Einleitung

Willkommen zu meinem "𝗠𝗼𝗲 𝗚𝗶𝗷𝗶𝗻𝗸𝗮"-Tutorial. 🤗 Ich bin Tori und dies ist das erste Mal, dass ich ein Tutorial erstelle. Ich hoffe, ich kann es klar erklären und es Ihnen leicht machen, mitzumachen.

 

„𝗠𝗼𝗲 𝗚𝗶𝗷𝗶𝗻𝗸𝗮“ bezieht sich darauf, nicht-menschlichen Wesen, Menschen und anderen Eigenschaften zu verleihen. Heute zeige ich Ihnen, wie man Objekte auf niedliche Weise vermenschlicht, was Teil von "𝗔𝗻𝘁𝗵𝗿𝗼𝗽𝗼𝗺𝗼𝗿𝗽𝗵𝗶𝘀𝗺" ist.

 

Du lernst, wie du niedliche Charaktere basierend auf Objekten, Lebensmitteln, Tieren, Marken usw. entwirfst.🤭 Es ist ein anfängerfreundliches Tutorial, aber erfahrenere Illustratoren können sich gerne inspirieren lassen. Schließlich lernen wir alle voneinander.

 

Lass uns anfangen! 😎

Was macht ein Objekt zu einem Charakter?

Die 𝗲𝘆𝗲𝘀 reichen eigentlich aus, um Gegenständen Leben einzuhauchen. Auch wenn wir keine anderen Merkmale hinzufügen, wird es sich sofort wie ein 𝗰𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 anfühlen, wenn wir einige Augen auf ein Objekt zeichnen, sobald wir die Augen hinzugefügt haben.

 

Schauen Sie sich meinen sehr einfachen Erdbeerbalg an. Ein Paar Augen und schon fühlt es sich lebendig an. Je mehr Features ich hinzufüge, desto mehr fühlt sich die Erdbeere wie ein Charakter an.

 

Denken Sie daran, dass das Hinzufügen zu vieler Details möglicherweise nicht von Vorteil ist, wenn Sie sich für einen niedlichen Stil entscheiden, genau wie wir es heute tun werden.

 

 

Zu wissen, wie man ein Objekt in etwas verwandelt, das sich lebendig anfühlt, ist der erste Schritt, um zu verstehen, wie man es vermenschlicht, aber am Leben zu sein bedeutet nicht, menschliche Merkmale zu haben. Nun, Tiere leben bereits, haben Augen und Münder und geben tolle Charaktere ab, nicht wahr?

 

Lassen Sie uns also heute in unser Hauptthema eintauchen und lernen, wie man humanoide Charaktere aus Objekten oder Lebewesen entwirft und sogar Ideen und Gefühle ausdrückt.

Ebenen des Anthropomorphismus

Es gibt verschiedene Ebenen von 𝗔𝗻𝘁𝗵𝗿𝗼𝗽𝗼𝗺𝗼𝗿𝗽𝗵𝗶𝘀𝗺, die wir auf ein Objekt anwenden können, beginnend damit, 𝗮 𝗯𝗼𝘅 📦 ein Paar Augen und einen Mund zu geben oder 𝗮 zu haben 𝗰𝗮𝘁 🐱 auf zwei Beinen aufstehen und einen menschenähnlichen Gesichtsausdruck machen, bis hin zur Drehung 𝗮 𝘀𝗼𝗳𝘁4 𝗺𝗮𝗻 𝗰𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰𝘀.

𝘼 𝙨𝙞𝙙𝙚 𝙣𝙤𝙩𝙚: 𝘛𝘩𝘦𝘳𝘦'𝘴 𝘢𝘭𝘴𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘷𝘦𝘳𝘴 𝘦 𝘰𝘧 𝘈𝘯𝘵𝘩𝘳𝘰𝘱𝘰𝘮𝘰𝘳𝘱𝘩𝘪𝘴𝘮, 𝘸𝘩𝘪𝘤𝘩 𝘪𝘴 𝘢𝘥𝘥 𝘪𝘯𝘨 𝘯𝘰𝘯-𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳𝘪𝘴𝘵𝘪𝘤𝘴 𝘵𝘰 𝘢 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳, 𝘴𝘶𝘤𝘩 𝘢𝘴 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘢𝘴𝘦 𝘰𝘧 "𝙠𝙚𝙢𝙤𝙣𝙤𝙢𝙞𝙢𝙞" 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘳𝘦𝘧𝘦𝘳𝘴 𝘵𝘰 𝘢 𝘩𝘶𝘮𝘢 𝘯 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭-𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘧𝘦𝘢𝘵𝘶𝘳 𝘦𝘴.

