VORWORT

Bevor ich anfange, muss ich vorab sagen, dass es sich hierbei nicht um eine Anleitung oder ein Tutorial handelt, sondern um eine Ressource, die das allgemeine Verständnis des Profils erleichtert.

Kürze des Unterrichts Ich werde auf einen Großteil der Anatomie verzichten und viel mehr Wert auf Linien, Winkel und Formen legen, da es verwirrend sein kann, etwas so Nuanciertes wie die Anatomie einzubeziehen und meine Botschaften durcheinander zu bringen. Ich werde auch jegliche Zeichnung der Haare weglassen, damit Sie stattdessen die Form des Kopfes im Profil besser verstehen können.

Auch wenn dies nicht notwendig, aber hilfreich ist, würde ich vorschlagen, über ein grundlegendes Verständnis der Perspektive zu verfügen, um leichter erkennen zu können, warum ein Beispiel so aussieht, wie es aussieht. Die Perspektive kann die meisten Anfänger zum Stolpern bringen, aber erinnern Sie sich daran, dass wir mit der Absicht zeichnen, eine Dimension zu konstruieren. Linien existieren nicht nur für sich, sondern als Teil von etwas, sie sind Anker in einem imaginären Raum, der, wenn er mit ihnen kombiniert wird andere Anker – Linien – kommunizieren eine Form oder Gestalt in einem besagten 3D-Raum.

Alle visuellen Beispiele mit Fotos von echten Menschen stammen von mir selbst.

 

 

EIN WICHTIGER PUNKT, DER VOR DEM ZEICHNEN DES PROFILS ZU BEACHTEN IST

Man vergisst oft leicht, dass man immer noch mit Dimensionen und Formen arbeitet, insbesondere wenn das Motiv – das Profil – oft in der 1-Punkt-Perspektive illustriert oder dargestellt wird, die meist keine offensichtliche Form und Struktur aufweist. Die folgenden Beispiele veranschaulichen, dass, obwohl es sich scheinbar immer noch um die Ansicht des Profils eines Kopfes handelt, die Perspektive nur ein wenig verschoben wurde, so dass vereinfacht gesagt nun ein sich drehendes Gesicht eines Quaders zu sehen ist, das sonst in der 1pt-Perspektive nicht vorhanden wäre Was üblicherweise ein flaches perspektivisches 1-Punkt-Profil des Gesichts ist, wird in eine interessantere perspektivische Variation des Profils mit 2 Punkten oder 3 Punkten umgewandelt.

 

 

DURCHSCHNITTLICHE PROPORTIONEN, VERHÄLTNISSE UND WINKELVERHÄLTNISSE

Wenn man das Abbild von etwas nachbilden oder etwas mitteilen möchte, in diesem Fall das Profil des menschlichen Kopfes, sind Proportionen das Wichtigste, um genau das zu erreichen, und zwar mit Proportionen; Verhältnisse und Winkelbeziehungen folgen eng. Wenn ich die Beziehungen von einem Gesichtsmerkmal zum nächsten, von einer Form zur nächsten beschreibe, beziehe ich mich hauptsächlich auf die Loomis-Methode. Wenn Sie also eine ausführlichere Anleitung zum genauen Zeichnen des Profils oder des Gesichts wünschen, bin ich hier genau richtig Ich empfehle Ihnen, das Buch „Drawing the Head and Hands“ von Andrew Loomis oder etwas abstruser „Constructive Anatomy“ von George B. Bridgman zu lesen.

 

 

Ein zu beobachtendes Muster besteht darin, dass der größte Teil des Gesichts, wenn es in seiner durchschnittlichsten Form gezeichnet wird, in Hälften und Drittel zerlegt wird. Beachten Sie die Muster im Bild ganz links.

Beobachten Sie die Positionierung der Gesichtsmarkierungen relativ zur Gitterlinie (blau) und zu den linearen Linien (rot), um die richtige Platzierung der Merkmale zu steuern.

