Ein bisschen hiervon, ein Spritzer davon: Hybriden gestalten
Einleitung
Beim Entwerfen von Hybriden lasse ich mich oft von Geschichte und Mythologie inspirieren. Die Mythologie bietet eine riesige Auswahl an Charakteren, aus denen man Inspiration schöpfen kann, besonders im Bereich der Mensch-Tier-Hybriden. In diesem Tutorial möchte ich Ihnen zeigen, wie ich mich von legendären Figuren inspirieren lasse – wie dem Minotaurus von Kreta, den Harpyien aus der Odyssee oder der mächtigen Sphinx – und wie wir sie auf unsere eigene Weise interpretieren können.
Recherche & Referenzsammlung
Ich beginne meinen Designprozess gerne mit ein wenig Recherche. Selbst bei beliebten Kreaturen, die ich gut zu kennen glaube, überprüfe ich mein Wissen gerne, indem ich ein wenig über sie lese. Man weiß nie, was man alles lernen kann, wenn man sucht!
Ich denke, es hilft, etwas tiefer zu graben, über das hinaus, was wir aus der Popkultur kennen. Etwas über die Ursprünge einer Kreatur, ihre Legenden, ihren Platz in der Geschichte und die Kulturen, die sie hervorgebracht haben, zu erfahren, ist eine großartige Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen, und ein guter erster Schritt, um einen überzeugenden Charakter zu schaffen.
Der zweite Teil meiner Vorbereitungen ist das Sammeln von Referenzen. Nach meiner Recherche über den Mythos ist es an der Zeit, sich in der natürlichen Welt nach Referenzen umzusehen.
Diese Charaktere mögen selbst nicht real sein, aber die Teile, aus denen sie bestehen, sind es. Das ist wichtig, nicht zuletzt, weil diese Mischungen sehr weit hergeholt sein können. Indem wir so viele Teile wie möglich in der Realität verankern, verbessern wir das Ganze und geben dem Betrachter Raum, seinen Unglauben beiseitezuschieben.
Für diese Demonstration wähle ich einen Minotaurus, also sammle ich Referenzbilder von Kühen.
📌 Haftungsausschluss: Für die Zwecke dieses Tutorials habe ich anstelle von Referenzbildern Platzhalterzeichnungen erstellt, um zu veranschaulichen, wie ich sie verwende.
Wo man Referenzen findet
Referenzen finden Sie überall im Internet mit einer einfachen Suche. Wenn Sie jedoch nach qualitativ hochwertigen Bildern suchen, die Sie frei verwenden können, hier sind einige Quellen, die ich empfehlen kann:
Für Mythologie finden Sie online Tonnen von aufschlussreichen Referenzen von Museen und Bibliotheken; suchen Sie einfach in Ihrer Suchmaschine nach „Open Access“-Sammlungen.
Unten finden Sie einen Artikel des Museums vieler Künstler, der mehrere Quellen für gemeinfreie Bilder sammelt, die Sie in Ihrer Kunst verwenden können:
Was Fotos betrifft, so habe ich meine Referenzen von Wikimedia Commons bezogen, aber es gibt viele Websites, die gemeinfreie Bilder oder Creative-Commons-Lizenzen anbieten, die Sie erkunden können.
📌 Denken Sie daran, nicht alle Bilder auf einer Creative-Commons-Seite dürfen auf die gleiche Weise frei verwendet werden! Es gibt verschiedene Typen mit unterschiedlichen Beschränkungen, und die meisten dieser Websites ermöglichen es Ihnen, nach der Art zu filtern, die Sie suchen.
Zum Beispiel bedeutet die Public Domain Mark oder die CC0-Lizenz, dass das Werk frei verwendet werden kann. Aber wenn Sie ein BY sehen, bedeutet das, dass Sie den Urheber nennen müssen, und NC bedeutet nicht-kommerziell, und Sie dürfen damit keinen Gewinn erzielen. Die verschiedenen Lizenztypen können Sie unten nachlesen.
