Lass uns anfangen!
Referenzen sammeln
Der erste Schritt besteht darin, zu entscheiden, welche Blumen Sie illustrieren möchten, was Recherche erfordert! Dies ist der wichtigste Prozess, da er eine solide Grundlage bietet und auch beim Erlernen der Herangehensweise an die Illustration hilft
Wenn Sie mit einer Blume beginnen möchten, die für Anfänger geeignet ist, würde ich aufgrund ihrer einfacheren Formen etwas wie ein Gänseblümchen oder eine Sonnenblume empfehlen. Da diese Blumen relativ flache Blütenblätter und eine einzelne Blütenblattschicht haben, lässt sich das Zeichnen als einfache Formen leichter üben und daher ist es einfacher, das Zeichnen aus vielen Blickwinkeln zu üben. Für Blumen, die dichter sind und eine lustige Herausforderung darstellen können, würde ich Blumen mit vielen gebogenen, überlappenden Blütenblättern wie Chrysanthemen oder Rosen empfehlen.
Stellen Sie sicher, dass Sie auch Referenzbilder mit klarer Beleuchtung auswählen, die genügend Informationen enthalten, damit Sie verstehen, wie es funktioniert.
Blumenbedeutungen (Die Sprache der Blumen)
Es gibt eine lange Geschichte, verschiedenen Blumenarten eine Bedeutung zuzuordnen. Bei der Entscheidung, welche Blumen Sie zeichnen möchten, können Sie auch diejenigen auswählen, die allgemein oder für Sie eine besondere Bedeutung haben. Blumenbedeutungen können auch dazu beitragen, den Gesamtton und die Stimmung Ihrer Illustrationen zu verbessern und Ihrer Arbeit zusätzliche Dimensionalität und Symbolik zu verleihen!
Zum Beispiel Rosen gehören zu den bekanntesten Blumen und werden normalerweise mit Liebe symbolisiert. Allerdings hat die Farbe der Rose unterschiedliche Bedeutungen! Gelbe Rosen bedeuten platonische Liebe mit Freundschaften und lila Rosen können „Liebe auf den ersten Blick“ bedeuten. Es gibt viele verschiedene, aber subtile Bedeutungen hinter jeder Blume und ihren Paarungen, also recherchieren Sie immer, bevor Sie sich darauf einlassen!
Für diese Demo verwende ich Gänseblümchen und Chrysanthemen – Blumen der Freude und Fröhlichkeit! Ich habe mich auch für diese Illustration entschieden und möchte einen fröhlichen und hellen Ton wiedergeben. Wenn das Publikum diese Illustration sieht, ist es mein Ziel, dass es Freude empfindet!
Blumenanatomie
Es ist wichtig, die Anatomie von Blumen sorgfältig zu studieren. Sammeln Sie viele Referenzen und beobachten Sie die Anlage nach Möglichkeit persönlich.
Kurzer Tipp! Um fantastische Blumen zu kreieren, würde ich vorschlagen, zunächst viele echte Blumen zu studieren und dann herauszufinden, welche Teile ausgetauscht werden können, um etwas Einzigartiges zu schaffen. Das Studium anhand des wirklichen Lebens verleiht Fantasieentwürfen einen Hauch von Glaubwürdigkeit. (Wenn dieses Tutorial gut läuft, mache ich gerne ein separates Tutorial zum Blumenkonzeptdesign!)
1. Grobe Skizze in primitiven Formen
Lassen Sie uns zunächst die Blume in zugängliche Formen zerlegen – denken Sie in Kreisen und Kugeln!
Unten habe ich die allgemeine Form skizziert, die ich für alle Chrysanthemen (links) und Gänseblümchen (rechts) verwenden werde.
Da es sich bei Gänseblümchen um relativ flache Blüten handelt, kann ich für die Anordnung der Blütenblätter nur ein einziges Oval verwenden. Die Chrysanthemen sind etwas komplexer. Da die Blütenblätter in Reihen angeordnet UND nach oben gebogen sind, muss ich mehrere versetzte Ovale erstellen, um zu planen, wie die Blütenblätter geschichtet und gebogen werden.
Sobald Sie den Dreh raus haben, ist das Zeichnen flacher Blumen aus neuen Blickwinkeln so einfach wie das Zeichnen von Ovalen aus verschiedenen Winkeln.
