Einführung

Hallo, ich bin Siobhan (Shove Off Siobhan in den sozialen Medien). In diesem Tutorial mit Tipps zeige ich Ihnen, wie Sie Sternbilder und Tierkreismotive in Ihre Kunst integrieren. Ich erkläre, was Sternbilder, Tierkreiszeichen und Horoskope sind. Anschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Konstellationen und Sterne zeichnen und daraus in Clip Studio Paint einen Sternenhimmel erstellen. Und zum Schluss zeige ich meinen Prozess, wie ich meine eigene Illustration erstellt habe.

Videoversion

Konstellationen

Was sind Sternbilder?

Sternbilder sind Gruppen sichtbarer Sterne, die eine Art Muster bilden und Sternkarten bilden. Menschen haben sie in Religionen/Mythen verwendet und werden auch heute noch zum Studium von Tierkreiszeichen und Horoskopen verwendet.

Was ist der Tierkreis?

Der Tierkreis ist ein gürtelförmiger Bereich, der den visuell sichtbaren Weg der Sonne über die Himmelssphäre (Himmel) im Laufe eines Jahres darstellt. Der Tierkreis besteht aus 12 Zeichen, die auch Sternbilder sind. Sie wurden um 1000 v. Chr. von den Babyloniern geschaffen und gelten als die ältesten bekannten Sternbilder. Da die Erdachse schräg verläuft, erscheinen diese Zeichen zu unterschiedlichen Jahreszeiten auf der Nord- und Südhalbkugel. Zu den zwölf Tierkreiskonstellationen gehören: Widder, Stier, Zwillinge, Krebs, Löwe, Jungfrau, Waage, Skorpion, Schütze, Steinbock, Wassermann und Picses.

Horoskope sind Karten der Planeten und der Tierkreiszeichen. Sie werden verwendet, um Persönlichkeitsmerkmale und Beziehungsverträglichkeit anhand des Geburtsdatums zu interpretieren.

Wie man Sterne und Sternbilder zeichnet

1. Das Zeichnen von Sternbildern ist eigentlich ganz einfach und geht schnell. Verringern Sie die Deckkraft des Designs, entweder mit Ihrem eigenen individuellen Design oder mit Bildern von Sternenkarten aus dem Internet.

2. (Schritt 2 ist eigentlich optional; Sie können entweder diesem Schritt folgen oder mit Schritt 3 fortfahren.) Zeichnen Sie auf einer neuen Vektorebene oben mit dem Polygon- oder Geraden-Werkzeug die Konstellationen und passen Sie Ihre Ecken an die der an Design. Ich verwende dafür gerne Vektorebenen, weil es einfacher ist, die Größe zu ändern oder die Linienstärke später bei Bedarf zu ändern.

3. Verwenden Sie auf einer anderen neuen Vektorebene das Kreisformwerkzeug und fügen Sie Punkte hinzu, an denen sich die Linien treffen. Machen Sie sie entweder alle gleich groß oder fügen Sie Größenvariationen hinzu. Ändern Sie bei Bedarf die Größe Ihrer Sternbildzeichnung oder beginnen Sie mit dem Ausmalen der Kreise.

 

Für die Sterne können Sie sie entweder selbst mit dem Kreisformwerkzeug zeichnen oder speziell geformte Pinselelemente wie diese verwenden:

4. Füllen Sie auf einer dritten neuen Ebene entweder mit einem Pinsel, dem Eimer-Werkzeug oder diesem praktischen Füllwerkzeug die gleiche Farbe wie Ihre Linien aus:

Legen Sie den Umriss, den Sie füllen möchten, als Referenzebene fest und stellen Sie dann das Füllwerkzeug auf „Mehrere verweisen“ > „Referenzebene“ ein.

5. Jetzt können Sie die Skizzen- oder Bildreferenzebenen ausblenden und erhalten eine gebrauchsfertige Konstellationszeichnung.

So bringen Sie Sterne zum Leuchten

1. Denken Sie daran, Ihre Sterne/Sternbilder in sehr hellen Farben oder sogar in Weiß auf einer dunkleren Hintergrundfarbe zu gestalten, damit dies funktioniert.

 

2. Duplizieren Sie die Ebene Ihrer Sterne und Sternbilder. Ändern Sie den Mischmodus der duplizierten Ebene in einen der folgenden Modi: „Glühen ausweichen“, „Glühen hinzufügen“, „Hinzufügen“, „Überlagern“, „Hartes Licht“, „Weiches Licht“ oder „Bildschirm“. Mir persönlich gefallen „Glow Dodge“ und „Add Glow“ am besten für helle, leuchtende Effekte und „Overlay“ für sanfte Beleuchtung und Farbanpassung.

3. Gehen Sie dann auf dieser neuen duplizierten Ebene zu Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner. Aktivieren Sie die Vorschau und passen Sie die Einstellungen für den gewünschten Effekt an.