 

 

Die einzelnen Merkmale und Strömungs-/Winkelbeziehungen

Wie das Gesicht als Ganzes haben auch die einzelnen Merkmale, aus denen das Gesicht besteht, für sich betrachtet ihre eigenen durchschnittlichen Proportionen, Verhältnisse und Winkelbeziehungen; All dies ist bei der Erstellung des Gesichtsprofils gleichermaßen wichtig.

 

 

Die Verwendung linearer Linien ist eine großartige Technik zur Beobachtung verschiedener visueller Muster. In Kombination mit der Beobachtung, wie eine Linie in die nächste „übergeht“ oder wie ein Winkel mit dem nächsten zusammenhängt, kann dies Ihr Verständnis des Profils – oder sogar des Profils – erheblich verbessern alles, wenn es auf eine Beobachtungszeichnung angewendet wird.

 

 

STILISIERUNG DES PROFILS: MÄNNLICHE UND WEIBLICHE PROFILE, GESICHTSREIFE, ETHNISCHE VARIATIONEN UND ANIME

Die Stilisierung oder Gestaltung eines Kopfes ist ausschließlich auf Proportionen, Verhältnisse und, abstrakter, auf die Qualität der Linie zurückzuführen, und männliche und weibliche Köpfe, Jugendliche, ältere Menschen und ethnische Variationen bilden da keine Ausnahme; Sie alle haben ihre eigenen gemeinsamen oder durchschnittlichen Proportionen, die es ermöglichen, sie als das, was sie sind, visuell zu kommunizieren. Indem Sie Ihre eigene Mischung aus Proportionen, Verhältnissen und Linienqualität erstellen, können Sie auch Ihren eigenen „Stil“ des Profils kreieren.

Wichtige zu beobachtende Unterschiede zwischen dem männlichen und weiblichen Profil bzw. dem männlichen und weiblichen Profil:

-Die Lippen stehen auf dem weiblichen Kopf stärker hervor

-Das Fehlen eines Adamsapfels auf dem weiblichen Kopf

-Der Kiefer ist weicher und auf dem weiblichen Kopf weniger sichtbar

• Der Augenbrauenkamm ragt am männlichen Kopf stärker hervor

-Ein geringeres Verhältnis der Freilegung des oberen Augenlids bei einem männlichen Kopf

-Dünnere Lippen auf einem männlichen Kopf

-Im Durchschnitt ist die untere Hälfte des weiblichen Kopfes proportional kürzer im Vergleich zum Rest des Kopfes, und umgekehrt gilt dies auch für den männlichen Kopf.

 

 

Männlichkeit und Weiblichkeit einer Linie. Eine maskuline Linie zeichnet sich durch einen scharfen, eckigen und abrupten Verlaufswechsel aus, wohingegen eine feminine Linie einen leichteren Fluss aufweist, weicher und insgesamt organischer ist. Dieses Konzept weiblicher und maskuliner Linien kann auf alle Aspekte des Designs angewendet werden, da es in einem Spektrum existiert; Beide Zeilen können sich auf dasselbe Thema beziehen und sogar in Form einer Kombination von Eigenschaften existieren: abrupt, aber dennoch sanft zum nächsten übergehend, scharf und kantig, aber nicht vollständig, und so weiter.

Andererseits ist das Konzept der Spektren und Schieberegler nützlich, wenn Sie Ihren eigenen Stil oder Ihr eigenes Design für etwas entwickeln möchten. Anstelle männlicher und weiblicher Linien können Sie beispielsweise einen einfachen bis komplexen Schieberegler verwenden, der sich hervorragend eignet, wenn Sie die gewünschte Komplexität eines Bildes definieren möchten.

 

 

Ein unreifes Profil zeichnet sich durch größere Augen, eine kleinere Nase, eine größere Stirn und weichere und manchmal einfachere Linien aus. Und mit zunehmender Reife verringern sich die Verhältnisse von der Augenbraue über die Nase bis zum Kinn auf durchschnittlich 1/3-1/3-1/3, wie in den ersten Abschnitten beschrieben. Wenn man ins hohe Alter reift, beginnt die Haut zu erschlaffen und ein Großteil des Gewichts einer Proportion sinkt in Richtung der unteren Hälfte des Gesichts (längeres Nasen->Kinn-Verhältnis) und aller anderen Aspekte des Profils, auf die man sich vorstellen kann, dass die Schwerkraft Einfluss hat.