Kurztipp: Sie können das 3D-Primitiv-Werkzeug verwenden, um die Form der komplexeren „abgerundeten“ Blumen auszublenden. Die Form der Chrysanthemen besteht mehr oder weniger aus mehreren Kugelhälften.
2. Von Ovalen zu Blumen! Wie kommen wir dorthin?
Ich werde ein Beispiel für einen Blumentopf erstellen, um zu zeigen, wie ich mit dieser Methode ein Blumenbündel zeichnen würde.
Ich skizziere grob den Winkel der Blumen. Ich werde einen Strauß gruppiert zeichnen, daher werde ich von Anfang an planen, die Blumen in viele Richtungen zu neigen, um der Szene eine natürliche Abwechslung zu verleihen.
In diesem Stadium verwende ich lediglich sehr einfache Kreise, um den Winkel festzulegen und ungefähr anzugeben, wohin die einzelnen Blütenblattbänder verlaufen.
Wenn ich die Chrysanthemenblüten betrachte, kann ich erkennen, dass sie aus vielen sich ausdehnenden Reihen von Blütenblättern bestehen. Deshalb zeige ich konzentrische Kreise an, die ich als Basis für den nächsten Schritt verwenden kann.
Ich fange an, die Formen der Blütenblätter zu groben, wobei ich mich an die kreisförmige Führung halte
Während dieses Vorgangs ist es in Ordnung, wenn es grob aussieht, da wir uns später auf das Aufräumen konzentrieren werden. Aufgrund unserer Studien möchten wir es natürlicher gestalten, indem wir bei der Variation der Blütenblätter ein wenig zufällig und kreativ vorgehen. Manchmal kann es vorkommen, dass ich Bereiche lösche und neu skizziere, die zu einheitlich aussehen. Das A und O ist Abwechslung, damit es natürlich aussieht, aber auch die Gesamtform erhalten bleibt. Sehen Sie sich unbedingt Ihre Referenzen an, um weitere Details oder Ideen zu Vielfalt und Formen zu erhalten!
Sobald wir mit der Gesamtform und den Blütenblättern zufrieden sind, nehmen wir einen dünneren Pinsel und bereinigen die Skizze!
Ta-da, ein wunderschöner Blumentopf!
Kehren wir nun mit denselben Methoden zu unserer größeren Illustration zurück ...
3. Ausmalen!
Sobald Sie mit der Skizze zufrieden sind, können die Blumen jetzt bemalt werden!
Hier sind die Blumen, die ich für die Illustration mit meinem OC verwenden werde:
Ich erstelle zunächst eine Ebene mit den Grundfarben rund um die Blumen.
Als nächstes erstelle ich eine neue Ebene und schneide sie auf die Basisebene. Dadurch wird sichergestellt, dass alles, was ich einfärbe, in dieser Ebene bleibt.
Bei der beschnittenen Ebene verwenden wir hier den Farbjitter. Fangen Sie an, das Ganze zu übermalen, um ihm etwas Abwechslung zu verleihen.
Kurztipp: Für die Untermalung empfiehlt es sich, einen Pinsel mit wenig Farbstreuung zu verwenden, um eine schöne subtile Vielfalt zu erzeugen, die bei vielen Blumen zu sehen ist. Die Farbjitter-Einstellungen finden Sie in den Unterwerkzeugeinstellungen für den Pinsel. Experimentieren Sie mit den Einstellungen, bis Sie den gewünschten Effekt erzielen.
Als nächstes mache ich eine dritte Schicht und male die Farbtöne und Schatten locker auf. Ich arbeite gerne locker und schiebe und ziehe die Farbe, während ich vorgehe. Es gibt jedoch viele verschiedene Techniken, wie man die Färbephase angehen kann.
Die letzte Schicht zum Färben:
4. Letzte Schritte!
Platzieren Sie die Blumen mit Ihrer Illustration (oder stellen Sie sie in den Mittelpunkt, wenn Sie möchten!) Und bauen und rendern Sie weiter, bis das gewünschte Niveau erreicht ist! In diesem Fall füge ich Blumenpedale und Herzen hinzu und mache alles mit den Standard-Dekorationspinseln von CSP supersüß. Dies liegt in Ihrem eigenen Ermessen!
Und wir sind alle fertig! Vielen Dank fürs Lesen und viel Spaß beim Blumen malen!
Wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde gerne versuchen, bei der Klärung zu helfen!
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