 

4. Verringern Sie dann nach Bedarf die Deckkraft Ihrer Sternebenen.

Versuchen Sie, mit verschiedenen Pinseln und Ebenenüberblendungsmodi zu experimentieren. Die folgenden Pinsel können verwendet werden, um leere Räume mit weiter entfernten und kleineren Sternen zu füllen:

Mein Illustrationsprozess

1. Skizzenkomposition

Da ich mein Sternzeichen Schütze illustrieren wollte, wollte ich einige Themen und Motive für dieses Sternzeichen verwenden. Über Schütze:

• In der griechischen Mythologie wird Schütze mit dem Zentauren (halb Mensch, halb Pferd) Chiron in Verbindung gebracht. Chiron war eine Figur, die vom Gott Apollo erzogen wurde und für ihre Heilung, Prophezeiung, Jagd/Bogenschießen, Freundlichkeit und Intelligenz bekannt war.

• Das Hauptelement des Zeichens ist Feuer, was Energie, Aktion und Motivation bedeutet.

• Es wird auch mit der Farbe Lila in Verbindung gebracht, die für Klugheit und Kreativität steht.

• Schütze wird mit Nelkenblüten in Verbindung gebracht.

• Menschen, die Schütze sind, gelten als freimütig, fair, ehrlich, optimistisch, ehrgeizig und neugierig.

Anhand dieser Motive für Schütze begann ich, meine Idee zu skizzieren. Ich wollte einen weiblichen Zentauren (oder eine Zentauritin/Zentaurin) einbeziehen und nicht einen männlichen, wie es bei diesem Tierkreis üblich ist. Ich wollte eine naturähnliche Umgebung schaffen, um Jagd und Tiere darzustellen und den Nachthimmel in den Vordergrund zu rücken. Ich entschied, dass die Umgebung aus einer Wiese und Hügeln bestehen würde, damit der Himmel besser zur Geltung kommt. Der Himmel nahm schließlich fast die Hälfte der Komposition ein. Ich hatte vor, Blumen, insbesondere Nelken, als Motiv für das Sternzeichen einzubeziehen. Ich wollte, dass das Kunstwerk nachts stattfindet, um Sterne und einen Meteoritenschauer zu zeigen und so einen fantastischeren Effekt zu erzielen. Um das noch weiter voranzutreiben, plante ich, dem Zentauren ein magisches Aussehen zu verleihen, mit Sternen und feuerähnlichem Licht, das von Pfeil und Bogen ausgeht. Ich zeichnete Miniaturskizzen, wie meine Komposition aussehen sollte, bis ich eine fand, die mir gefiel, und fügte sie dann auf eine große Leinwand mit den Maßen 16 x 9 ein. Dann habe ich die Größe geändert und die Skizze verschoben, damit sie auf die Leinwand passt. Für Skizzen und Linien habe ich diesen Bleistiftpinsel verwendet:

2. 3D-Modelle

Nachdem ich eine grobe Idee für meine Kunst herausgefunden hatte, begann ich, 3D-Modelle zu verwenden, um mir bei der Pose, der Beleuchtung und dem Kamerawinkel zu helfen. Für diese Arbeit habe ich die folgenden Modelle verwendet:

Mit dem Werkzeug „Objektauswahl“ habe ich die 3D-Modelle in die gewünschte Position und Pose gebracht. Um dies zu erleichtern, habe ich zusätzliche Kameraansichten hinzugefügt, sodass ich die Figur so positionieren konnte, wie ich sie in einer sehen wollte, und die Platzierung der Modelle in anderen Kameras bearbeiten konnte, ohne die Ansicht, die ich zum Zeichnen verwenden würde, durcheinander zu bringen.

 

Ich habe darauf geachtet, dass meine 3D-Modelle auf derselben Ebene bleiben, damit sie von denselben Lichtquellen, derselben Perspektive und derselben Kamera beeinflusst werden.

 

Zumal ich ein normales Zeichenfigurenmodell und ein Pferdemodell kombiniert habe. Ich musste diese verschieben, bis sie sich kreuzten und im Verhältnis zueinander eine genaue Größe hatten. Als ich fertig war, bewegte ich die Beine des weiblichen Modells aus dem Blickfeld in das Pferdemodell und bewegte Kopf und Hals des Pferdes, bis sie verborgen waren.

 

Für die Pose des weiblichen Models habe ich eine herunterladbare Pose verwendet und sie auf das Model gezogen.

Ich habe einige Sternmodelle hinzugefügt, um die vom Pfeil ausgehende Magie zu zeigen, sowie für die Ohrringe des Charakters und als Ersatz für die Pfeilspitze.

Für das Gesicht habe ich eines der voreingestellten Kopfmodelle verwendet. Diese befinden sich unter „Fenster“ > „Material“ > „Material: Kopf“. Sie können mehrere Voreinstellungen mit bearbeitbaren Gesichtszügen verwenden. Ich habe das Modell über den Körper des ursprünglichen 3D-Modells gelegt und die Größe angepasst, damit es passt. Dies ist ein optionaler, aber hilfreicher Schritt.