 

Ethnische Variationen sind subtiler und erfordern eine sorgfältige Liebe zum Detail, aber wenn man die Skelette verschiedener Ethnien betrachtet, lässt sich das meiste darauf zusammenfassen, wie weit der Gesichtsknochen darunter, unter all dem Fleisch, nach vorne wächst und je nachdem, welche Vielfalt ein Charakter hat bestimmt, wie nach vorne oder nach hinten gezogene Merkmale wie Nase, Lippen oder Stirn sind.

Ein Profil oder Kopf im Anime-Stil weist auf „neugeborene“ Eigenschaften hin, Eigenschaften, die man bei neugeborenen Tieren oder Menschen finden würde; proportional größere Augen, größere Stirn, kleinere Münder, schwächeres Kinn und Kiefer, die alle auch für einen Anime-Kopf oder -Profil charakteristisch sind und ein jugendlicheres oder „niedlicheres“ Aussehen implizieren sollen. Sein Einfluss auf das Profil ist eine größere Stirn, eine größere Augenpartie und ein viel kleineres Verhältnis von Nase zu Kinn. Weitere typische Eigenschaften von Anime- und Anime-Profilen ist die Verwendung vereinfachter Linien, um die Formen und Silhouetten grafisch darzustellen, und da sie einfach und grafisch sind, wären sie weder formal noch strukturell ungewöhnlich Um die Übertreibung und den insgesamt überzeugenderen Ausdruck zu gewährleisten, sollten Brüche, etwa am Mund, eingefügt werden.

 

 

Der häufigste Fehler beim Zeichnen des Profils und wie man ihn korrigiert

Wie ich bereits erwähnt habe, kann man die Struktur leicht vernachlässigen, und das liegt einfach daran, dass das Profil formal nicht gerade das aussagekräftigste ist und wir uns manchmal unbeabsichtigt oder absichtlich auf ein Konzept verlassen können, das als „Ikonographie“ oder Symbole beschrieben wird; die Darstellung von etwas zeichnen, anstatt wie es tatsächlich ist. Beim Zeichnen der Gesichtszüge müssen wir uns an die Form des Kopfes halten; Wenn ich das so zeichnen würde, würde es dann anders funktionieren? Genauer gesagt frage ich mich gerne: „Wenn ich die Perspektive ändern würde, würden die gezeichneten Merkmale zutreffen?“ Eine einfache Möglichkeit, sich das vorzustellen, besteht darin, eine Form um einen Zylinder zu wickeln, und ich würde beobachten: Würde die gezeichnete Form schwebend und unzusammenhängend sitzen, vielleicht sogar strukturell verzogen, oder würde sie sich wie beabsichtigt und ungebrochen umwickeln?

 

ZUSÄTZLICHE BEMERKUNGEN

• Beim Zeichnen offener Münder ist zu berücksichtigen, dass die Bewegung nur am Kiefergelenk erfolgt. Die einzige Form, die von einem geschlossenen zu einem offenen Mund abweicht und sich verändert, ist die untere Gesichtshälfte, der Kiefer – oder anatomisch gesehen der Unterkiefer. Die restlichen Formen darüber, wie der Oberkiefer, sind an ihrem Platz fixiert.

• Achten Sie beim Zeichnen der Haare eines Profils darauf, wo die Kopfhaut endet und beginnt. Die Kopfhaut ist ein wichtiger Orientierungspunkt bei der Definition von Stirn, Ohrenbereich und Hinterkopf.

