neben dem Papierkorb-Symbol, um eine neue Pinselspitze hinzuzufügen. Suchen Sie im neuen Fenster nach dem soeben gespeicherten Baummaterial anhand seines Namens oder Tags. Wählen Sie es aus und klicken Sie auf OK (Sie können bei Bedarf mehr als ein Material für die Pinselspitze hinzufügen).

Ihr neuer eigener Baumpinsel wurde erstellt und ist einsatzbereit.

Um einen Wald zu erstellen, wäre es am besten, mindestens zwei Baumpinsel und zwei Graspinsel zu haben. Für Graspinsel wiederholen Sie den gleichen Vorgang; schalten Sie einfach vorher die Sichtbarkeit aller Blatt- und Ast-Ebenen aus.

Und wenn Sie möchten, dass Ihr Pinsel den Raum horizontal und vertikal abdeckt, dann wählen Sie beim Erstellen des Materials in den Unteroptionen von [Kachelrichtung] die Option [Vertikal und horizontal].

4. Einen Wald mit eigenen Pinseln erstellen

Wir werden vier eigene Pinsel für den Vordergrund und den näheren Mittelgrund (zwei für Bäume und zwei für Gras) und einen Standard-[Blätter]-Pinsel für den weiteren Mittelgrund verwenden. Im Folgenden sind die vier Pinsel aufgeführt, die ich für die Waldlandschaften erstellt habe:

4.1. Den Wald in Ebenen aufteilen

Während ein Wald als Ganzes zu komplex aussehen kann, wird es durch die Aufteilung in verschiedene Ebenen einfacher zu bewältigen. Die drei grundlegenden Ebenen sind: Vordergrund Mittelgrund Hintergrund Um Ihrem Wald mehr Dichte zu verleihen, können Sie mehr als drei Ebenen haben. Im illustrierten Beispiel werden wir vier Ebenen haben; Sie können sich das so vorstellen, als gäbe es zwei Mittelgründe anstelle von einem.

Ihre Überlappung erzeugt eine Landschaft von großer visueller Komplexität:

Tipp: Um organisiert zu bleiben, können wir alle vier Waldebenen in separaten Ordnern halten.

4.2. Anwendung der atmosphärischen Perspektive

Dinge werden in der Ferne aufgrund der atmosphärischen Perspektive heller im Wert und blauer in der Farbe. Wir werden dieses Phänomen in unserem Waldbild andeuten, um visuelle Tiefe zu erzeugen. Dies werden wir tun, indem wir Ebenen im [Aufhellen]-Modus mit verschiedenen Deckkräften an verschiedene Ebenen clippen. Die Farbe in den [Aufhellen]-Ebenen wird Pastellblau sein. Die an Hintergrundebenen geclippten [Aufhellen]-Ebenen haben die höchste Deckkraft, und die Deckkraft der geclippten Ebenen wird geringer, je näher wir dem Vordergrund kommen.

Der Vordergrund benötigt keine an ihn geclippten Ebenen im [Aufhellen]-Modus, da er sehr nah am Betrachter ist. Hinweis: Wir verwenden Blau in den Clipping-Masken anstelle von blaueren Farben für das Laub, da wir so die atmosphärische Perspektive jederzeit einfach erhöhen oder verringern können.

4.3. Den Hintergrund erstellen

Der Hintergrund hat den hellsten Wert, den geringsten Kontrast und die wenigsten Details. Es kann etwas wie ein sehr entfernter Berg oder einige sehr weit entfernte Bäume sein. Hier habe ich Berge gemacht, die in Nebel gehüllt sind. Hier habe ich die Deckkraft der [Aufhellen]-Ebenen bei etwa 60 belassen. Dies hängt von individuellen Vorlieben und der Distanz ab, die Sie zeigen möchten.

4.4. Den Mittelgrund vorbereiten

Nachdem ich den Grund für den Mittelgrund gelegt habe, verwende ich den [Leaves]-Pinsel, um ihm Textur zu verleihen und Büsche einzufügen. Die Farben hier werden weniger stumpf sein als im Hintergrund, daher wird die Deckkraft der [Aufhellen]-Ebenen geringer sein, etwa 25. Die Bäume hinter den Büschen sind ebenfalls sehr einfach und detailarm aufgrund der Entfernung. Ich habe ihr Laub hinzugefügt, indem ich die Größe des [leaves]-Pinsels erhöht habe.