Sie können auch den Clip Studio Asset Store nach Bildern durchsuchen, aber wo er wirklich glänzt, sind 3D-Modelle. Darauf gehen wir in späteren Abschnitten noch genauer ein... ;)
Unteransicht für Referenzen nutzen
Die Unteransicht ist eine meiner Lieblingsfunktionen von Clip Studio Paint. Bevor ich sie benutzte, waren Referenzen auf meinem Handy geöffnet, seitlich an meinem Bildschirm aufgestellt! Schlimmer noch, manchmal waren sie auf meinem PC geöffnet und nahmen die Hälfte meines Bildschirmplatzes ein! 😖
Ich nutze die Unteransicht auf zwei Arten. Wenn ich Referenzen für technische Dinge wie Posen, Anatomie oder Muster benötige, importiere ich sie gerne direkt in das Unteransicht-Fenster, damit ich mich auf Details konzentrieren kann.
Sie finden sie unter [Fenster] > [Unteransicht].
Klicken Sie einfach auf das [Importieren]-Symbol und suchen Sie den Speicherort Ihrer Referenzen. Wählen Sie alle Referenzen, die Sie hinzufügen möchten, mit Shift+Klick aus und drücken Sie die Eingabetaste! Sobald sie hochgeladen wurden, können Sie auf die Pfeile klicken, um zwischen den Referenzen zu navigieren.
Die zweite Art, wie ich die Unteransicht gerne nutze, ist als visuelles Board für das Charakterdesign. Ein visuelles Board wird manchmal auch als Vision Board oder Mood Board bezeichnet, und im Charakterdesign dient es als Ort, um Konzepte, Inspirationen und Referenzen zu sammeln, die Sie durch den Prozess führen. Es gibt viele Apps von Drittanbietern, die Ähnliches tun, aber mit der Unteransicht können wir alles innerhalb von Clip Studio Paint erledigen.
Ich beginne mit einer neuen Leinwand und füge Bilder ein, die mein Charakterkonzept bilden. Diesmal geht es mehr um die Persönlichkeit und das Gefühl des Charakters, den ich erstellen möchte, und es dient mir sowohl als Leitfaden als auch als Inspiration, während ich meinen Charakter erstelle.
Für meine Minotaurus-Demonstration möchte ich die Idee eines sanften Charakters im Gegensatz zu dem gewalttätigen Biest in der Mythologie erforschen. Um dies einzufangen, habe ich Bilder von in der Sonne grasenden Kühen, Blumenfeldern und Hochlandrindern wegen ihres weichen und flauschigen Aussehens ausgewählt.
Nachdem ich mit den ausgewählten Visuals zufrieden bin, speichere ich das Dokument und öffne es in der Unteransicht, und wir können beginnen!
Eines meiner liebsten Dinge an dieser Methode ist, dass ich das Visual Board jederzeit weiter bearbeiten kann, wenn ich neue Inspiration oder Referenzen erhalte. Wenn ich mich zum Beispiel für eine Farbpalette entscheide, die ich verwenden möchte, füge ich sie der Datei hinzu, um später Farben daraus auswählen zu können.
Dazu klicken Sie auf die Schaltfläche [Bild auf Leinwand öffnen], und die Originaldatei wird in einem neuen Fenster geöffnet. Da Sie .clip-Dateien in der Unteransicht verwenden können, können Sie Elemente einfach hinzufügen oder löschen, indem Sie sie auf verschiedenen Ebenen halten, und sie bearbeiten, wie Sie jede andere .clip-Datei bearbeiten würden.
Farbpaletten extrahieren
Apropos Farbpaletten, es ist eine gute Idee, diese im Hinterkopf zu behalten, während Sie Ihre Referenzen sammeln. Ich persönlich verwende sehr gerne Farbpaletten aus der Natur, weil es dazu beiträgt, die von mir geschaffenen Charaktere und Kreaturen zu vergegenständlichen.