3. Wertebereich und Lichtquelle

Ich habe die Deckkraft der Ebene mit den 3D-Modellen verringert und sie unter meiner ursprünglichen Skizzenebene platziert, deren Deckkraft ich ebenfalls verringert habe. In einer neuen Ebene, zwischen der Skizzenebene und den 3D-Modellebenen, habe ich Schwarzweiß verwendet, um Schatten und Licht einzuzeichnen. Ich habe die Figur der Zentaurin und den Hügel, auf dem sie sich befindet, am dunkelsten gestaltet, da sie dem Betrachter am nächsten sind. Die Hügel und der Himmel werden heller, je weiter sie im Hintergrund sind. Die hellsten Objekte wären ihr Pfeil/Bogen, der Mond sowie die Sterne und Sternbilder.

4. Zeichnen Sie Details und Linien

Dann habe ich die Ebene mit der Graustufenskizze ausgeblendet. Ich verringere die Deckkraft sowohl der Skizzenebene als auch der 3D-Ebene.

 

Auf neuen Vektorebenen begann ich vor allem mit dem Zeichnen meiner Linien. Das Zeichnen in Vektorebenen erleichtert das spätere Bearbeiten von Linien, z. B. das Ändern der Linienstärke oder das einfache Löschen von Schnittlinien.

5. Farbfüllung

Ich habe die Skizzen- und 3D-Ebene ausgeblendet. Dann habe ich die Deckkraft der Graustufenskizze verringert und in neuen Ebenen zwischen den Linien und der Graustufe Farbfüllungen mit Grauvariationen erstellt. Ich habe die Farbe jedes Objekts/Bereichs in separaten Ebenen beibehalten. Das werden meine Ebenenmasken für später sein. Nochmals, hier ist das Asset, das ich zum Ausfüllen jedes Bereichs verwendet habe:

6. Rendern

Bei neuen Ebenen, die auf die Füllebene jedes Bereichs zugeschnitten waren, begann ich mit dem Rendern in Grau, Schwarz und Weiß. Als Referenz dafür habe ich meine Graustufenskizze verwendet. Die 3D-Modelle und Skizzenebenen wurden zu diesem Zeitpunkt ausgeblendet.

 

Für überlappende Bereiche und Kanten habe ich neue Ebenen verwendet, die nicht auf die Graustufen-Ebenenmasken zugeschnitten waren. Ich habe oft die Pipette verwendet, um Farben auszuwählen und diese Bereiche zu zeichnen.

Derzeit ist mein Lieblingspinsel zum Rendern dieser:

Für Linien erhöhe ich die Deckkraft und Härte und reduziere die Pinselgröße. Beim Färben kommt es darauf an, in welchem Bereich ich arbeite. Entweder verwende ich für die meisten Färbungen eine hohe Deckkraft und mittlere Härte, oder ich reduziere die Härte und Deckkraft zum Verblenden ganz.

Außerdem behalte ich den Mischmodus in den Einstellungen des Unterwerkzeugs des Pinsels auf „Wahrnehmungsbezogen“.

Für das Laub, Gras und die Blumen habe ich folgende Pinsel verwendet:

7. Farbverlaufskarten für die Tonwertkorrektur

Für diesen Schritt habe ich Farbkorrektur-Verlaufskarten verwendet, um meine Grafik einzufärben.

Dieser Effekt ist unter „Bearbeiten“ > „Tonwertkorrektur“ > „Verlaufskarte“ zu finden. Dadurch wird je nach Wert Farbe hinzugefügt.

Zuerst habe ich meine Graustufenebenen dupliziert und ausgeblendet. Auf diese Weise kann ich sie später bei Bedarf bearbeiten. Dann habe ich auf jeder Ebene eine Tonwertkorrektur vorgenommen, um Farbe hinzuzufügen. Die Farben können je nach Bereich verschoben und geändert werden. Ich wollte beispielsweise, dass mein Gras blauer wird, also habe ich die Grüntöne in dieser Verlaufskarte bearbeitet. Dies ist eine wirklich schnelle und einfache Möglichkeit, ein Kunstwerk zu bearbeiten oder ihm Farbe hinzuzufügen.

 

Zusätzlich zu den in Clip Studio enthaltenen Standardverlaufskarten habe ich die folgenden Assets verwendet:

8. Übermalen

Auf neuen Ebenen über allem anderen begann ich, verschiedene Bereiche zu übermalen, um Kanten zu fixieren oder die Farbe anzupassen. Ich habe harte Pinsel verwendet, um verlorene Details hinzuzufügen und Kanten zu bereinigen, und weiche Pinsel, um die Farbe anzupassen.

Abschluss

Vielen Dank, dass Sie sich mein Tutorial angesehen haben! Ich hoffe, es war hilfreich und erfolgreich erklärt, wie Sie Konstellationen in Ihrer Kunst verwenden, wenn Sie Clip Studio Paint verwenden. Unten finden Sie einen Link zu meinem Twitter, falls Sie mehr von meiner Arbeit sehen möchten:

Clip Studio-Assets

Nachfolgend finden Sie Links zu allen Assets, die ich für dieses Tutorial verwendet habe: