Einführung

Hallo, das ist Tamil. Heute wollte ich mich mit Bleistiftskizzen beschäftigen. Insbesondere, wie man den traditionellen Look in Clip Studio Paint nachahmt.

 

Ich habe schon viele ausführliche Tutorials erstellt und bin froh, dass es den Leuten hilft. Dieses Mal wollte ich einen etwas anderen Ansatz verfolgen. Speziell für mein Video. Ich wollte etwas Inspirierenderes machen. Weniger trockene Informationen und mehr darum, Ihnen die Stimmung zum Skizzieren zu vermitteln! Ich habe mir so viele gute Tutorials angesehen, aber oft lerne ich das entdeckte Thema und übe es dann nicht aus. Dieses kleine Experiment ist für SIE gedacht, um heute Ihre Skizze anzufertigen ~(˘▾˘~)

Kostenlos ᕙ(⇀‸↼‶)ᕗ

Ja. Das hast du richtig gehört. Alles ist kostenlos:

- Mein eigener Bleistiftpinsel

- 3 echte Papiertexturen meines eigenen Skizzenbuchs

- Hochauflösende Kunst

 

Ich hoffe, es wird Ihnen helfen, zu lernen und ein besserer Künstler zu werden.

(˵¯͒〰¯͒˵)

 

(Ich werde am Ende des Artikels auch einen separaten Link für Zeitraffer- und CSP-Dateien einfügen! Es macht mir nichts aus, sie kostenlos zu teilen, aber Gumroad zwingt mich, 1 $ für große Dateien auszugeben :/ Das ist wirklich bedauerlich, aber vielleicht Eines Tages wird es sich ändern! )

Entspannen Sie sich vor dem Zeichnen

Was? Sie brauchen Entspannung vor der Kunst? Meiner Meinung nach ja. Es hilft so sehr. Und ich spreche nicht einmal von Referenzen oder Pinseln oder davon, welche Art von Software Sie gerne verwenden.

 

Ich empfehle, sicherzustellen, dass Sie Ihre Liste erstellt haben, bevor Sie überhaupt mit der künstlerischen Arbeit beginnen:

- Haben Sie gute Musik zum Zeichnen ausgewählt? Ein Podcast? Ein YouTube-Video?

- Hast du gegessen und getrunken? Auf keinen Fall können wir mit leerem Magen gute Kunst machen. Ich versuche mein Bestes, vorher etwas Tee zu kochen.

- Schlafen und Sport treiben? Haben Sie mindestens 10 Minuten draußen spazieren gegangen?

- Willst du eigentlich zeichnen? Ich weiß, es scheint so einfach, aber manchmal ist es auch gut, es ruhig angehen zu lassen. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich ständig dazu zwingen müssen, Kunst zu machen. Das Leben ist kompliziert und wenn Sie eine Pause brauchen, ist das auch in Ordnung.

Papierstruktur

Wie imitieren wir also den traditionellen Bleistift-Look? Normalerweise beginne ich mit einer guten Papierstruktur. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Texturen zu erhalten. Es gibt viele online, wenn Sie danach suchen. Eine weitere tolle Möglichkeit ist, es selbst zu machen!

 

Wenn Sie einen Scanner oder eine gute Kamera haben, können Sie jederzeit Fotos von Ihrem eigenen Skizzenbuch machen. Es gibt jeweils einige Vor- und Nachteile.

 

Vergessen Sie nicht, dass wir die Scans, die wir bereits haben, jederzeit manipulieren können. Wenn Sie einen Scan durchführen, müssen Sie häufig den Kontrast erhöhen, damit die Papierstruktur sichtbar wird. Ein gutes Werkzeug dafür sind Levels.

Wir können unsere Textur per Drag & Drop in Clip Studio importieren. Darüber hinaus können wir die Pegelkorrektur erstellen.

Ich weiß, es mag einschüchternd wirken, aber es ist nicht so kompliziert, wie es aussieht! Die gesamte Zeile besteht aus Informationen/Daten unseres Bildes. Wie Sie sehen können, befindet sich meine Textur größtenteils auf der rechten Seite, was bedeutet, dass sie größtenteils weiß ist.

 

Der linke Schieberegler ist der schwarze Punkt. Der rechte Schieberegler ist weiß. Die Schnecke ist der Mittelpunktschieberegler. Normalerweise berühre ich den mittleren Schieberegler überhaupt nicht.

 

In diesem Fall haben wir viel Leerraum in der Mitte, was bedeutet, dass wir den Kontrast bei Bedarf etwas erhöhen können.

Das war es, was ich vorher für meine Textur hatte. Wenn man hineinzoomt, kann man das Papier spüren, aber nicht so stark.

In diesem Beispiel können Sie sehen, dass ich Schwarzweiß bis an die Grenzen ausgereizt habe. Genau dort, wo die Informationen abgeschnitten sind. Ganz einfach. Ich habe den Kontrast wirklich sehr, sehr stark vorangetrieben. Ist das eine gute Sache? Na ja, irgendwie. Das Beste daran ist, dass wir den Effekt im Ebenenbedienfeld um 50 % manipulieren können.

Sehen? Je nachdem, welchen Stil Sie bevorzugen, können wir die Werte auf 50 % oder mehr einstellen.

 

Vergessen Sie nicht, dass wir Ihren Texturen jederzeit Farbe hinzufügen können. Normalerweise verwende ich eine Multiplikations- oder Überlagerungsfunktion darüber, damit meine Texturen hervorstechen. Hellorange auf Multiplikation verleiht ihm einen Vintage-Look.

Jetzt haben wir eine wirklich schöne Textur, mit der wir für die Zukunft arbeiten können. Wir können es als separate Textur speichern und dadurch wird unsere Kunst noch auffälliger. Das gesamte Papier ist nun zu 50 % in Grautönen gehalten. Es ist nicht nur reines Weiß. Dadurch wird die Kunst oben hervorgehoben.

Bleistift

Bleistiftzeichnung. Skizzierung. Skepenciling. Wie auch immer Sie es nennen möchten :D es macht Spaß und ist einfach.

 

Ich wünschte wirklich, ich könnte mein gesamtes Leben nur skizzieren und davon leben. Wenn Sie mit Ihrer Kunst nicht weiterkommen und zu viele unvollendete Gemälde haben, empfehle ich Ihnen, zu den Grundlagen zurückzukehren. Machen Sie einfach einfache Skizzen.

 

Zu Beginn benötigen Sie einen Bleistiftpinsel. Es gibt so viele gute Bleistiftpinsel, dass man sie gar nicht aufzählen kann. Clip Studio Paint-Assets bieten dort viele Optionen; kostenlos oder kostenpflichtig.

 

Ich werde mir schnell einen Bleistiftpinsel anfertigen, den ich kostenlos herunterladen kann. Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie eines aus dem Asset Store verwenden möchten. Hier ist der Link für alle Fälle:

Lass uns einen wirklich schnellen Bleistiftpinsel machen. Falls Sie es verpasst haben: Ich habe bereits ein Tutorial für die Pinseleinstellungen erstellt.

Um einen Pinsel herzustellen, benötigen wir zunächst eine kurze Pinselmarkierung. Dies wird unseren Pinselstempel definieren. Es hängt davon ab, was Sie erstellen möchten, aber es ist gut, einfach anzufangen!

Zum Erstellen benötigen wir eine kleine Leinwand. Normalerweise nehme ich 250 x 250 Pixel oder kleiner. Der wichtigste zu ändernde Teil ist die grundlegende Ausdrucksfarbe. Auf diese Weise können wir es für den Pinselstempel schwarz-weiß machen.

Experimentieren Sie mit dem, was Sie erstellen möchten. Dies ist nur ein Beispiel für Möglichkeiten.

Sobald wir fertig sind, können wir alle mit Strg+A auswählen.

Anschließend Material + Bild bearbeiten + registrieren. Jetzt können wir unseren Stempel für einen Pinsel speichern.

Sie können es beliebig benennen. Achten Sie darauf, in der linken unteren Ecke ein Häkchen bei „Für Pinselspitzenform verwenden“ zu setzen. Wählen Sie dann im Speicherort einfach einen beliebigen Ordner aus, mit dem Sie vertraut sind. Sie können es später entweder anhand des Namens oder des Standorts finden, also merken Sie sich beides.

Sobald wir das haben, gibt es viele Möglichkeiten, wie wir beginnen können. Normalerweise dupliziere ich einfach einen vorhandenen Pinsel, der mir bereits gefällt und der meinen Anforderungen nahe kommt.

Sobald wir das haben, müssen wir unser geheimes Pinselfenster öffnen, um es zu optimieren. Gehen Sie dazu einfach auf die Fenster-Tool-Eigenschaft. Dort können wir auf das Schraubenschlüsselsymbol zugreifen.

Der größte Teil der Magie geschieht hier.

Zuerst müssen wir zur Pinselspitze gehen und unseren von uns erstellten Stempel hinzufügen. Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Hinzufügen“ und suchen Sie Ihren Stempel. Stellen Sie sicher, dass Sie das alte löschen. Das wird der Mülleimer auf der rechten Seite sein.

Nachdem wir unsere Pinselspitze erstellt haben, gibt es viele Dinge, die wir optimieren können, aber die wichtigste beim Pinsel ist, ihm mehr Textur hinzuzufügen.

Im Texturbedienfeld möchten wir eine Textur auswählen, die mehr Körnung aufweist und sich wie Papier anfühlt. Es gibt viele Standardtexturen in Clip Studio Paint, Sie können aber auch Ihre eigenen importieren! Ich habe einfach einen meiner alten Scans verwendet, die ich gemacht habe.

 

Das Wichtigste, mit dem man spielen kann, ist die Texturdichte. Bei „Niedrig“ wird es für den Pinsel schwieriger, sichtbar zu sein. Der Texturmodus eignet sich normalerweise gut für die Höhe oder Subtraktion beim Erstellen eines Pinsels. Bei anderen Einstellungen geht es eher darum, zu experimentieren und herauszufinden, was am besten funktioniert.

Die letzten beiden Dinge, die hinzugefügt werden müssen, sind Deckkraft und Größendruck. Es hängt von der Art des Bleistifts ab, den Sie suchen, aber normalerweise funktionieren die meisten Bleistifte nicht als Tinte. Es muss etwas transparent und aufbauend sein.

Gehen Sie zur Registerkarte „Tinte + Deckkraft“ und stellen Sie sicher, dass der Stiftdruck aktiviert ist. Manchmal ist die Deckkraft deaktiviert, weil die Farbmischung aktiviert ist. Passen Sie also auf, denn es können nicht beide eingeschaltet sein :) Ich habe diesen Fehler oft gemacht und war verwirrt.

Gehen Sie zu Pinselgröße + Registerkarte „Pinselgröße“ + Stiftdruck + Neigung.

 

Durch den Stiftdruck können wir die Größe des Pinsels ändern, je nachdem, wie stark wir drücken. Andererseits gefällt mir die Neigung am besten, weil wir damit eine dickere Schattierung erzeugen können, wenn wir den Stift neigen. Genau wie ein echter Bleistift!

 

(Einige Stifte unterstützen diese Funktion jedoch nicht.)

 

Ich kann Ihnen noch weitere Tipps zur Herstellung Ihres eigenen Pinsels geben, aber wenn Sie das noch nie gemacht haben, würde ich mit diesen Grundlagen beginnen.

Farbe für Bleistift

(Vergessen Sie beim Zeichnen nicht die Kreuzschraffur! Es macht so viel Spaß, sich von Zeit zu Zeit in der Schattierung zu verlieren.)

Nachdem Sie Ihren perfekten Stift und Ihre perfekte Textur haben. Ich wollte ein paar Tipps zum Umgang mit Bleistift geben.

1. Verwenden Sie niemals reines Schwarz. Bleistifte können bei starkem Druck dunkel sein, aber niemals schwarz. Für den Anfang empfiehlt es sich, 70 % Grau zu verwenden.

2. Verwenden Sie den Multiplikationsmodus, damit die Textur weiterhin angezeigt wird. Verringern Sie einfach die Deckkraft, damit es authentischer wirkt.

Sie können sehen, dass im dritten Teil viel mehr Textur sichtbar ist. Ich möchte es beim Malen so weit wie möglich beibehalten. Es liegt jedoch an Ihnen, ob Sie es wollen.

Ein weiterer Tipp ist, Ihre Stifte mit einer klassischen Blau-Rot-Kombination aufzupeppen. Viele Menschen verwenden beim Skizzieren im wirklichen Leben Rot und Blau. Es fühlt sich fast so an, als würden Sie dabei weniger Fehler machen.