Ich beginne mit einem qualitativ hochwertigen, gut beleuchteten Foto bei natürlichem Licht. Für diese Demonstration betrachten wir diese schöne helle Kuh. Sie werden bemerken, dass es eine gewisse Variation in den Farben ihres Fells gibt, und das könnte überwältigend sein. Um uns einzuschränken, wähle ich die hellste Farbe (das Weiß an ihrer Nase) und die dunkelste Farbe (das Braun ihrer Wangen). Danach wähle ich Farben dazwischen aus.
Das erfordert etwas Übung, aber was ich empfehlen kann, ist, die Augen zusammenzukneifen oder zu schielen und zu sehen, wo große Farbbereiche sind. Dann nehme ich einen großen, deckenden Pinsel und male meinen eigenen Farbfleck über den Bereich, und ich passe die Farbe nach und nach an, bis ich sie richtig habe.
Hier können Sie sehen, wie die Farbfelder den Farben auf meiner Palette entsprechen:
📌 Sie werden vielleicht bemerken, dass die hellen Partien sehr blau und grau sind! Das liegt daran, dass Weiß die meisten Farben reflektiert. In diesem Fall reflektiert es die Farbe des Himmels. Sie können damit spielen, indem Sie Ihre weißen und hellen Farben leicht tönen, um sie an die Szene anzupassen, die Sie zeichnen.
Dies ist ein gutes Training zur Farberkennung, aber Sie können auch einfach die Pipette verwenden! Normalerweise ist die Antwort nicht pixelgenau, da unsere Augen Farben verwischen und mitteln, daher müssen Sie beim Verwenden der Pipette immer noch einige Anpassungen vornehmen.
Manchmal ist die Suche nach einer Farbe ein Kampf! Der Nasenbereich machte mir ziemlich zu schaffen, weil es so viele verschiedene Farben gab, und ich etwas Einfacheres für meinen Charakter wollte. In solchen Fällen greife ich auf [Filter] zurück, um mir die Sache zu erleichtern. Ich verwende gerne [Mosaik], weil es einfach ist, Farben daraus auszuwählen, aber Sie könnten auch [Weichzeichnen] verwenden.
Sie können den [Weichzeichnen]-Filter auch anstelle des Zusammenkneifens der Augen verwenden, um die Farbbereiche besser zu erkennen, aus denen Sie wählen können.
Ich wähle immer mehr Farben aus, als ich brauche, weil ich gerne viele Optionen habe, aber es ist absolut in Ordnung, diese zu reduzieren, wenn Sie eine begrenztere Palette bevorzugen!
Kombination von menschlicher und tierischer Anatomie
Das Entwerfen von Hybridcharakteren stellt die einzigartige Herausforderung dar, die Anatomie zweier sehr unterschiedlicher Kreaturen miteinander zu verschmelzen. Ein guter Ansatz zur Lösung dieses Problems besteht darin, sich auf die Ähnlichkeiten im physischen Aufbau zu konzentrieren. Dies ermöglicht es uns, Merkmale zu vermischen, die logischerweise nicht zusammenpassen.
Nehmen wir als Beispiel die Harpyie – halb Mensch, halb Vogel, aus der griechischen Mythologie. Sie werden oft als Wesen mit dem Körper eines Vogels und dem Gesicht einer Frau beschrieben. Die meisten frühen Interpretationen entscheiden sich dafür, einen menschlichen Kopf auf den Körper eines Vogels zu setzen.
Lasst uns das aufmischen. Wir beginnen mit dem Körper einer jungen Frau und verwandeln ihre Arme in die Flügel eines Adlers. Warum ein Adler? Adler haben eine sehr große Flügelspannweite, was sie zur perfekten Proportion für unsere Harpyie macht.