 

PROFIL ZEICHNEN (ÜBUNGEN)

**Verwenden Sie bei Zeichenübungen und natürlich insbesondere beim Zeichnen durch Beobachtung Referenzen!!! von dir selbst, von anderen Menschen, von deinen Lieblingskünstlern, sodass du einen klaren Maßstab hast, an dem du vergleichen und dich entsprechend anpassen kannst! Wenn Sie KEINE Referenzen verwenden, kann es sein, dass Sie am Ende durchdrehen und im luftleeren Raum trainieren, ohne dass Sie Verbesserungen erzielen, weil Sie nicht mit den Ressourcen versorgt wurden oder sich selbst nicht die Ressourcen zur Verfügung gestellt haben, die Verbesserungen möglich machen würden.

(Übung 1, Anfänger) Quader im Raum mit Verhältnislinien zeichnen. Der Zweck hier besteht darin, Ihre Intuition für den Raum zu trainieren und zu wissen, welchen Einfluss Ihre Linie auf die imaginäre Dimension einer leeren Leinwand hat. Dies ist mehr als eine Profilzeichnungsübung, es ist eine perspektivische Übung zur Erweiterung Ihres Profilrepertoires, indem Sie subtile oder sogar extreme Perspektivwechsel erkennen und erkennen, wie diese das Aussehen eines Profils beeinflussen können.

(Übung 2, Mittelstufe) Kopieren von Profilen in der 1-Punkt-Perspektive und in einer fortgeschritteneren Übung das Kopieren von Profilen in der 2-Punkt- und 3-Punkt-Perspektive. Vergleichen und kontrastieren Sie ständig mit Ihrer Referenz, achten Sie besonders auf Dinge wie die Beachtung von Proportionen, Linien, Winkel, Formen, Muster* und Verhältnisse, aber auch eigene Beobachtungen. Analysieren und alles tun, um die visuellen Muster im Gedächtnis festzuhalten.

(Übung 3, Fortgeschritten) Stilisieren, eigene Profile entwerfen und eigene Proportionen, Verhältnisse und Formvariationen entwickeln. Arbeiten Sie immer mit der Absicht, alles, was Sie entwerfen, zu analysieren, also zu wissen, was es ist Sie zeichnen, warum und wie Sie es tun; Achten Sie beispielsweise darauf, welche Verhältnisse Sie sich ausdenken, damit Sie, wenn Sie am Ende ein Design erstellen, das Ihnen gefällt, es in Zukunft reproduzieren können, wenn Sie möchten. Ihr Ziel ist es, konsequent zu sein, nicht Glück zu haben.

 

 

NACHWORT

Ich hatte mit diesem Beitrag nicht die Absicht, eine Anleitung oder eine Art „Kunst-Binsenweisheit“ zu sein, sondern stattdessen allgemeingültige Erkenntnisse und neue, unterschiedliche Denkweisen, Methoden und Techniken für Ihre eigene Anwendung und Nutzung anzubieten, um Ihnen dabei zu helfen, sich weiterzuentwickeln Ihre zeichnerischen Fähigkeiten, und zwar unabhängig davon, ob Sie das Profil des Gesichts, das gesamte Gesicht oder nur das Zeichnen im Allgemeinen zeichnen möchten.

Um meinen Punkt weiter zu verdeutlichen: Wichtiger als das Befolgen von Anleitungen oder einer Schritt-für-Schritt-Anleitung wäre es eine gute Praxis, stattdessen einfach zu kopieren, zu kopieren, zu kopieren, zu beobachten, zu beobachten, zu beobachten. Unabhängig davon, ob Sie das Leben oder Ihre Lieblingskünstler kopieren, ist es wichtig, eine starke Intuition zu entwickeln, ein starkes Gespür dafür, wie etwas aussehen sollte und was sich für Sie ansprechend anfühlt und aussieht. Verstehen Sie, was Sie tun und was Sie sehen, kennen Sie das „Was“ und „Warum“ und entwickeln Sie daraus Ihr eigenes „Wie“, um Ihre Fähigkeit zum freien Schaffen freizusetzen und Ihr kreatives und technisches Bestes zu geben! Ich hoffe, dieser Beitrag hat vielen geholfen! Und vielen Dank fürs Lesen!