Detaillierte Tipps und Tutorials im einfachen Modus

Hallo allerseits! In diesem Tutorial werde ich mit Ihnen teilen, wie ich den einfachen Modus zum Zeichnen auf meinem Smartphone verwende.

 

Hinweis: Wenn Sie bereits mit den Grundlagen vertraut sind, können Sie mit „Zeichnen wir im einfachen Modus (Smartphone-Version)“ fortfahren

 

CSP ist mit Windows/MacOS, Tablet und Smartphone (Android/iOS) kompatibel. Ich verwende ein Android-Telefon und es ist wirklich eine große Hilfe, dass der Simple Mode hier ist, um uns Anfängern zu helfen, mehr über die Grundlagen der Plattform zu verstehen und mit einem benutzerfreundlichen digitalen Zeichnen zu beginnen. Schnittstelle!

 

Ja, ich weiß, es ist cool!

 

Ich erzähle Ihnen, wie ich die Grundlagen und meine meistgenutzten Tools und Lieblingsfunktionen im einfachen Modus verwende.

 

Für detailliertere und verständlichere Informationen zu Clip Studio Paint und dem einfachen Modus können Sie diese Links besuchen! Viele tolle Künstler und Illustratoren geben uns ihre besten Tipps, also schauen Sie sich auch diese an! Sehr hilfreiche Tipps und Tutorials.

Für Tablet, Smartphone und Windows/MacOS

Einfacher Modus mit meinem Android-Telefon

Ich werde Ihnen zeigen, wie ich im Einfachen Modus (Smartphone-Version) eine Illustration eines Mädchens mit Sonnenlichteffekt oder Beleuchtung zeichne.

Hinweis: Alle Bilder sind von mir :)

Grundlagen

Layout/Schnittstelle im Smartphone

Also fangen wir hier an. Dies ist das übliche Layout/die übliche Benutzeroberfläche Ihres CSP nach dem Herunterladen. Da wir Anfänger sind, kann uns der Einfache Modus dabei helfen, zunächst die Grundlagen zu verstehen.

 

So wechseln Sie ganz einfach vom Studio-Modus zum Einfachen Modus!

 

Hinweis*: Ignorieren Sie diesen Teil, wenn Sie sich nach dem Herunterladen und Öffnen der App bereits im einfachen Modus befinden. Jetzt kann es losgehen!*

Führung:

(1) Klicken Sie auf die Burger-Schaltfläche/3 gestapelte Zeilen

(2) Tippen Sie auf „In den einfachen Modus wechseln“ und schon können Sie CSP einfach und reibungslos erkunden!

 

Großartig! Kommen wir nun zu dem Inhalt und dem Verwendungszweck!

Führung:

(1) Hier sind (von links nach rechts) die Schaltflächen Rückgängig und Wiederherstellen, Materialien und Menü enthalten.

(2) Die Leinwand und der Leinwandbereich

(3) Indikator für die Pinselgröße und Deckkraftstufe

(4) Symbolleiste

Beginnen wir zunächst mit dem unteren Teil, der Symbolleiste.

 

 

(1) Schaltfläche „Zum Radiergummi wechseln“, mit der Sie ganz einfach zwischen Radiergummi und aktuell verwendetem Pinsel oder Werkzeug wechseln können.

(2) Hier finden Sie Werkzeuge wie Verschieben, Lasso, Verflüssigen, Figur, Füllen und Pipette.

(3) Pinselauswahl Auch wenn Sie sich im einfachen Modus befinden, hat Clip Studio Paint den Zugriff auf die Auswahl der benötigten Pinsel nicht eingeschränkt. Es gibt eine Menge davon, aus denen Sie auswählen können, und Sie können auch Pinsel aus dem Tresor herunterladen!

(4) Farbpalette oder Farbkreis

(5) Ebenen: Sie können nach links und rechts wischen, um den Bereich zu maximieren.

Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Pinselgröße und Deckkraft ändern

Die erste Zeile für die Pinselgrößen

Und zweite Zeile für die Deckkraftstufe

So funktioniert das

Schaltflächen „Rückgängig“ und „Wiederholen“

 

Sie können einfach auf die Schaltflächen tippen oder mit zwei Fingern auf Ihren Bildschirm tippen, um Rückgängig zu machen und mit drei Fingern, um Wiederholen.

Materialien

 

Hier finden Sie alle Ihre heruntergeladenen Materialien wie 3Ds, Bilder, Muster und vieles mehr.

Bild und Zeitraffer exportieren

 

Teilen Sie Ihre großartigen Werke, indem Sie sie in hoher Qualität exportieren.

