Heyy, heute zeige ich euch, wie ich selbst aufgenommene Bilder in meinen Gemälden verwende!

Hintergründe im Manga-Stil erstellen

Die Monochrom-Ebene verwenden

Hier ist ein Bild, das ich neulich selbst gemacht habe:

Importiere zuerst das gewünschte Foto in Clip Studio. Normalerweise ist das Foto zu dunkel, daher musst du die Tonwertkurve verwenden, um die dunkleren Werte aufzuhellen. Das erleichtert die Erkennung, wenn du das Bild in Linien umwandelst.

Danach gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun,

Zunächst wandeln wir deine Ebene in eine Monochrom-Ebene um.

Dupliziere das Originalbild, damit du es bei Bedarf wieder verwenden kannst. Du kannst mit den Einstellungen experimentieren, um zu sehen, was dir gefällt.

Ich werde tatsächlich zwei Ebenen separat mit unterschiedlichen Einstellungen und Schwellenwerten erstellen. So kann ich auswählen, welche Teile von jeder Ebene ich verwenden möchte.

Nun wähle ich die Ebene mit dem höheren Farbschwellenwert (die mit den mehr schwarzen Bereichen) und wandle sie in eine Rasterebene um. Dann wähle ich einen Airbrush und beginne, die Bereiche zu löschen, die weiß sein sollten.

Ich werde dasselbe mit der anderen Ebene tun, aber stattdessen die unnötigen Linien und Details löschen, damit beide Ebenen gut zusammenpassen.

 

 

Da ich einen Airbrush mit geringer Dichte und ohne zu viel Druck verwendet habe, gibt es auch Graubereiche, aber es sieht jetzt viel sauberer aus, wie ihr sehen könnt.

Ich empfehle die Verwendung des Linienwerkzeugs, damit es nicht seltsam aussieht. Du kannst eine Pinselform von jedem Pinsel registrieren, den du für Lineart verwendest, und diese dann auf das Linienwerkzeug anwenden. So wird es zusammenhängend aussehen.

Nein, es ist immer noch nicht gut genug, also werde ich manuell Lineart in Bereichen hinzufügen, wo es fehlt, wie dem Kern oder einigen Teilen des Gebäudes.

Danach füge ich den Himmel selbst hinzu, indem ich einfach den Verlauf anwende und einen Wolkenpinsel benutze.

Vergiss nicht, auch den Himmel in eine Rasterebene umzuwandeln!

Du kannst dieselben Schritte für jedes Foto wiederholen, obwohl du jedes Mal die Einstellungen anders anpassen musst, da nicht alle deine Fotos die gleichen Werte oder Sättigungen usw. haben werden.

In Linien und Raster umwandeln verwenden

Wir werden versuchen, dasselbe zu tun, diesmal jedoch mit einer anderen Technik in Clip Studio, nämlich der Option 'In Linien und Raster umwandeln', die zugänglich ist, wenn du mit der rechten Maustaste (oder bei iPads lange drücken) auf deine Ebene klickst.

Da wir hier mit Laub zu tun haben, möchte ich eigentlich nicht zu viele Details haben, daher werde ich den künstlerischen Effekt verwenden, den du im Filtermenü finden kannst.

Ich wähle in den Einstellungen des künstlerischen Filters nur 'Farbe' aus, damit keine Linien erscheinen und stattdessen nur die Farben des Fotos malerischer wirken.

Ein Fenster mit allen verschiedenen Einstellungen würde erscheinen, es ermöglicht dir, die Werte zu ändern und zu modifizieren, die in Raster umgewandelt werden. Du kannst auch die Lineart nach Belieben verwalten.

Wenn es fertig ist,

wird ein Ordner mit jedem Wert als Raster erstellt, der es dir ermöglicht, die Werte zu ändern und/oder zu organisieren.

Obwohl ich zugeben muss, dass ich diese Technik bei Fotos fast nie verwende, ist sie jedoch nützlicher für 3D-Assets.