 

𝘋𝘦𝘱𝘦𝘯𝘥𝘪𝘯𝘨 𝘰𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵'𝘴 𝘪𝘥𝘦𝘢 𝘣𝘦𝘩 𝘪𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘨𝘯, 𝘴𝘶𝘤𝘩 𝘢 𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳 𝘤𝘢𝘯 𝘣𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦𝘳𝘦𝘥 𝘢 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯 𝘸 𝘩 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭-𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘧𝘦𝘢𝘵𝘶𝘳𝘦𝘴, 𝘰𝘳 𝘢𝘯 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯-𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘧𝘦𝘢𝘵𝘶𝘳𝘦𝘴. 𝘙𝘦𝘨𝘢𝘳𝘥𝘭𝘦𝘴𝘴, 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘨𝘯 𝘸𝘰𝘶𝘭𝘥𝘯'𝘵 𝘥𝘪 𝘧𝘧𝘦𝘳 𝘣𝘢𝘴𝘦𝘥 𝘰𝘯 𝘵𝘩𝘢𝘵.

 

 

(𝙏𝙚𝙭𝙩 𝙖𝙗𝙤𝙫𝙚) 𝙇𝙚𝙛𝙩: 𝘈 𝘤𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘤𝘢𝘯 𝘵𝘳𝘢𝘯 𝘴𝘧𝘰𝘳𝘮 𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘢 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯 𝘨𝘪𝘳𝘭. 𝙍𝙞𝙜𝙝𝙩: 𝘈 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯 𝘨𝘪𝘳𝘭 𝘸𝘩𝘰 𝘸𝘢𝘴 𝘣𝘪𝘵𝘵𝘦𝘯 𝘣 𝘺 𝘢 𝘥𝘦𝘮𝘰𝘯𝘪𝘤 𝘤𝘢𝘵.

 

Erstellungsschritte

Nachdem Sie sich entschieden haben, welches Objekt wir vermenschlichen möchten, ist es wichtig, die richtigen Schritte zu verstehen, um einen einzigartigen und auffälligen vermenschlichten Charakter zu schaffen.

 

Wenn du dich verwandeln willst 𝗮 𝘀𝘁𝗿𝗮𝘄𝗯𝗲𝗿𝗿𝘆 𝗺𝗶𝗹𝗸 𝗯𝗼𝘁𝘁𝗹𝗲 𝗶𝗻𝘁𝗼 𝗮 𝗰 𝘂𝘁𝗲 𝗠𝗼𝗲 𝗴𝗶𝗿𝗹, ihr pinkes Haar und ihre großen Augen zu geben reicht nicht aus, um sie einzigartig und ausdrucksstark zu machen. Egal wie süß sie ist, sie würde eines dieser generischen Moe-Mädchen bleiben, die man nicht auseinanderhalten kann. Wir wollen, dass unsere Figur auffällt und ohne Titel „𝗜 𝗮𝗺 𝘁𝗵𝗲 𝘀𝘁𝗿𝗮𝘄𝗯𝗲𝗿𝗿𝘆 𝗺𝗶𝗹𝗸 𝗴𝗶𝗿𝗹“ erzählt.

 

𝗥𝗲𝗺𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿: Anthropomorphizing ist eine Form von 𝗰𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻, keine Fankunst. Wir müssen die einzigartigen Eigenschaften unseres Objekts erfassen und verstehen, was es besonders macht und welches Gefühl wir mit unserem Charakter vermitteln möchten.

 

Unser Erstellungsprozess besteht aus:

𝟭- 𝗣𝗿𝗼𝗷𝗲𝗰𝘁 𝗽𝗿𝗲𝗽𝗮𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻.

𝟮- 𝗔𝗻𝗮𝗹𝘆𝘇𝗶𝗻𝗴 𝘁𝗵𝗲 𝗼𝗯𝗷𝗲𝗰𝘁 & 𝘂𝗻𝗱𝗲𝗿𝘀𝘁𝗮𝗻 𝗱𝗶𝗻𝗴 𝘁𝗵𝗲 𝗲𝗻𝗲𝗿𝗴𝘆 𝘄𝗲 𝘄𝗮𝗻𝘁 𝘁𝗼 𝗰𝗮𝗽𝘁𝘂𝗿𝗲.

𝟯- 𝗖𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 𝗶𝗻𝗶𝘁𝗶𝗮𝗹 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻.

𝟰- 𝗹𝗼𝗼𝗸𝗶𝗻𝗴 𝗳𝗼𝗿 𝗶𝗻𝘀𝗽𝗶𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝗻𝗱 𝗿𝗲𝗳 𝗲𝗿𝗲𝗻𝗰𝗲𝘀.

𝟱- 𝗦𝗸𝗲𝘁𝗰𝗵𝗶𝗻𝗴 𝗮𝗻𝗱 𝗺𝗮𝗸𝗶𝗻𝗴 𝗮𝗱𝗷𝘂𝘀𝘁𝗺𝗲𝗻𝘁 𝘀.

𝟲- 𝗖𝗼𝗹𝗼𝗿𝗶𝗻𝗴 𝗮𝗻𝗱 𝗿𝗲𝗻𝗱𝗲𝗿𝗶𝗻𝗴.

 

 

Jetzt zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie ich einen anthropomorphisierten Charakter von Grund auf neu erstelle.

Projektvorbereitung

Ich beginne damit, eine neue Datei mit einer Breite von 3000 px und einer Höhe von 4000 px zu erstellen. Es ist groß genug für mich, um eine gute Auflösung aufrechtzuerhalten, aber nicht zu groß.

 

Dann aktiviere ich von 𝘄𝗶𝗻𝗱𝗼𝘄𝘀 > 𝘀𝘂𝗯 𝘃𝗶𝗲𝘄 aus „𝘀𝘂𝗯 𝘃𝗶𝗲𝘄“, eine Palette, in der Sie Ihre Referenzbilder hinzufügen und hineinzoomen, Farben auswählen, drehen usw. können Es ist äußerst hilfreich und Sie können es überall auf Ihrem platzieren Arbeitsbereich und passen Sie die Größe basierend auf Ihrem Referenzbild an.

 

Sie können mehrere Referenzbilder hinzufügen und das anzuzeigende mit 𝘀𝗺𝗮𝗹𝗹 <> 𝗮𝗿𝗿𝗼𝘄𝘀 auswählen.

Wie ich bereits erwähnt habe, wird unser Charakter heute in einem süßen oder 𝙈𝙤𝙚 𝙨𝙩𝙮𝙡𝙚 erstellt. Ich werde an einem Charakterdesign arbeiten und Ihnen meinen gesamten Prozess zeigen, während ich ihn erstelle.

 

Unser Charakter wird sein: 𝗬𝘂𝘀𝗵𝗶-𝗸𝘂𝗻, 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘯𝘰𝘸 𝘣𝘰𝘺.

 

 

Yushi - Analysieren des Objekts

Unser 𝗬𝘂𝘀𝗵𝗶-𝗸𝘂𝗻 ist ein humanoider Schneejunge. Sein Name besteht aus zwei Teilen: 𝗬𝘂 𝗳𝗿𝗼𝗺 𝗬𝘂𝗸𝗶 (𝘴𝘯𝘰𝘸) und 𝗦𝗵𝗶 𝗳𝗿𝗼𝗺 𝗦𝗵𝗶𝗿𝗼 ( 𝘸𝘩𝘪𝘵𝘦).

 

Schnee ist unser Objekt, das wir analysieren müssen. Es ist ein ziemlich einfaches Objekt aus einer Farbe, aber deshalb wollen wir es perfekt einfangen und gleichzeitig das Design einfach halten.

