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Introducción

La ilustración de personajes es un arte que va más allá de la simple representación visual. Cada ilustración cuenta una historia, transmite emociones y establece conexiones con el espectador. En el mundo de la ilustración, la composición desempeña un papel fundamental en la creación de una narrativa visual efectiva a través de distintos métodos lo cuales pueden ser(Color, Iluminación, Mensajes a la acción, Mensajes cerebro-matemáticos(Espacio-proporción) o Dirección directa del Personaje entre otras muchas).

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La composición se refiere a la organización de elementos, como personajes, fondos y objetos pequeños, con el propósito de construir una imagen.

evocan sensaciones y emociones en el espectador, y esto se logra cuando la disposición de elementos se ajusta armoniosamente al tema de la imagen.

Métodos Mas comunes de composición

En la composición de una imagen, existen diversas maneras de incorporar el Valor Agregado. Entre las cuales se encuentran las siguientes;

Contraste

Diagonal y Movimiento

Espacios vacíos

Jerarquía Visual

Limites indeterminados

Líneas y Formas

Profundidad y Perspectiva

Proporciones Áureas

Regla de los Tercios

Simetría

Triangular

Cada uno de los métodos se puede recrear con facilidad.

 

 

A continuación ,proporcionaré un ejemplo breve para cada método.

Contraste

Se Utilizan contrastes de color ,valor (luces y sombras) y textura para dirigir la atención y resaltar elementos clave, Por ejemplo; (Personajes ,objetos ,animales , etc.).

¿En qué situacion sería apropiado utilizarlo?

El contraste se utiliza para resaltar puntos clave y hacer que la información sea más fácil de asimilar, destacar áreas de interés y establecer diferencias en tono, color y textura. Como se visualiza en la imagen de referencia, incluso al ser de mayor tamaño ,(la imagen del lado derecho), el punto de interés no cambia.

Diagonal y Movimiento

Se colocan elementos en diagonal o curvas para crear una sensación de movimiento y dinamismo en la composición.( es una manera fácil de dar sensación de movimiento)

¿En qué situacion sería apropiado utilizarlo?

 

 

Se utiliza cuando se busca transmitir una sensación de dinamismo, acción o inestabilidad en una imagen. Al colocar elementos en diagonal, se logra un efecto visual que sugiere movimiento, energía o tensión en la escena. Por consiguiente;

Como se puede observar en las imágenes superiores, cuando la figura está dispuesta de manera frontal en relación al espectador, la ilustración proyecta una sensación de estabilidad y serenidad. En contraste, al posicionar la figura en diagonal, se crea un efecto de inestabilidad que se traduce en una percepción de movimiento.

Espacios vacíos

Se utilizan espacios vacíos para generar interés en el personaje o objeto visible .

¿En qué situacion sería apropiado utilizarlo?

Cuando creamos un espacio vacío o abierto en una composición, dirigimos de forma instintiva la mirada del espectador desde el personaje hacia ese espacio, lo que produce una impresión de amplitud. Según nuestras intenciones, podemos optar por dejar el espacio en blanco o bien incorporar un paisaje o un diseño específico en dicho espacio, es normal ver espacios en blanco en el manga o en los webcomic por ejemplo.

Jerarquía Visual

Se utiliza un elemento principal o punto focal en la ilustración, generalmente utilizando contraste en tamaño, color o detalle. (Como se puede observar en la imagen, el color define la jerarquía de la composición en este caso).

¿En qué situaciones sería apropiado utilizarlo?

Se utiliza para guiar la atención del espectador hacia elementos específicos de manera que algunos destaquen más que otros.

Esto se logra a través del uso de contraste en términos de tamaño, color, posición o énfasis visual. (Como se puede apreciar en la segunda imagen, el cuerpo se convierte en el punto focal principal, mientras que la mano adquiere un rol de punto focal secundario.)

(También es posible lograr esto al dirigir la mirada del personaje hacia un objeto en particular. De esta manera, el espectador primero se enfocará en el personaje y luego, de forma natural, se dirigirá hacia el objeto de interés. Cuando se ejecuta adecuadamente, esta técnica suele ser altamente efectiva en la composición visual.)(este es el ejemplo que tenia a mano)

Limites indeterminados

Se utiliza un limite indeterminado para generar un sentimiento de vacío y interés en el espectador.(Se corta una imagen)

¿En qué situacion sería apropiado utilizarlo?

Cuando extendemos el dibujo más allá de los limites del lienzo, conseguimos un efecto visual que da la impresión de que la imagen es más amplia en comparación con cuando estaba completamente contenida dentro de los límites.