Wenn ich diese Methode verwende, füge ich sie normalerweise mit einer anderen Ebene, die mit der vorherigen Methode erstellt wurde, zusammen, und wie ihr oben sehen könnt, habe ich drei verschiedene Versionen erstellt. Es gibt keinen richtigen Weg, es hängt nur von deiner Vorliebe und der Stimmung ab, die du erreichen möchtest.

Die letzte Version wurde durch Zusammenführen der Lineart aus der Monochrom-Methode erstellt, während die Raster vom Werkzeug 'In Linien und Raster umwandeln' stammen.

Eigene Fotos für Hintergründe von Webcomics verwenden.

Einen Hintergrund für Webtoon mit Lineart erstellen

Du kannst deine Fotos auch verwenden, um Hintergründe und Ähnliches in einem Stil zu erstellen, der zu einem digitalen Comic/Webtoon passen würde.

Ich werde das gleiche Bild von zuvor wiederverwenden, diesmal jedoch auch den künstlerischen Filter.

Normalerweise verwende ich entweder den künstlerischen Filter, die intelligente Glättung oder eine Auto-Aktion, die ich aus den Assets erhalten habe und die ich unten anführen werde.

Ich habe einen rosa Himmel erstellt, den ich dort anwenden werde. Beachte, dass du, egal welche Farbe der Himmel hat, die Szenerie an die Farbe anpassen musst, aufgrund des Umgebungslichts.

Zum Beispiel, da hier im Originalbild der Himmel blau ist, werde ich eine Ebene über der Bildebene komplett mit Eimer füllen, dann mit der Himmelsfarbe füllen und sie entweder auf 'Überlagern', 'Multiplizieren' oder 'Farbe' einstellen und die Deckkraft niedrig halten, damit es besser passt und natürlicher wirkt.

Füge auch gerne alles hinzu, was du cool findest. Hier habe ich sogar einige sehr helle Raster hinzugefügt und sie auf 'Überlagern' über die Ebene gelegt, um ein comicartigeres Gefühl zu erzeugen.

Für den letzten Schliff nehme ich die Lineart, die ich mit der Monochrom-Technik erstellt habe, färbe sie dunkelrot und stelle sie auf den Multiplizieren-Modus ein. Du musst sie jedoch nicht in eine bestimmte Farbe umwandeln; damit sie lebendiger wirkt, verwende ich normalerweise eine helle Farbe, obwohl ich sie hier abgeschwächt habe, aber du kannst auch sehr blasse Farben verwenden und sehen, wie das passt.

Das ist großartig, denn es bedeutet, dass du deine Assets wiederverwenden kannst. Wenn dies zum Beispiel ein Hintergrund wäre, den du mehrmals in einem Comic verwenden würdest, könntest du ihn verwenden und die Farben ändern, um den Eindruck unterschiedlicher Tageszeiten zu erwecken.

Einen Hintergrund für Webtoon ohne Lineart erstellen

Wiederhole dasselbe mit der Tonwertkurve, stelle sicher, dass die Farben lebendiger werden und die Schatten weniger dunkel sind.

Da dies wieder ein natürlicherer Hintergrund ist, verwende die Auto-Aktion, die ich zuvor gezeigt habe, oder den künstlerischen Filter anstelle des Schärfens.

Da das Gras etwas zu überfüllt aussieht, verwende dann Laubpinsel, die du in den Assets finden kannst.

Beginne damit, zuerst das Gras zu blockieren, und füge dann verschiedene Blätter wie Blumen oder hohe Pflanzen hinzu. Der Boden ist zu detailliert, daher lassen diese Pinselarten es eher wie ein Gemälde aussehen.

Du kannst es cartoonhafter gestalten, indem du lebendige Farben verwendest. Ich mache das normalerweise, um es matt erscheinen zu lassen, verwende dazu den Farb- oder Überlagerungsmodus, oder du kannst auch mit Verläufen aus der Verlaufskarte experimentieren.

Zum Abschluss füge die letzten Details zu deiner Zeichnung hinzu, wie Sonnenstrahlen, Vögel und natürlich deinen Charakter.