 

▪ Obwohl Schnee weiß ist, reflektiert er normalerweise den Himmel, also arbeiten wir mit 𝘄𝗵𝗶𝘁𝗲 𝗰𝗼𝗹𝗼𝗿 𝗮𝗻𝗱 𝗹𝗶𝗴𝗵𝘁 𝘀𝗵𝗮𝗱𝗲𝘀 𝗼𝗳 𝗯𝗹𝘂𝗲.

 

▪ Schnee ist 𝗰𝗼𝗹𝗱 𝗯𝘂𝘁 𝗵𝗮𝘀 𝗮 𝗻𝗶𝗰𝗲 𝗿𝗲𝗳𝗿𝗲𝘀𝗵𝗶𝗻𝗴 𝗳𝗲𝗲 𝗹𝗶𝗻𝗴 wenn es dir Spaß macht, und wir möchten diese Energie widerspiegeln.

Yushi - Ursprüngliches Design

Nachdem wir nun eine allgemeine Vorstellung davon haben, was wir erfassen möchten, wollen wir das in tatsächliche Features umwandeln.

 

Ich schreibe meine Ideen gerne auf und beschreibe sie in einfachen, klaren Punkten. Ich muss sie in diesem Stadium noch nicht wirklich zeichnen, aber ein paar grobe Kritzeleien sind auch keine schlechte Idee.

 

𝘗𝘭𝘦𝘢𝘴𝘦 𝘳𝘦𝘮𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳: 𝘩𝘪𝘴 𝘪𝘴 𝘨𝘰𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘰 𝘣𝘦 𝘰𝘶𝘳 𝘪𝘯𝘪𝘵𝘪𝘢𝘭 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘨𝘯, 𝘸𝘦 𝘤𝘢𝘯 𝘬𝘦𝘦𝘱 𝘯𝘨 𝘥𝘦𝘵𝘢𝘪𝘭𝘴 𝘢𝘴 𝘸𝘦 𝘭𝘰𝘰𝘬 𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘪𝘯𝘴𝘱𝘪𝘳 𝘪𝘯𝘨 𝘳𝘦𝘧𝘦𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴, 𝘣𝘶𝘵 𝘧𝘪𝘳𝘴𝘵, 𝘸𝘦 𝘯𝘦𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘢 𝘣𝘢𝘴𝘪𝘤 𝘪𝘥𝘦𝘢 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵 𝘦𝘳 𝘸𝘦 𝘸𝘢𝘯𝘵 𝘵𝘰 𝘮𝘢𝘬𝘦, 𝘪𝘯 𝘰𝘳𝘥𝘦𝘳 𝘵𝘰 𝘣𝘦 𝘢𝘣𝘭 𝘦 𝘵𝘰 𝘧𝘪𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘳𝘦𝘧𝘦𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘧𝘰𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘤𝘵𝘶𝘢𝘭 𝘴𝘪𝘨𝘯 𝘯𝘦𝘹𝘵.

 

Wenn ich Charaktere entwerfe, versuche ich an 𝟳 𝗺𝗮𝗶𝗻 𝗲𝗹𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀 zu denken: Hautfarbe, Augen (und Augenbrauen), Haare, Kleidung, Accessoires, Körperhaltung und Ausdruck. Jeder von ihnen kann eine große Rolle dabei spielen, das Bild widerzuspiegeln, das wir präsentieren möchten.

 

(𝙉𝙤𝙩𝙚: 𝘊𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳 𝘦𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘢𝘳𝘦 𝘢𝘤𝘵𝘶𝘢 7, 𝘣𝘶𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘴𝘦 𝘢𝘳𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘨𝘦𝘯𝘦𝘳 𝘢𝘭 𝘮𝘢𝘪𝘯 𝘦𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘍𝘰𝘳 𝘰𝘯𝘦 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳, 𝘵𝘩𝘦 𝘯𝘰𝘴𝘦 𝘰𝘳 𝘴𝘩𝘢𝘱𝘦 𝘰𝘧 𝘭𝘪𝘱𝘴 𝘮𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘢 𝘳𝘰𝘭𝘦 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘨𝘯, 𝘣𝘶𝘵 𝘪𝘯 𝘨𝘦𝘯𝘦𝘳𝘢𝘭, 𝘪𝘯 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘦 𝘴𝘵𝘺𝘭𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘦𝘴𝘱𝘦𝘤 𝘪𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘔𝘰𝘦 𝘴𝘵𝘺𝘭𝘦, 𝘵𝘩𝘦𝘴𝘦 𝘦𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘢𝘳𝘦 𝘭𝘦𝘴𝘴 𝘪𝘮𝘱𝘰𝘳𝘵𝘢𝘯𝘵.)

