Hey, heute werde ich erzählen, wie ich Bilder, die ich selbst aufgenommen habe, in meinen Bildern verwende!

Ich hoffe, Sie finden etwas Interessantes!

Hintergründe im Manga-Stil erstellen

Verwendung der monochromen Ebene

Hier ist ein Foto, das ich neulich selbst gemacht habe:

Importieren Sie zunächst das gewünschte Foto in Clip Studio. Normalerweise ist das Foto zu dunkel, daher müssen Sie die Tonkurve verwenden und die dunkleren Werte heller machen, so dass dies bei der Konvertierung des Bildes in Linien der Fall ist leichter zu sagen sein.

Ich empfehle Ihnen außerdem, Ihr Bild vorher mit dem Schärfungsfilter zu schärfen. Dadurch erscheinen die Linien klarer. Wenn Sie möchten, können Sie es zweimal schärfen.

Danach gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun:

Im Moment werden wir dies tun, indem wir Ihre Ebene in eine monochrome Ebene umwandeln.

Duplizieren Sie das Originalbild, damit Sie es bei Bedarf erneut verwenden können. Sie können mit den Einstellungen herumspielen, um zu sehen, was Ihnen gefällt.

Ich werde eigentlich zwei Ebenen separat mit unterschiedlichen Einstellungen und Schwellenwerten erstellen. Auf diese Weise kann ich aus jedem einzelnen Teil die Teile auswählen, die ich möchte.

Jetzt wähle ich die Ebene mit dem höheren Farbschwellenwert aus (die mit den meisten schwarzen Bereichen) und verwandle sie nun in eine Tonebene. Anschließend wähle ich eine Airbrush aus und fange an, die Bereiche zu löschen, die weiß sein sollten.

Ich mache dasselbe mit der anderen Ebene, lösche aber stattdessen die unnötigen Linien und Details, damit beide Ebenen gut zusammenpassen.

 

 

Da ich eine Airbrush mit geringer Dichte verwendet habe und ohne zu viel Druck auszuüben, gibt es auch graue Bereiche, aber wie Sie sehen, sieht es jetzt viel sauberer aus

Ich empfehle Ihnen, das Linienwerkzeug zu verwenden, damit es nicht seltsam aussieht. Sie können eine Pinselform von jedem Pinsel registrieren, den Sie für Strichzeichnungen verwenden, und die Pinselform dann auf das Linienwerkzeug anwenden. Auf diese Weise wird es zusammenhängend aussehen

Nein, es ist immer noch nicht gut genug, also werde ich Strichzeichnungen von Hand in den Bereichen hinzufügen, in denen sie fehlen, etwa im Kern oder in einigen Teilen des Gebäudes

Danach füge ich den Himmel selbst hinzu, indem ich einfach den Farbverlauf auflege und einen Wolkenpinsel verwende

Vergessen Sie nicht, auch den Himmel in eine Tonebene zu verwandeln!

Sie können die gleichen Schritte für jedes aufgenommene Foto wiederholen, allerdings müssen Sie jedes Mal die Einstellungen anders anpassen, da nicht alle Ihre Fotos die gleichen Werte oder Sättigung usw. haben.

Mit „Konvertieren in Linien und Töne“.

Wir werden versuchen, das Gleiche zu tun, außer dieses Mal mit einer anderen Technik in Clip Studio, nämlich der Option „In Linien und Töne konvertieren“, die zugänglich ist, wenn Sie mit der rechten Maustaste (oder langes Drücken bei iPads) auf Ihre Ebene klicken.

Da wir uns hier mit Blattwerk befassen, möchte ich nicht, dass es zu viele Details gibt, also verwende ich den künstlerischen Effekt, den Sie im Filtermenü finden.

Ich wähle in den künstlerischen Filtereinstellungen nur Farbe aus, sodass keine Linien sichtbar sind und stattdessen nur die Farben des Fotos gemalter wirken.

Es erscheint ein Fenster mit allen verschiedenen Einstellungen, in dem Sie die Werte ändern und modifizieren können, die in Töne umgewandelt werden. Sie können die Strichzeichnungen auch nach Ihren Wünschen verwalten.

Wenn es fertig ist,

Es wird ein Ordner mit allen Werten als Tönen erstellt, in dem Sie die Werte ändern und/oder organisieren können.