Assets mit deinen Bildern erstellen

Ich verwende oft Assets wieder, die ich selbst mit meinen eigenen Bildern erstellt habe;

hier erfährst du, wie du Zeit sparen kannst, indem du selbst erstellte Assets wiederverwendest.

Für Gebäude kannst du deren Farben mit Verlaufskarten oder Korrektur-Ebenen ändern, oder wir können sie mithilfe der 3D-Grundelemente in Ebenen umwandeln.

Auch hier musste ich die Tonwertkurve verwenden, da das Originalbild nicht klar genug war.

Du kannst auch die Fenster von Gebäuden auf Bildern verwenden und sie jedes Mal wieder einfügen, wenn du Gebäude zeichnest.

Um dein Originalbild klar und gerade zu machen, empfehle ich dir, das Raster- und Transformationswerkzeug dafür zu verwenden,

und dann mit der freien Transformation die Fenster an die Perspektive deiner neuen Zeichnungen anzupassen.

Himmel-Assets

Ich habe ein Bild vom Himmel gemacht und fand es sehr schön, daher möchte ich es irgendwann in meinem Webtoon wiederverwenden. Wenn man ein Bild vom Himmel macht, gibt es immer einige Objekte, wie die Gebäude hier, die die Sicht versperren.

Da die Werte des Bildes hier zu ähnlich waren, habe ich die Ebene dupliziert und mit der Tonwertkurve dafür gesorgt, dass der Himmel fast vollständig weiß ist, während das Gebäude sehr dunkel sein wird. Auf diese Weise, wenn ich es mit dem Zauberstab auswählen möchte, wird es leicht erkannt.

Danach kann ich mit der aktuellen Auswahl des Himmels zur vorherigen Ebene mit den normalen Werten zurückkehren und dann den Himmel ausschneiden und einfügen oder kopieren und einfügen.

Wie du sehen kannst, wird der Originalhimmel von den Gebäuden abgeschnitten. Wenn ich ihn wiederverwenden möchte, muss ich sicherstellen, dass er gut aussieht. Du kannst dies mit zwei verschiedenen Techniken tun.

Für die erste habe ich ihn von Hand gemalt.

Für die zweite habe ich das Kopierstempel-Werkzeug von Clip Studio verwendet.

Auch hier habe ich genau dasselbe gemacht und das Kopierstempel-Werkzeug am unteren Rand des Himmels verwendet, um es natürlich aussehen zu lassen.

Da natürliche Umgebungen normalerweise mit so vielen Dingen gefüllt sind, kann es schwierig sein, dass das Programm alles auswählt, deshalb kannst du den Auswahlstift in deinen Auswahlwerkzeugen verwenden,

so kannst du manuell auswählen, was das Programm übersehen hat.

Wie ich bereits sagte, ist das Tolle daran, eigene Assets zu erstellen, dass man sie, insbesondere für Himmel, wiederverwenden und die Farbe ändern kann, entweder mit Korrektur-Ebenen, wie dem Ändern des Farbtons, oder mit Verläufen, so dass man wirklich unterschiedliche Stimmungen erzeugen und verschiedene Dinge anzeigen kann, wenn man sie wiederverwendet. Einer könnte zum Beispiel in der Nacht sein, während ein anderer am Morgen sein könnte.

Panoramen erstellen

Clip Studio hat auch eine Funktion, mit der du Panoramen verwenden kannst. Du kannst entweder welche aus den Assets herunterladen oder selbst erstellen.

Du könntest zum Beispiel ein Panorama auf der Straße erstellen, mein Telefonmodell hat die Funktion, eines zu erstellen.

Du kannst sie in Clip Studio importieren.

Alles, was du tun musst, ist ein Panorama auf deine Leinwand zu ziehen und abzulegen und dann über die Werkzeugeigenschaften zu gehen,

gehe zu 'UV-Karte' und du kannst die Karte des Panoramas exportieren.

Du könntest auch direkt ein Material aus deiner Cloud importieren, obwohl das bedeuten würde, dass du das Himmelsbild zuerst als Material registrieren müsstest.

Dann öffne einfach die UV-Karte in Clip Studio, und du wirst die flache Textur des Panoramas sehen.