 

▪ Da wir diesmal gerne normal aussehende Humanoide erschaffen möchten, werden wir die Hautfarbe realistisch halten. Unsere natürliche Wahl wäre eine blasse Farbe, um Schnee zu reflektieren.

▪ Haare sind eine großartige Möglichkeit, die Farben des Objekts zu reflektieren, das wir vermenschlichen. Ich gebe Yushi-kun 𝗮 𝘄𝗵𝗶𝘁𝗲 𝗵𝗮𝗶𝗿. Ich finde, dass wirklich lockiges Haar mehr Energie hat, also habe ich mich entschieden, es glatt, aber irgendwie flauschig zu machen, um es zu reflektieren 𝗮 𝗰𝗮𝗹𝗺 𝗯𝘂𝘁 𝗮 𝗹𝗶𝘁𝘁𝗹𝗲 𝗳𝘂𝗻 𝗳𝗲𝗲𝗹 𝗶𝗻𝗴. Ich mache es auch kurz für 𝗮 𝗰𝘂𝘁𝗲-𝗹𝗶𝘁𝘁𝗹𝗲-𝗯𝗼𝘆 𝗲𝗻𝗲𝗿𝗴𝘆.

 

▪ Ich werde Yushi-kun ein Paar funkelnde hellblaue Augen schenken 𝘁𝗼 𝗿𝗲𝗳𝗹𝗲𝗰𝘁 𝘀𝗻𝗼𝘄 𝘂𝗻𝗱𝗲𝗿 𝘁𝗵𝗲 𝘀𝗸𝘆 𝗶𝗻 𝗮 𝘀𝘂𝗻𝗻𝘆 𝗺𝗼𝗿𝗻𝗶𝗻𝗴.

 

▪ 𝗧𝗼 𝗯𝗿𝗶𝗻𝗴 𝗺𝗼𝗿𝗲 𝗮𝘁𝘁𝗲𝗻𝘁𝗶𝗼𝗻 𝘁𝗼 𝗵𝗶𝘀 𝗲𝘆𝗲 𝘀 und das Schneethema und die weiße Farbpalette hervorheben, werde ich ihm etwas 𝗹𝗼𝗻𝗴 𝘄𝗵𝗶𝘁𝗲 𝗲𝘆𝗲𝗹𝗮𝘀𝗵𝗲𝘀 geben.

 

 

▪ Die Kleidung wäre auch halbweiß, mit hellblauen Schattierungen. Lasst uns Yushi-kun einen schönen cremefarbenen warmen Pullover schenken, 𝗮𝘀 𝗜 𝘄𝗮𝗻𝘁 𝗵𝗶𝗺 𝘁𝗼 𝗰𝗼𝗻𝘃𝗲𝘆 𝗲𝗻𝗷𝗼𝘆𝗮 𝗯𝗹𝗲 𝘀𝗻𝗼𝘄, 𝗮𝗻𝗱 𝘆𝗼𝘂 𝗰𝗮𝗻'𝘁 𝗲𝗻𝗷𝗼𝘆 𝘀𝗻𝗼𝘄 𝗶𝗳 𝘆𝗼𝘂'𝗿𝗲 𝗳𝗿𝗲𝗲𝘇𝗶𝗻𝗴 𝗮𝗻𝗱 𝘀𝗵𝗮𝗸𝗶𝗻𝗴.

 

▪ Ich möchte Yushis Design behalten 𝘀𝗶𝗺𝗽𝗹𝗲 𝗹𝗶𝗸𝗲 𝘀𝗻𝗼𝘄, also werde ich dieses Mal kein Zubehör hinzufügen.