Es mag sich komplexer anfühlen, es auf diese Weise zu tun, anstatt nur einen menschlichen Kopf auf einen Vogel zu setzen, aber der Übergang von Schulter zu Flügel ist ein starker funktionaler Übergang, der glaubwürdig aussieht! Und es ist nicht so schwierig, wie es scheint, wenn man die Knochen betrachtet…
So unterschiedlich wir von anderen Tieren auch sind, so ähnlich sind wir uns doch auch. Fast alle Tiere teilen einen gemeinsamen Vorfahren. Das bedeutet, dass, obwohl sich unsere Knochenstruktur und Merkmale vor Jahrtausenden auseinanderentwickelt haben, die Anzahl und allgemeine Funktion der Knochen überraschend ähnlich bleiben! Dies wird Homologie genannt, und Sie können sie überall in der Natur beobachten.
Als Charakterdesigner können wir dies zu unserem Vorteil nutzen.
Flügel mögen anders funktionieren als Arme, aber beim Entwerfen von Hybriden können wir unsere künstlerische Freiheit nutzen, um sie ein wenig von beidem sein zu lassen.
Im Wesentlichen lohnt es sich, um Kreaturen auf glaubwürdige Weise zu kombinieren, das Tier zu studieren, das Sie verschmelzen möchten, und zu sehen, wo oder wie Teile davon der menschlichen Anatomie entsprechen. Dies muss nicht wissenschaftlich genau sein, ich meine, es sind schließlich fantastische Kreaturen. Es muss sich nur richtig anfühlen, und die Verwendung dieser Analogien ist eine schnelle und einfache Methode, um ein Design „real“ erscheinen zu lassen.
Dies ist natürlich keine feste Regel. Die Mythologie hat viele verwirrende Charaktere, die buchstäblich „Hälften“ sind. Zentauren zum Beispiel sind halb Mensch und halb Pferd, sauber an der Taille zusammengeklebt. Oder Engel, die Menschen mit Flügeln auf dem Rücken sind. Anatomisch ergeben sie keinen Sinn. Hier kommt die Magie ins Spiel.
Wie also lassen wir es als Künstler funktionieren? Es ist eigentlich ähnlich. Nun, okay, nicht Magie per se, aber es geht darum, die Anatomie aufeinander abzustimmen. Wenn Sie einen Zentauren betrachten, werden Sie feststellen, dass in den meisten Darstellungen die menschliche Hälfte am Becken endet. In der Abbildung unten habe ich zwei Teile des menschlichen Körpers hervorgehoben – die äußeren schrägen Bauchmuskeln und den Darmbeinkamm. Das ist der Teil Ihres Beckens, den Sie fühlen, wenn Sie Ihre Hände auf Ihre Hüften legen. Ihre äußeren schrägen Bauchmuskeln ruhen direkt darauf.
Dies ist keine wissenschaftliche Lektion, daher sind Namen nicht wichtig. Worauf ich wirklich hinaus will, ist, dass ein Zentaur dort keine Hüften hätte. Basierend auf dem Ansatz, den ich oben beschrieben habe, wären das Brust und Schultern eines Pferdes. Aber sie ähneln der Form, die durch den Darmbeinkamm gebildet wird, so sehr, dass wir dieselben Muskeln darauf ruhen lassen können und sie sich natürlich vermischen.
Anatomisch wissen wir, dass es so nicht funktioniert. Aber es sieht richtig aus. Tatsächlich sahen sie glaubwürdig genug aus, dass die Menschen der damaligen Zeit dachten, sie hätten tatsächlich existiert…
Engel sind in gewisser Weise ähnlich. Die Flügel werden oft so dargestellt, dass sie in der Nähe der Schulterblätter ansetzen. Und das fühlt sich richtig an, denn wie menschliche Arme sind auch Flügel Teil der Schulterstruktur. Der einzige Unterschied ist, dass menschliche Arme seitlich herunterhängen und Vogelflügel vom Rücken sprießen. Wenn man darüber nachdenkt, ist es einfach, dem Charakter ein zweites Paar Arme zu geben.