Obwohl ich zugeben muss, dass ich diese Technik fast nie verwende, wenn es um Fotos geht, ist sie nützlicher, jedoch bei der Verwendung mit 3D-Assets.

Wenn ich also diese Methode verwende, verschmelze ich sie am Ende mit der vorherigen Methode mit einer anderen Ebene, und wie Sie oben sehen können, habe ich drei verschiedene Versionen erstellt. Es gibt keinen richtigen Weg, dies zu tun, es liegt nur an Ihren Vorlieben und die Stimmung, die Sie erreichen möchten.

Das letzte Bild wurde erstellt, indem die Strichzeichnungen aus der Monochrom-Methode zusammengeführt wurden, während die Töne aus dem Werkzeug „In Linien und Töne konvertieren“ stammen.

Verwenden Sie Ihre eigenen Fotos als Hintergründe für Webcomics.

Erstellen Sie einen Hintergrund für Webtoon mit einer Strichzeichnung

Sie können Ihre Fotos auch verwenden, um Hintergründe usw. in einem Stil zu erstellen, der in einen digitalen Comic/Webtoon passt.

Ich werde das gleiche Bild von zuvor wiederverwenden, außer dass ich dieses Mal auch den künstlerischen Filter verwende.

Normalerweise verwende ich entweder den künstlerischen Filter, die intelligente Glättung oder eine automatische Aktion, die ich aus den unten aufgeführten Assets erhalten habe.

Ich habe einen rosa Himmel gemacht, den ich dort anbringen werde. Bedenken Sie, dass Sie die Landschaft unabhängig von der Farbe des Himmels aufgrund des Umgebungslichts an die Farbe anpassen müssen.

Da hier zum Beispiel der Himmel im Originalbild blau ist, fülle ich eine Ebene über der Bildebene vollständig aus und fülle sie dann mit der Himmelsfarbe und stelle sie entweder in den Überlagerungs-, Multiplikations- oder Farbmodus und stelle sie auf „Niedrig“. Deckkraft, damit es besser passt und natürlicher wirkt.

Sie können auch gerne alles hinzufügen, was Sie cool finden. Hier habe ich sogar einige sehr helle Töne hinzugefügt und sie so eingestellt, dass sie über der Ebene liegen, um ihr ein komischeres Gefühl zu verleihen

Für den letzten Schliff nehme ich die Strichzeichnungen, die ich mit der Monochrom-Technik erstellt habe, verwandle sie in ein dunkles Rot und versetze sie in den Multiplikationsmodus. Sie müssen es jedoch nicht in eine bestimmte Farbe umwandeln, damit es sich lebendiger anfühlt. Normalerweise verwende ich eine helle Farbe, obwohl ich sie hier abgeschwächt habe, aber Sie können auch sehr blasse Farben verwenden und sehen, wie das passt.

Das ist großartig, denn so können Sie Ihre Vermögenswerte wiederverwenden. Wenn dies beispielsweise ein Hintergrund wäre, den Sie mehrmals in einem Comic verwenden würden, könnten Sie ihn verwenden und die Farben ändern, damit er sich wie eine andere Tageszeit anfühlt.

Einen Hintergrund für Webtoon ohne Strichzeichnungen erstellen

Machen Sie dasselbe noch einmal mit der Tonkurve und achten Sie darauf, dass die Farben lebendiger werden und die Schatten weniger dunkel sind.

Da dies wieder ein natürlicherer Hintergrund ist, verwenden Sie anstelle der Schärfung die automatische Aktion, die ich zuvor gezeigt habe, oder den künstlerischen Filter

Da das Gras dann etwas zu dicht aussieht, verwenden Sie Laubbürsten, die Sie in den Assets finden.

Beginnen Sie mit dem Blockieren des Grases und fügen Sie dann verschiedene Blätter wie Blumen oder hohe Pflanzen hinzu. Der Boden ist zu detailliert, sodass die Verwendung dieser Pinseltypen eher wie ein Gemälde wirkt.

Sie können es durch die Verwendung lebendiger Farben cartoonhafter gestalten. Normalerweise mache ich das, um es langweilig erscheinen zu lassen. Dazu verwende ich den Farb- oder Überlagerungsmodus, oder Sie können auch mit Farbverläufen aus der Verlaufskarte herumspielen

Zum Abschluss fügen Sie Ihrer Zeichnung die letzten Details hinzu, wie Sonnenstrahlen, Vögel und natürlich Ihren Charakter.