Ich hoffe, euch hat dieses Mini-Tutorial gefallen. Und jetzt sind wir mit den Grundlagen fertig, lasst uns jetzt zeichnen!

Zeichnen wir im einfachen Modus (Smartphone-Version)

Ich begann mit einigen Skizzen und verringerte die Deckkraft. Klicken Sie einfach auf die Ebene und der Indikator wird angezeigt. Wie Sie sehen können, habe ich auch die Farben auf der linken Seite. Ich habe sie für die Farben ausgewählt, die ich in diesem Stück verwenden möchte.

Für die Linien habe ich den dicken Ölpinsel verwendet. Sie können beliebige Pinsel auswählen, die Sie verwenden möchten. Dies hängt davon ab, welchen Illustrationsstil Sie erstellen.

 

Übrigens habe ich eine neue Ebene für die Lineart erstellt. Tippen Sie einfach auf das „+“-Zeichen, ganz einfach, oder?

Wie Sie bemerken werden, habe ich das Lineart nicht so ausgefallen und detailliert gestaltet, da wir die Details später hinzufügen werden.

Nachdem wir nun mit dem Lineart fertig sind, fahren wir mit den Grundfarben fort. Ich habe den Mili Pen-Pinsel verwendet, weil er mir die Volltonfarbe gibt, die ich möchte, aber wie ich bereits gesagt habe, können Sie jeden Pinsel auswählen, den Sie möchten.

Da ich meine Farbreferenz an der Seite habe, verwende ich die Pipette, um die Farbe zu erhalten, die ich verwenden möchte. Drücken Sie einfach lange auf den Bildschirm Ihres Telefons und die Pipette erledigt die Aufgabe. Natürlich müssen Sie kontrollieren, wohin die Pipette fällt.

 

Genau wie dieser.

Jetzt habe ich neue Ebenen für die Grundfarben erstellt. Es dient jedoch der Sicherheit. Für den Fall, dass ich einen Fehler gemacht habe, nur um sicherzugehen :)

Im Bild unten habe ich den Lineart als Ersatz dupliziert, für den Fall, dass ich einen Fehler gemacht habe, als etwas auftauchte. Aber während des gesamten Prozesses gibt es überall Fehler, das ist nur zur Lektüre, aber glauben Sie mir, auch wenn Sie mittendrin ein paar Fehler gemacht haben, es gibt immer einen Weg. Vertraue einfach dem Prozess und dir selbst.

Nachdem ich nun mit den Grundlagen einverstanden bin, werden wir diese drei Ebenen zusammenführen und beginnen, mit Gouache Schatten hinzuzufügen und sie mit dem Mischpinsel auszublenden.

Bitte sehen Sie sich die Bilder unten als Referenz an, wie ich Ebenen zusammenfüge.

Wiederholen Sie den oben genannten Vorgang, wenn Sie mehrere Ebenen zusammenführen.

Zeit für Schatten und Verblenden! Ich verwende Gouache und Mischpinsel. Scheuen Sie sich nicht davor, bei diesem Vorgang einen Fehler zu machen. Damit Sie diesen Stil erreichen, ist es notwendig, die Basisebenen einzufärben und mit der linearen Ebene zu verschmelzen. Deshalb habe ich sie zuvor zusammengeführt.

 

Und wie Sie sehen können, wurde der Lineart gut gemischt und es ist so geworden.

Für die Wimpern und Brauen verwende ich weiterhin Gouache, aber mit höherer Deckkraft und kleinerem Pinsel, um Strähnen zu erzeugen.

Diesmal komme ich zu ihrem Haar. Ich habe eine dunklere Farbe für die Haarbasis aufgetragen und dann helle Farbe für einige dicke Strähnen hinzugefügt. Vergessen Sie nicht das Verblenden, Verblenden ist so wichtig, um glatte Linien und Schattierungen zu erzeugen.

Nachdem ich die gesamte Haarbasis erstellt hatte, fügte ich einige durchgezogene Linien hinzu und verblendete sie gut, um Schatten für das Haar zu erzeugen.

Für die Grundierung der Glanzlichter habe ich eine neue Ebene hinzugefügt und etwas „Pfirsich-zu-Rosa“-Farbe aufgetragen und den Ebenen-Mischmodus auf „Hinzufügen“ eingestellt, um lebendigere und hellere Farben zu erhalten.

Dies ist einer meiner Favoriten im einfachen CSP-Modus. Sie können mit nur wenigen Klicks problemlos auf die Eigenschaften der Ebene zugreifen! Spart Zeit und ist leicht zu merken, oder?