Normalerweise beginne ich mit Rot als Basis. Stellen Sie dann eine geringere Deckkraft ein und gehen Sie mit Blau darüber. Auf diese Weise haben wir das Blau als Abschluss und Rot als schöne Farbfüllung dahinter.

Eine andere Möglichkeit, diese Technik anzuwenden, besteht darin, Rot als Linienführung und Blau als Schattierung zu verwenden. Ich wähle die großen Schatten aus und fülle sie so weit ich kann mit Blau. Stellen Sie dann eine geringere Deckkraft ein und verwischen Sie es manchmal einfach mit dem Unschärfe-Werkzeug. Klappt wunderbar.

Tricks, um Ihre Kunst zum Hingucker zu machen.

Viele Künstler sagen, man solle sich auf die Grundlagen konzentrieren und sein Bestes geben, um sich auf die Anatomie zu konzentrieren. Es ist ein wirklich guter Rat. Hören Sie nie auf zu lernen, aber es ist auch gut zu wissen, wann Sie ein wenig schummeln und die Arbeit ohne großen Aufwand besser aussehen lassen können. Es ist gut für Aufträge oder einfach, wenn Sie sich auf den Präsentationsteil konzentrieren.

Füllen Sie die Skizze von hinten aus. Erstellen Sie eine neue Ebene, in der Sie je nach Ihren Kenntnissen in der Farbtheorie eine Farbe hinzufügen können. Das Hauptziel besteht darin, die Kunst in den Vordergrund zu rücken. Wenn Sie einen dunklen Hintergrund haben, ist eine helle Farbe hilfreich. Wenn der Hintergrund hell ist, können wir einen helleren Ton wählen.

Fügen Sie eine Kante um den Charakter herum hinzu. Auch hier können wir uns für mehr Kontrast entscheiden. Fügen Sie je nach Umgebung einen schwarzen oder weißen Umriss hinzu. Oft genieße ich es, dem Umriss leichte Farbe hinzuzufügen, um ihn bunter zu machen.

Fügen Sie eine Form hinter dem Charakter hinzu! Es hängt von der Stimmung ab, die Sie anstreben. Es kann ein Quadrat, ein Rechteck, eine Kugel oder ein Dreieck sein. Ich habe mich für das Dreieck entschieden, da ich bei meiner Arbeit etwas Schärferes liebe.

Geben Sie ihm mehr Textur! Es kommt auf den Look an, den Sie anstreben. Wenn Sie mehr Vintage und noch traditioneller möchten, fügen Sie einfach die gleiche Textur hinzu, die Sie zuvor bei „Multiplizieren“ hatten. Verringern Sie die Deckkraft, bis Sie zufrieden sind.

Zeichne weiter :)

Sie können mehr Farben und mehr Kreuzschraffuren oben hinzufügen. Vielleicht sogar etwas Waschmittel darüber geben, als ob Sie etwas Wasserfarbe darauf aufgetragen hätten. Der Himmel ist die Grenze. Diese Zeichnung gefiel mir sehr gut, weshalb ich immer weiter machte. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis Sie sich hinreißen lassen und etwas zu Ende bringen.

 

Beim Skizzieren geht es vor allem um Spaß. Wenn Ihnen die Skizze nicht gefällt, können Sie jederzeit mit etwas Neuem beginnen und Ihrer Kunst freien Lauf lassen. Ich erinnere mich, dass ich an einem Kurs teilgenommen und mehr als 30 Tage lang an demselben Gemälde gearbeitet habe. Es war sehr hart. Ich habe mich so gefreut, als ich fertig war, zu skizzieren!

Das Ende

Vielen Dank fürs Lesen! Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du Zeit mit mir verbringst. Hoffentlich hast du etwas gelernt.

 

Lassen Sie mich im Kommentar auf YouTube wissen, wenn Sie das Gefühl haben, dass ich etwas verpasst habe oder ein bestimmter Teil des Tutorials gefallen hat ^-^

 

Hier sind die zusätzlichen Ressourcen. Da die Dateien groß sind, zwingt mich Gumroad dazu, 1 $ dafür auszugeben.

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