Menschliche Anatomie als Basis nutzen
Einen empathischen Charakter zu schaffen, ist eines der Hauptziele beim Entwerfen eines Charakters. Ich möchte, dass der Betrachter fühlt, was dieser Charakter fühlt, ich möchte, dass er versteht, worum es bei ihm geht.
Menschen als Basis für hybride Charakterdesigns zu verwenden, ist immer eine nützliche Strategie, um dies zu erreichen, denn als Menschen selbst finden wir das nachvollziehbar. Ein Charakter mit einem menschlichen Gesicht oder einem menschlichen Körper kann menschliche Ausdrücke machen oder Körpersprache verwenden, die wir verstehen und mit der wir Empathie empfinden können.
Im Gegenteil, es ist schwieriger, die Persönlichkeit eines Charakters ohne diese nachvollziehbaren menschlichen Bezugspunkte zu vermitteln. Zum Beispiel weiß niemand, was ein Basilisk denkt.
3D-Modelle verwenden
Die wörtlichste Art, menschliche Anatomie als Basis zu verwenden, ist die Nutzung von 3D-Modellen. Es ermöglicht uns auch, die Tieranatomie an die menschlichen Muskeln und das Skelett anzupassen. Zurück zum Minotaurus-Beispiel – wenn ich einen Stierkopf auf den Körper eines Mannes setzen würde, sähe es komisch unausgewogen aus, weil Stiere so viel muskulöser sind als Menschen. Ein menschlicher Hals könnte dieses Gewicht unmöglich tragen. Also passe ich es an den Körper an, indem ich dem Charakter größere Muskeln um Hals und Schultern gebe und den Charakter allgemein aufbaue, weil Stiere breit sind.
Apropos nachvollziehbare Körpersprache: Mit 3D-Modellen kann ich zuerst die menschliche Figur posieren und dann die tierischen Teile darum herumzeichnen. Das werde ich hier anhand des zuvor gezeigten Visual Boards als Referenz demonstrieren.
Ich möchte eine sanfte Körpersprache zeigen, also lasse ich ihn einen Strauß Wildblumen halten. Die Pose ist nicht angeberisch oder selbstbewusst, stattdessen schaut er nach unten und seine Schultern sind gerundet.
📌 Tipp: Ich habe hier ein größeres Modell verwendet, damit ich die Körpermasse nicht so stark anpassen muss. Beim Arbeiten mit 3D würde ich empfehlen, ein Modell zu verwenden, das den gewünschten Proportionen möglichst nahekommt, da dies die Interaktion der Formen miteinander beeinflusst. Sie können die Standardmodelle auch bis zu einem gewissen Grad anpassen.
Ich bin sicher, ich muss es Ihnen nicht sagen, aber Sie finden unzählige Modelle und Posen verschiedener Körpertypen im Clip Studio Asset Store.
Dies ist das spezielle Modell, das ich dafür verwendet habe, aber ich ermutige Sie, zu experimentieren und die verfügbaren Assets zu erkunden!
OK! Nachdem ich die Pose nun fertig habe, senke ich die Deckkraft und sperre die Ebene. (Ich möchte sie nicht versehentlich verschieben!) Und dann beginne ich, meinen Charakter über das 3D-Modell zu zeichnen.
Beim Zeichnen versuche ich, mich an die zuvor besprochenen Anpassungen zu erinnern: größere Nackenmuskeln, breitere Schultern. Aber ich berücksichtige auch die Charakterisierung. Da ich möchte, dass er sanft und friedlich ist, gebe ich ihm mehr Körperfett und mache seine Züge runder und weicher. Er ist wahrscheinlich immer noch stark, schließlich ist er ein Minotaurus, aber er hat keinen Kämpferkörper.
3D-Modelle sind sehr steif und präzise, daher ist es wichtig, die „Weichheit“ in Ihr Bild zurückzubringen. Versuchen Sie sich vorzustellen, wie Muskeln und Fett sich dehnen und zusammenziehen. Betrachten Sie Fotos und ziehen Sie Ihren eigenen Körper als Referenz heran.
