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Einführung

Charakterillustration ist eine Kunst, die über die einfache visuelle Darstellung hinausgeht. Jede Illustration erzählt eine Geschichte, vermittelt Emotionen und stellt eine Verbindung zum Betrachter her. In der Welt der Illustration spielt die Komposition eine grundlegende Rolle bei der Schaffung einer wirkungsvollen visuellen Erzählung durch verschiedene Methoden, die unter anderem Farbe, Beleuchtung, Handlungsanweisungen, gehirnmathematische Botschaften (Raumproportionen) oder direkte Richtung der Figur sein können ).

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Komposition bezieht sich auf die Organisation von Elementen wie Zeichen, Hintergründen und kleinen Objekten zum Zweck der Konstruktion eines Bildes.

Sie rufen beim Betrachter Empfindungen und Emotionen hervor, und dies wird erreicht, wenn die Anordnung der Elemente harmonisch zum Thema des Bildes passt.

Die gebräuchlichsten Kompositionsmethoden

Bei der Komposition eines Bildes gibt es verschiedene Möglichkeiten, Mehrwerte einzubauen. Darunter sind die folgenden:

Kontrast

Diagonal und Bewegung

Leere Räume

Visuelle Hierarchie

Unbestimmte Grenzen

Linien und Formen

Tiefe und Perspektive

Goldene Verhältnisse

Drittelregel

Symmetrie

Dreieckig

Jede der Methoden kann problemlos nachgebildet werden.

 

 

Im Folgenden werde ich für jede Methode ein kurzes Beispiel geben.

Kontrast

Kontraste von Farbe, Wert (Licht und Schatten) und Textur werden verwendet, um die Aufmerksamkeit zu lenken und beispielsweise wichtige Elemente hervorzuheben; (Charaktere, Gegenstände, Tiere usw.).

In welcher Situation wäre es angebracht, es zu verwenden?

Kontrast wird verwendet, um wichtige Punkte hervorzuheben und Informationen leichter verständlich zu machen, interessante Bereiche hervorzuheben und Unterschiede in Ton, Farbe und Textur festzustellen. Wie im Referenzbild zu sehen ist, ändert sich der interessierende Punkt nicht, selbst wenn es größer ist (das Bild auf der rechten Seite).

Diagonale und Bewegung

Elemente werden diagonal oder gebogen platziert, um der Komposition ein Gefühl von Bewegung und Dynamik zu verleihen. (Es ist eine einfache Möglichkeit, ein Gefühl von Bewegung zu vermitteln)

In welcher Situation wäre es angebracht, es zu verwenden?

 

 

Es wird verwendet, wenn versucht wird, ein Gefühl von Dynamik, Aktion oder Instabilität in einem Bild zu vermitteln. Durch die diagonale Anordnung der Elemente wird ein visueller Effekt erzielt, der Bewegung, Energie oder Spannung in der Szene suggeriert. Daher;

Wie in den Bildern oben zu sehen ist, strahlt die Illustration ein Gefühl von Stabilität und Gelassenheit aus, wenn die Figur frontal zum Betrachter angeordnet ist. Im Gegensatz dazu entsteht durch die diagonale Positionierung der Figur ein Effekt der Instabilität, der sich in der Wahrnehmung einer Bewegung niederschlägt.

Leere Räume

Leerräume werden verwendet, um Interesse an der sichtbaren Figur oder dem sichtbaren Objekt zu wecken.

In welcher Situation wäre es angebracht, es zu verwenden?

Wenn wir in einer Komposition einen leeren oder offenen Raum schaffen, lenken wir den Blick des Betrachters instinktiv von der Figur auf diesen Raum und erzeugen so den Eindruck von Geräumigkeit. Abhängig von unseren Absichten können wir den Raum leer lassen oder eine Landschaft oder ein bestimmtes Design in den Raum integrieren. Es ist normal, beispielsweise in Mangas oder Webcomics Leerzeichen zu sehen.

Visuelle Hierarchie

In der Illustration wird ein Hauptelement oder Schwerpunkt verwendet, wobei in der Regel ein Kontrast in Größe, Farbe oder Detail verwendet wird. (Wie Sie im Bild sehen können, definiert die Farbe in diesem Fall die Hierarchie der Komposition).

In welchen Situationen wäre es angebracht, es zu verwenden?

Es wird verwendet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Elemente zu lenken, sodass einige mehr hervorstechen als andere.

Dies wird durch den Einsatz von Kontrasten in Bezug auf Größe, Farbe, Position oder visuelle Hervorhebung erreicht. (Wie im zweiten Bild zu sehen ist, wird der Körper zum Hauptfokus, während die Hand eine sekundäre Fokusrolle übernimmt.)

(Dies lässt sich auch erreichen, indem man den Blick der Figur auf ein bestimmtes Objekt richtet. Auf diese Weise konzentriert sich der Betrachter zunächst auf die Figur und bewegt sich dann ganz natürlich auf das interessierende Objekt zu. Bei richtiger Ausführung ist diese Technik in der Regel sehr effektiv visuelle Komposition. (Dies ist das Beispiel, das ich zur Hand hatte)

Unbestimmte Grenzen

Eine unbestimmte Grenze wird genutzt, um beim Betrachter ein Gefühl der Leere und des Interesses zu erzeugen. (Ein Bild wird ausgeschnitten)

In welcher Situation wäre es angebracht, es zu verwenden?