Werten Sie Ihre Bilder auf

Ich verwende oft Assets, die ich für mich selbst erstellt habe, anhand von Bildern, die ich aufgenommen habe, wieder.

So können Sie Zeit sparen, indem Sie selbst erstellte Assets wiederverwenden.

Bei Gebäuden können Sie ihre Farben ändern, indem Sie Verlaufskarten oder Korrekturebenen verwenden, oder wir können sie mithilfe der 3D-Primitive in Ebenen umwandeln.

Auch hier musste ich die Tonwertkurve verwenden, da das Originalbild nicht klar genug war.

Sie können die Fenster von Gebäuden auch in Bildern verwenden und sie jedes Mal neu einfügen, wenn Sie Gebäude zeichnen.

Um Ihr Originalbild klar und gerade zu machen, empfehle ich Ihnen, hierfür das Raster- und Transformationswerkzeug zu verwenden.

Mithilfe der kostenlosen Transformation können Sie dann die Perspektive der Fenster an Ihre neuen Zeichnungen anpassen

Sky-Vermögenswerte

Ich habe ein Foto vom Himmel gemacht und fand es sehr hübsch, deshalb möchte ich es irgendwann in meinem Webtoon wiederverwenden. Wenn Sie ein Foto vom Himmel machen, versperren immer einige Objekte wie die Gebäude hier die Sicht.

Da die Werte des Bildes zu ähnlich waren, habe ich die Ebene dupliziert und mit der Tonkurve dafür gesorgt, dass der Himmel fast vollständig weiß ist, während das Gebäude sehr dunkel ist. Wenn ich es mit dem Zauberstab auswählen möchte, wird es auf diese Weise leicht erkannt.

Danach kann ich mit der aktuellen Auswahl des Himmels zur vorherigen Ebene mit den normalen Werten zurückkehren und dann den Himmel ausschneiden und einfügen oder ihn kopieren und einfügen.

Wie Sie sehen können, muss ich sicherstellen, dass der ursprüngliche Himmel gut aussieht, da er von den Gebäuden abgeschnitten wird, wenn ich ihn wiederverwenden möchte, sodass Sie dies entweder mit zwei verschiedenen Techniken tun können.

Das erste Mal habe ich es von Hand bemalt.

Beim zweiten habe ich das Kopierstempel-Tool von Clip Studio verwendet.

Auch hier habe ich genau das Gleiche gemacht und das Copy-Steam-Tool am unteren Rand des Himmels verwendet, um ihm ein natürliches Aussehen zu verleihen

Da natürliche Umgebungen mit so vielen Dingen gefüllt sind, kann es für das Programm außerdem schwierig sein, alles auszuwählen. Deshalb können Sie den Auswahlstift in Ihren Auswahlwerkzeugen verwenden.

Auf diese Weise können Sie manuell auswählen, was das Programm übersehen hat.

Wie ich schon sagte, das Tolle an der Erstellung eigener Assets ist, dass man sie, insbesondere für den Himmel, wiederverwenden und die Farbe ändern kann, indem man entweder Korrekturebenen verwendet, z. B. den Farbton ändert, oder Farbverläufe verwendet, die man wirklich erstellen kann unterschiedliche Stimmungen und zeigen unterschiedliche Dinge an, wenn Sie sie wiederverwenden. Eine könnte beispielsweise nachts sein, eine andere könnte beispielsweise morgens sein

Panoramen machen

Clip Studio verfügt außerdem über eine Funktion, mit der Sie Panoramabilder verwenden können. Sie können entweder einige aus den Assets herunterladen oder sie selbst erstellen.

Sie könnten zum Beispiel ein Panorama auf der Straße machen, mein Telefonmodell verfügt über die Funktion, eines zu machen.

Sie können sie in Clip Studio importieren.

Alles, was Sie tun müssen, ist, ein Panorama per Drag & Drop auf Ihre Leinwand zu ziehen und dann über die Eigenschaften des Werkzeugs,

Gehen Sie zur UV-Karte und Sie können die Karte des Panoramas exportieren.

Sie könnten ein Material auch direkt aus Ihrer Cloud importieren, allerdings müssten Sie dann zuerst das Himmelsbild als Material registrieren.

Öffnen Sie dann einfach die UV-Karte in Clip Studio und Sie sehen die flache Textur des Panoramas.