▪ Da ich möchte, dass Yushi-kun ein ruhiges und entspanntes Gefühl widerspiegelt, wird seine Pose 𝘀𝗶𝗺𝗽𝗹𝗲 𝘄𝗶𝘁𝗵𝗼𝘂𝘁 𝗺𝘂𝗰𝗵 𝗲𝗻𝗲𝗿𝗴𝘆 sein. Ich werde ein paar Handbewegungen hinzufügen, damit er nicht 𝘁𝗼𝗼 𝘀𝘁𝗶𝗳𝗳 𝗮𝗻𝗱 𝗯𝗼𝗿𝗶𝗻𝗴 ist.

 

▪ Sein Gesichtsausdruck wäre 𝗿𝗲𝗹𝗮𝘅𝗲𝗱, aber etwas 𝗰𝗼𝗹𝗱 𝗮𝗻𝗱 𝘀𝗵𝘆, was das 𝗰𝗼𝗹𝗱𝗻𝗲𝘀𝘀 betont 𝗼𝗳 𝘀𝗻𝗼𝘄 doch die 𝗰𝗼𝗺𝗳𝗼𝗿𝘁 𝗮𝗻𝗱 𝗿𝗲𝗹𝗮𝘅𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 die es bringen kann, wenn es dir Spaß macht.

Yushi - Skizzieren

Jetzt, da das ganze Bild klar in meinem Kopf ist, werde ich damit fortfahren, die Elemente in einem 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝘁𝗲 𝘀𝗸𝗲𝘁𝗰𝗵 zu kombinieren.

 

Passen Sie die Skizze so lange an, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, nun ja ...𝗿𝗲𝗺𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 𝗻𝗼𝘁 𝘁𝗼 𝗸𝗲𝗲𝗽 𝗮𝗱𝗷𝘂𝘀𝘁𝗶𝗻 𝗴 𝗳𝗼𝗿𝗲𝘃𝗲𝗿. 🥲

𝗬𝘂𝘀𝗵𝗶-𝗸𝘂𝗻 𝗶𝘀 𝗿𝗲𝗮𝗱𝘆! 𝗜 𝘁𝗵𝗶𝗻𝗸 𝗵𝗲'𝘀 𝗮𝗱𝗼𝗿𝗮𝗯𝗹𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝗶𝘀 𝗮𝗹𝗿𝗲𝗮𝗱 𝘆𝗮𝗯𝗹𝗲𝘁𝗼𝗰𝗼𝗻𝘃𝗲𝘆𝘁𝗵𝗲 𝘀𝗻𝗼𝘄".

Yushi - Färben und Rendern

Nachdem ich meine Skizze aufgeräumt und meine Linienführung und Basisebene für Farben erstellt hatte, entschied ich mich, zuerst die Augen zu färben.

Da es in unserem Tutorial diesmal nicht um Färbetechniken geht, werde ich keine Färbe- und Renderschritte teilen.

 

Du kannst unten sehen, wie Yushi-kun seine 𝗵𝗮𝗶𝗿, 𝘀𝗸𝗶𝗻 und 𝘀𝘄𝗲𝗮𝘁𝗲𝗿 färbt!

𝗔𝗻𝗱 𝘄𝗲'𝗿𝗲 𝗳𝗶𝗻𝗮𝗹𝗹𝘆 𝗱𝗼𝗻𝗲!

Letzte Worte

Mit den gleichen Schritten wie oben können Sie eine humanoide Version von fast allem erstellen, was Ihnen in den Sinn kommt. Von Lebensmitteln über Marken, Logos und nicht lebende Objekte bis hin zu Gefühlen wie: Glück, Wut usw.

𝗜𝗵𝗼𝗽𝗲 𝘆𝗼𝘂 𝗲𝗻𝗷𝗼𝘆𝗲𝗱 𝘁𝗵𝗶𝘀 𝘁𝘂𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮𝗹 𝗮 𝘀 𝗺𝘂𝗰𝗵 𝗮𝘀 𝗜 𝗱𝗶𝗱 𝗰𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗶𝘁. 𝗦𝗲𝗲 𝘆𝗼𝘂 𝗻𝗲𝘅𝘁 𝘁𝗶𝗺𝗲!