4.5. Einen weiteren Mittelgrund hinzufügen

Je mehr Ebenen Ihr Wald hat, desto dichter und belebter wird er aussehen. Hier füge ich eine weitere Mittelgrund-Ebene hinzu, die näher am Betrachter liegt. Da sie näher ist, werden die Details und der Wertebereich zunehmen. Zuerst fügen wir Büsche hinzu, dann Gras dahinter und schließlich Bäume hinter beidem. Dies wird dazu beitragen, dass alles geerdet aussieht, besonders die Bäume. Hier werden wir unsere eigenen Pinsel verwenden. Ich habe den buschigeren Graspinsel verwendet, um den Boden zu legen und dabei einen Bereich für einen Pfad freizulassen. In einer neuen Ebene darunter habe ich Gras mit meinem zweiten eigenen Graspinsel hinzugefügt. Zuletzt fügen wir Bäume mit unseren eigenen Baumpinseln in einer Ebene hinter den Büschen und dem Gras hinzu.

Hinweis: Ich verwende mehrere Ebenen für jede Baumgruppe mit separaten, an sie geclippten [Aufhellen]-Ebenen, damit ich mit atmosphärischer Perspektive Tiefe und Abstand zwischen den Bäumen erzeugen kann.

4.6. Den Vordergrund erstellen

Die Bäume im Vordergrund werden die größten und detailliertesten sein. Ohne eine an Vordergrundebenen geclippte [Aufhellen]-Ebene werden die Details Ihrer eigenen Pinselbäume sehr klar und aufwendig aussehen. Wenn die maximale Pinselgröße kleiner ist als die gewünschte Baumgröße, legen Sie den Baum in einer separaten neuen Ebene mit dem Pinsel ab und passen Sie seine Größe mit dem [Transformieren]-Werkzeug an.

Sie können den Kontrast im Vordergrund auch mit einer Korrekturebene [Helligkeit/Kontrast] erhöhen.

4.7. Variationen testen

Wenn Ihr Wald in mehrere Ebenen unterteilt ist, wechseln Sie die Sichtbarkeit verschiedener Ebenen, um mit der Dichte des Waldes und der Optik der Landschaft zu experimentieren. Hier sind einige Variationen desselben Kunstwerks:

4.8. Letzte Handgriffe

Wir werden die Beleuchtung des Waldes mit den gleichen Schritten hinzufügen, wie in Abschnitt 1.5: Subsurface Scattering besprochen.

Das Hinzufügen von Nebel im Wald wird die Tiefe des Waldes verstärken, daher werden wir ihn mit einem Aquarellpinsel in einer neuen Ebene hinzufügen. Der Nebel wird im Hintergrund dicht und im Vordergrund leicht sein.

Dies ist das Endergebnis:

Bonus: Arbeitsbereich speichern, um eigene Pinsel zu erhalten

Wenn Ihr Computer abrupt geschlossen wird oder das System abstürzt, könnten Ihre eigenen Pinsel verloren gehen, da keine Zeit zum Speichern war. Speichern Sie Ihre Pinsel und deren Einstellungen, indem Sie den Arbeitsbereich registrieren, in dem sie sich befinden. Gehen Sie zu [Fenster], dann [Arbeitsbereich], und wählen Sie dann [Arbeitsbereich registrieren]. Benennen Sie Ihren Arbeitsbereich und klicken Sie auf OK.

Abschließende Gedanken

Bäume und Wälder verbessern die Stimmung und Atmosphäre unserer Kunstwerke, daher erweitert das Wissen, wie man sie erstellt, die Art der Umgebungen, die wir darstellen können. Mit den richtigen Werkzeugen und Schritten können wir den Prozess vereinfachen und schnell sowohl realistische als auch stilisierte Bäume und Wälder erstellen. Vielen Dank fürs Lesen, und ich hoffe, Ihnen haben diese Tipps gefallen! Ich werde dieses Tutorial mit einer zweiten Waldillustration beenden, die mit eigenen Pinseln erstellt wurde.