Adicionalmente, al extender el dibujo más allá de los bordes, fomentamos la curiosidad en el espectador, ya que se verá intrigado por lo que podría encontrarse más allá de la parte visible de la imagen.

Piénsalo de la siguiente manera, estas tranquilo/a sentado en tu sofá mientras miras una serie y de repente se acaba el capitulo en la escena mas impactante, es el famoso cliffhanger («final en suspenso»).

Líneas y Formas

Se utilizan líneas, formas y patrones en la composición para guiar la mirada del espectador o enfatizar ciertos elementos.

¿En qué situacion sería apropiado utilizarlo?

Para dirigir la atención del espectador o destacar elementos específicos, existen dos enfoques efectivos y sencillos. Uno de ellos es el uso de flechas que indican la dirección de interés. La otra opción es establecer un patrón, ya sea visible o implícito, que cumple el mismo propósito de guiar la mirada del espectador.

Profundidad y Perspectiva

Se utiliza la perspectiva para dar una sensación de profundidad en la imagen, lo que puede hacer que los personajes se destaquen y se relacionen con su entorno.

Esta técnica se logra ajustando la escala, la posición y el enfoque de los elementos visuales para crear una sensación de profundidad, lo que puede hacer que la imagen sea más realista y envolvente.

¿En qué situaciones sería apropiado utilizarlo?

Se emplea cuando se desea dar la sensación de que los objetos en la imagen tienen profundidad y están situados a diferentes distancias del espectador.

(Por ejemplo, en la imagen superior, se modificó la perspectiva y se ajustó el tamaño de las imágenes. Además, se incorporó una mesa y una regla de perspectiva con el propósito de crear una sensación de profundidad en la composición).

 

 

En la segunda imagen, se creó una ilustración desde cero, con el propósito de facilitar una mejor comprensión para el espectador.

Proporciones Áureas

Se aplica la proporción áurea o número áureo(se puede conseguir en internet) en la disposición de elementos para lograr una composición armoniosa y estéticamente agradable.( básicamente es dibujar siguiendo la guía aurea). en donde el foco de atención se ubica en el final del espiral.

¿En qué situaciones sería apropiado utilizarlo?

Se aplica cuando se desean crear proporciones equilibradas y atractivas en la disposición de objetos, formas o espacios en una composición. en este caso lo aplique a la imagen .

Regla de los Tercios

Se divide la imagen en una cuadrícula de 3x3, y luego se colocan los elementos clave a lo largo de las líneas divisorias o en los puntos de intersección. Esto crea un equilibrio visual y a menudo atrae la atención del espectador hacia el punto focal.(Suele utilizarse mucho en la animación por ejemplo)

¿En qué situacion sería apropiado utilizarlo?

Esta técnica se emplea cuando se desea crear una composición equilibrada y visualmente interesante al colocar elementos clave a lo largo de las líneas divisorias o en los puntos de intersección de la cuadrícula, por ejemplo (ocultare la regla y agregare otro personaje y notaras que alguno de ellos destaca mas que otro)

Simetría

Se Colocan elementos de manera simétrica en la imagen, lo que puede dar lugar a una sensación de equilibrio y armonía.

¿En qué situacion sería apropiado utilizarlo?

Se utiliza cuando se busca crear una sensación de equilibrio y armonía en la imagen. de modo que los lados izquierdo y derecho de la composición sean prácticamente iguales ,lo que a menudo resulta en una composición visualmente atractiva y serena.

Triangular

involucra la disposición de elementos en forma de triángulo dentro de una imagen para crear puntos de interés y fluidez visual.(No confundir con dibujar un triangulo sobre la imagen)Primero se dibuja el triangulo que servirá como guía para la composición.

¿En qué situacion sería apropiado utilizarlo?

Esta técnica se utiliza cuando se busca un diseño dinámico y atractivo, ya que los triángulos a menudo generan un efecto visual que sugiere movimiento, energía y equilibrio en la imagen. A menudo se ve en primeros planos (en el anime),planos de perspectivas y planos de cuerpo completo, entre otros.

Fin

Así concluye el tutorial. Aunque no se ha proporcionado un método único de manera explícita(Lo que básicamente seria mostrar como dibujo utilizando las variables), se ha compartido la información necesaria para lograr una distribución efectiva en la composición que estés creando. Te animo a experimentar combinando varias de las variables presentadas en este tutorial para obtener resultados creativos y personalizados.