 

Video unten zum Festlegen des Füllmodus der Ebene. Sie können überprüfen, wie jeder Mischmodus funktioniert. Scheuen Sie sich nicht, sich etwas Zeit zu nehmen, um sie auszuprobieren. Sie werden erstaunt sein, wenn Sie sie erst einmal kennengelernt haben!

Ich habe dort, wo ich die Lichter haben wollte, rosa Farbe hinzugefügt. Da wir uns in der Füllmodusebene Hinzufügen befinden, erhalten Sie eine hellere und gesättigtere Farbe von Rosa. Vergessen Sie nicht das indirekte Licht.

 

Dann habe ich sie mit höherer Deckkraft verblendet, um eine starke Mischung zu erzielen.

 

Und wie Sie sehen können, sind die Haare dunkler geworden und haben einen Hauch von Rot. Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren. Manchmal kann die unerwartete Berührung Ihrer Arbeit mehr Leben verleihen :)

 

 

Hier ist ein weiterer Tipp für die Frisur: Legen Sie einige Linien in verschiedenen Größen, um einige Strähnen zu bilden. Es kann die Emotionen des Haares hervorheben und Ihr Haar realistischer machen.

 

Versuch es!

Mein Lieblingsteil, Highlights! Ich bin mir sicher, dass dies bald auch Ihr Favorit sein wird.

Ich übe mehr Glanzlichterdruck auf die Stellen aus, an denen das Licht berührt wird. Tipp: Es ist in Ordnung, weiße Farbe zu verwenden, aber ich schlage vor, dass Sie Pfirsich über Rosa bis Hellrosa verwenden, um das Motiv und die Beleuchtung zu ergänzen.

 

Sehen Sie unten, wo ich die Highlights platziert habe

Vergessen Sie natürlich nicht das Mischen!

Da wir nun mit dem Thema fertig sind, lasst uns nun mit der Beleuchtung fortfahren. Die Beleuchtung ist derzeit auch meine Schwäche, da ich noch Anfänger bin und gerade erst mit dem digitalen Zeichnen beginne. CSP ist wirklich eine gute Möglichkeit, wenn Sie erkunden möchten, wie man digitale Kunst zeichnet!

Im Bild unten werden Sie feststellen, dass die andere Seite dunkler geworden ist. Hier beginnt die Schattierung, da unser Mädchen vom Rücken bis zu den Augen und dem Gesicht dem Abendlicht ausgesetzt sein wird. Wir werden ihr eine braune bis kastanienbraune Volltonfarbe geben.

 

Vergessen Sie nicht, die neue Ebene auf Multiplizieren einzustellen und dann die Deckkraft anzupassen.

Jetzt löschen wir einige Teile für etwas Beleuchtung und vergessen nicht, zu verblenden. Passen Sie bei Bedarf die Deckkraft des Mischpinsels an. Tipp: Höhere Deckkraft, wenn Sie eine stärkere oder sichtbarere Verschmelzung wünschen, und niedrigere Deckkraft, wenn Sie einen glatten Effekt wie bei einem Airspray-Pinseleffekt erzielen möchten.

Zurück zu ihren Haaren habe ich außerdem eine neue Ebene im Mischmodus hinzufügen für die starke Beleuchtung an den Rändern erstellt. Ich verwende dazu gelbe Farbe und verblende sie dann

Für die Sonnenuntergangsbeleuchtung habe ich nun eine weitere Ebene hinzugefügt und sie auf Mischmodus (Glühen) hinzufügen eingestellt, um einen leuchtenden Effekt zu erzeugen. Passen Sie bei Bedarf die Deckkraft an. Ich verwende gesättigtes Orange und einen Airspray-Pinsel.

Vergessen Sie nicht, die Lichter an den Haar- und Gesichtsrändern hervorzuheben. Bringen Sie außerdem etwas Glanz auf ihre Augen- und Wangenpartie, um die Beleuchtung zu ergänzen.

 

Schauen Sie sich bitte das Video unten an, wie ich die Beleuchtung anwende und rendere.

Für den letzten Schliff habe ich nun einige Haarsträhnen in derselben Ebene hinzugefügt füge (Glanz) hinzu

Sobald Sie fertig sind, können Sie Ihre wunderschönen Kunstwerke exportieren und mit allen teilen! Wenn Sie den Zeitraffer teilen möchten, klicken Sie einfach auf Zeitraffer exportieren.

Und wir sind fertig! So verwende ich den einfachen Modus und er hilft mir wirklich dabei, besser zu verstehen, wie man die Plattform nutzt. Wenn Sie jetzt den Studiomodus ausprobieren möchten, befolgen Sie einfach die folgenden Schritte!

Zeitraffer

Ein Speedpaint des gesamten Prozesses, viel Spaß!