Du kannst dein Himmelsbild ziehen und ablegen oder es auf die Leinwand importieren.

Aber du musst sicherstellen, dass deine Textur kachelbar ist. Andernfalls wirst du große Schnitte wie diese haben.

Auf diese Weise kannst du alles in ein Panorama verwandeln, eine Straße oder einen Himmel. Du musst nur sicherstellen, dass die Textur kachelbar ist, wenn du die UV-Karte bearbeitest.

Die Verwendung von Panoramen macht besonders für Comics Spaß, da sie es dir ermöglichen, denselben Ort zu verwenden, aber du kannst die Szene tatsächlich in 3D navigieren.

Hier sind einige großartige Beispiele für Panoramen, die du selbst erstellen kannst;

Die Perspektive deiner Fotos verwenden

Wenn du eine bestimmte Perspektive zum Zeichnen herausfinden kannst, kannst du immer die Perspektive eines Fotos verwenden und sie als Leitfaden nutzen.

Das ist ein Bild, das ich mit dem Panorama-Modus meines Telefons von meiner Nachbarschaft gemacht habe,

allerdings ist die Perspektive durcheinander, weil ich die Kamera zu sehr bewegt habe.

Ich möchte es trotzdem als Basis für eine Hintergrundzeichnung verwenden, daher werde ich das Perspektivlineal darauf anwenden.

Lege zuerst das Perspektivlineal an, und wenn du eine Fischaugenperspektive möchtest, aktiviere das Kästchen für Fischaugenperspektive. Du kannst auch das Perspektivraster anzeigen lassen, um dich besser leiten zu lassen.

Wie du sehen kannst, hat das Perspektivlineal die Perspektive des Fotos korrigiert, und ich konnte einen dynamischen Hintergrund zeichnen. Falls du dich fragst, wie ich die Tür und die Geländer gezeichnet habe: Ich habe sie zuerst flach gezeichnet und dann mit dem Gittertransformationswerkzeug so platziert, dass sie zur Perspektive passen.

Es muss auch nicht draußen sein. Du kannst Objekte aus deinem Zimmer auswählen und so anordnen, dass sie eine interessante Komposition bilden.

Hier fand ich einfach, dass die Anordnung meiner Bücher schön aussah, daher wollte ich versuchen, eine Zeichnung basierend auf dieser Perspektive zu erstellen.

Du kannst jede Art von Szene mit derselben Perspektive erstellen. Du musst nur deine Vorstellungskraft und das, was du dir vorgestellt hast, nutzen.

Es kann ein großartiger Leitfaden sein, wenn du nicht weißt, wie du eine Hintergrundzeichnung beginnen sollst.

Dynamische Posen mit Bildern zeichnen

Anatomie ist schwer, zum Glück können wir unsere eigenen Körper als Referenz für Posen verwenden!

Den Posen-Scanner verwenden

Wähle den Posen-Scanner aus dem Import-Menü und wähle einen 3D-Charakter aus.

Wenn das erledigt ist, kannst du über das 3D-Modell linieren. Der Posen-Scanner ist großartig,

Du kannst ihn mehrmals und mit verschiedenen Winkeln und Perspektiven verwenden.

Du kannst auch einfach direkt auf dem Foto linieren, wenn du die Pose nicht weiter verwenden möchtest.

Auch für Hände ist es einfach, Referenzen zu verwenden: Du musst nur schnell ein Bild machen und es abpausen!

Handposen-Scanner

Du kannst den Hand-Scanner verwenden, um den Händen deines 3D-Modells eine Pose zu geben.

Importiere zuerst ein 3D-Modell auf die Leinwand, überprüfe die Werkzeugeigenschaften für den Bereich 'Handpose'.

Wie du sehen kannst, folgt die Kamera meiner Hand und der Pose, die ich mache. Du kannst jetzt ganz einfach Posen für Hände finden, wenn du Schwierigkeiten beim Zeichnen von Händen hast.

Danke fürs Lesen

Danke! Ich hoffe, das konnte dir ein bisschen helfen!

Bis zum nächsten Mal!

Hier ist mehr von meiner Kunst ;