Wenn wir die Zeichnung über die Grenzen der Leinwand hinaus erweitern, erzielen wir einen visuellen Effekt, der den Eindruck erweckt, dass das Bild größer ist, als wenn es vollständig innerhalb der Grenzen enthalten wäre.

Indem wir die Zeichnung über die Ränder hinaus erweitern, wecken wir außerdem die Neugier des Betrachters, da er fasziniert sein wird von dem, was sich jenseits des sichtbaren Teils des Bildes finden lässt.

Stellen Sie sich das so vor: Sie sitzen ruhig auf Ihrer Couch und schauen sich eine Serie an, und plötzlich endet die Episode mit der schockierendsten Szene, dem berühmten Cliffhanger („Suspense-Ende“).

Linien und Formen

Linien, Formen und Muster werden in der Komposition verwendet, um den Blick des Betrachters zu lenken oder bestimmte Elemente hervorzuheben.

In welcher Situation wäre es angebracht, es zu verwenden?

Um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken oder bestimmte Elemente hervorzuheben, gibt es zwei effektive und einfache Ansätze. Eine davon ist die Verwendung von Pfeilen, die die interessierende Richtung anzeigen. Die andere Möglichkeit besteht darin, ein sichtbares oder implizites Muster zu etablieren, das dem gleichen Zweck dient, den Blick des Betrachters zu lenken.

Tiefe und Perspektive

Die Perspektive wird verwendet, um dem Bild ein Gefühl von Tiefe zu verleihen, wodurch die Charaktere hervorstechen und sich auf ihre Umgebung beziehen können.

Diese Technik wird durch die Anpassung von Maßstab, Position und Fokus visueller Elemente erreicht, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, das das Bild realistischer und eindringlicher machen kann.

In welchen Situationen wäre es angebracht, es zu verwenden?

Es wird verwendet, wenn Sie den Eindruck erwecken möchten, dass die Objekte im Bild Tiefe haben und sich in unterschiedlichen Entfernungen vom Betrachter befinden.

(Im Bild oben wurde beispielsweise die Perspektive geändert und die Größe der Bilder geändert. Zusätzlich wurden eine Tabelle und ein Perspektivlineal integriert, um der Komposition ein Gefühl von Tiefe zu verleihen.)

 

 

Im zweiten Bild wurde eine Illustration von Grund auf erstellt, um dem Betrachter ein besseres Verständnis zu ermöglichen.

Goldene Verhältnisse

Der Goldene Schnitt oder die Goldene Zahl (im Internet zu finden) wird bei der Anordnung der Elemente angewendet, um eine harmonische und ästhetisch ansprechende Komposition zu erzielen (im Grunde handelt es sich um eine Zeichnung nach dem Goldenen Leitfaden). wo der Fokus der Aufmerksamkeit am Ende der Spirale liegt.

In welchen Situationen wäre es angebracht, es zu verwenden?

Es wird angewendet, wenn Sie ausgewogene und attraktive Proportionen bei der Anordnung von Objekten, Formen oder Räumen in einer Komposition schaffen möchten. In diesem Fall wende ich es auf das Bild an.

Drittelregel

Sie unterteilen das Bild in ein 3x3-Raster und platzieren dann Schlüsselelemente entlang der Trennlinien oder an den Schnittpunkten. Dies schafft visuelle Balance und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters oft auf den Brennpunkt. (Es wird zum Beispiel oft in Animationen verwendet)

In welcher Situation wäre es angebracht, es zu verwenden?

Diese Technik wird verwendet, wenn Sie eine ausgewogene und optisch interessante Komposition erstellen möchten, indem Sie Schlüsselelemente beispielsweise entlang der Trennlinien oder an den Schnittpunkten des Rasters platzieren (ich werde das Lineal ausblenden und ein weiteres Zeichen hinzufügen, und Sie werden feststellen, dass einige von Sie stechen mehr hervor als andere)

Symmetrie

Elemente werden symmetrisch im Bild platziert, was zu einem Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie führen kann.

In welcher Situation wäre es angebracht, es zu verwenden?

Es wird verwendet, um ein Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie im Bild zu erzeugen. sodass die linke und rechte Seite der Komposition praktisch gleich sind, was häufig zu einer optisch attraktiven und ruhigen Komposition führt.

Dreieckig

beinhaltet die Anordnung dreieckiger Elemente innerhalb eines Bildes, um interessante Punkte und visuelle Flüssigkeit zu schaffen. (Nicht zu verwechseln mit dem Zeichnen eines Dreiecks auf dem Bild) Zuerst wird das Dreieck gezeichnet, das als Leitfaden für die Komposition dient.

In welcher Situation wäre es angebracht, es zu verwenden?

Diese Technik wird verwendet, wenn nach einem dynamischen und attraktiven Design gesucht wird, da Dreiecke häufig einen visuellen Effekt erzeugen, der Bewegung, Energie und Ausgewogenheit im Bild suggeriert. Man sieht es unter anderem oft in Nahaufnahmen (im Anime), perspektivischen Aufnahmen und Ganzkörperaufnahmen.

ENDE

Damit ist das Tutorial abgeschlossen. Obwohl nicht explizit eine einzelne Methode bereitgestellt wurde (die im Grunde die Anzeige als Zeichnung unter Verwendung der Variablen wäre), wurden die Informationen weitergegeben, die zum Erreichen eines effektiven Layouts in der von Ihnen erstellten Komposition erforderlich sind. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und mehrere der in diesem Tutorial vorgestellten Variablen zu kombinieren, um kreative und personalisierte Ergebnisse zu erzielen.