Sie können Ihr Himmelsbild per Drag-and-Drop verschieben oder in die Leinwand importieren.

Sie müssen jedoch sicherstellen, dass Ihre Textur kachelförmig ist. Sonst kommt es zu großen Einschnitten wie diesen.

Auf diese Weise können Sie alles in ein Panorama, eine Straße oder einen Himmel verwandeln. Sie müssen nur sicherstellen, dass die Textur gekachelt ist, wenn Sie die UV-Map bearbeiten.

Die Verwendung von Panorama macht vor allem für Comics Spaß, da Sie damit zwar denselben Ort verwenden, aber tatsächlich in 3D durch die Szene navigieren können.

Hier sind einige großartige Beispiele für Panoramen, die Sie selbst erstellen können.

Nutzen Sie die Perspektive Ihrer Fotos

Wenn Sie eine bestimmte Perspektive zum Zeichnen herausfinden können, können Sie jederzeit die Perspektive eines Fotos verwenden und diese als Leitfaden verwenden.

Das ist ein Foto, das ich mit dem Panoramamodus meines Telefons von meiner Nachbarschaft gemacht habe.

Allerdings ist die Perspektive völlig durcheinander, weil ich die Kamera zu stark bewegt habe.

Ich möchte es immer noch als Grundlage für eine Hintergrundzeichnung verwenden, also werde ich das Perspektivlineal darauf anwenden.

Legen Sie zunächst das Perspektivlineal ab. Wenn Sie eine Fischaugenperspektive wünschen, stellen Sie sicher, dass Sie das Kontrollkästchen „Fischaugenperspektive“ aktivieren. Außerdem können Sie festlegen, dass das Perspektivraster angezeigt wird, um Sie besser zu führen.

Wie Sie sehen können, hat das Perspektivlineal die Perspektive des Fotos korrigiert und ich konnte einen dynamischen Hintergrund zeichnen. Wenn Sie sich fragen, wie ich die Tür und das Geländer gezeichnet habe, habe ich sie zuerst flach gezeichnet und sie dann mit dem Netztransformationswerkzeug so platziert, dass sie in die Perspektive passen.

Es muss auch nicht draußen sein. Sie können Gegenstände aus Ihrem Zimmer auswählen und sie so anordnen, dass sie eine interessante Komposition ergeben.

Hier finde ich zufällig, dass die Art und Weise, wie meine Bücher angeordnet waren, gut aussah, deshalb wollte ich versuchen, eine Zeichnung basierend auf dieser Perspektive anzufertigen.

Sie können jede Art von Szene mit derselben Perspektive erstellen. Sie müssen nur Ihre Vorstellungskraft nutzen und das, was Sie sich vorgestellt haben.

Es kann eine gute Anleitung sein, wenn Sie nicht wissen, wo Sie mit einer Hintergrundzeichnung beginnen sollen.

Dynamische Posen mithilfe von Bildern zeichnen

Anatomie ist schwierig, zum Glück können wir unseren eigenen Körper als Referenz für Posen verwenden!

Verwendung des Posenscanners

Wählen Sie den Posenscanner aus dem Importmenü und wählen Sie einen 3D-Charakter.

Wenn das erledigt ist, können Sie das 3D-Modell mit einer Linie versehen. Der Posenscanner ist großartig,

Sie können es mehrfach und mit unterschiedlichen Winkeln und Perspektiven verwenden.

Sie können auch einfach eine Linie über das Foto ziehen, wenn Sie die Pose nicht häufiger verwenden möchten.

Für Handzeichnungen ist es auch einfach, Referenzen zu verwenden, Sie müssen nur schnell ein Foto machen und es nachzeichnen!

Handhaltungsscanner

Mit dem Handscanner können Sie den Händen Ihres 3D-Modells eine Pose geben.

Erstellen Sie zunächst ein 3D-Modell auf der Leinwand und überprüfen Sie die Werkzeugeigenschaften für den Abschnitt „Handhaltung“.

Wie Sie sehen können, folgt die Kamera meiner Hand und der Pose, die ich mache. Sie können sich jetzt ganz einfach Posen für Ihre Hände ausdenken, wenn Sie Probleme mit dem Zeichnen von Händen haben.

Danke fürs Lesen

Danke ! Ich hoffe, das konnte dir ein wenig helfen!

Bis zum nächsten Mal!

Hier ist mehr von meiner Kunst;