Jetzt wird es mit der Farbpalette abgeschlossen, die ich zuvor ausgewählt habe!
Ich beginne damit, das Ganze mit einem Mittelton aus den von mir extrahierten Farben einzufärben. (Haben Sie keine Angst, verschiedene Farben auszuprobieren oder die ausgewählten anzupassen!) Ich bemerkte auch aus meinen Referenzbildern, dass das Haar auf ihren Köpfen einen helleren Farbton mit helleren Spitzen hat, also fügte ich das mit einigen der hellsten Farben aus meiner Palette hinzu. Ich verwendete auch denselben hellen Farbton um die Augen herum. Ich verwendete ein wenig der dunkleren Farben mit einem weichen Pinsel an den Händen und der Brust und sorgte dafür, dass es sich weich mit dem Rest seines Fells vermischte.
Denken Sie daran, die Palette soll Sie leiten und nicht einschränken! Ich habe am Ende nicht alle Farben verwendet, die ich ausgewählt hatte, und stellte fest, dass ich eine begrenztere Palette für diesen Charakter bevorzugte. Ich hätte auch den hellsten Ton für Highlights verwenden können, aber da ich ein stärkeres Gegenlicht wollte, wählte ich stattdessen das dunkelste Braun und stellte den Mischmodus auf Add (Glow) ein. Ich ermutige Sie dringend, zu experimentieren, sobald Sie Ihre Grundfarben festgelegt haben. Es ist viel einfacher, Farbkombinationen zu erkunden und Anpassungen vorzunehmen, wenn Sie eine starke grundlegende Palette haben.
Mach es zu deinem Eigenen
In diesem Abschnitt möchte ich darüber sprechen, wie Sie sich von klassischen Designs lösen und etwas Einzigartiges für Ihren eigenen Stil und Ihre Ästhetik schaffen können.
Tiermerkmale mischen
Als Künstler verwenden wir, wenn wir sanfte Übergänge schaffen wollen, Farbverläufe oder Dithering, oder wir mischen Farben sanft. Dasselbe kann beim Zeichnen von Hybriden für eine natürlichere Verschmelzung von Spezies berücksichtigt werden.
Dies können wir besonders dann berücksichtigen, wenn die beiden in scheinbare „Hälften“ geteilt sind, indem wir der menschlichen Hälfte mehr tierische Elemente hinzufügen oder umgekehrt. Zum Beispiel können wir einer Harpyie Vogelaugen geben, um ein noch auffälligeres Aussehen zu erzielen.
Design basierend auf der Natur
Ich habe bereits erwähnt, dass die Natur eine wertvolle Inspirationsquelle sein kann. Sie können so viele interessante Merkmale für Ihre Charaktere finden, indem Sie einfach die Tiere studieren, auf denen diese Hybriden basieren.
Wir können Minotauren als Beispiel erneut betrachten. Ich mag Kühe. Aber wenn ich an den klassischen Minotaurus denke, ist es immer eine ähnliche Stierart. Wenn ich an all die Rinderrassen da draußen denke, kann ich mir so viele unterschiedlich aussehende Minotauren mit unterschiedlichen Persönlichkeiten, Geschichten und Lebensstilen vorstellen.
Anthropomorphismus nennt man es, wenn wir Tieren menschenähnliche Eigenschaften oder Merkmale zuschreiben. Und obwohl Tiere nicht so funktionieren, ist es ein hervorragendes Werkzeug beim Entwerfen von Charakteren mit tierischen Eigenschaften. Ein bemerkenswertes Beispiel dafür ist, wenn ein Schimpanse „lächelt“. Was wir als strahlendes, glückliches Gesicht 😁 ansehen, ist eigentlich die Art und Weise, wie ein Schimpanse ausdrückt, dass er Angst hat.
Das ist etwas Natürliches, was Menschen tun! In vielerlei Hinsicht sagt es mehr über uns aus als über die Tiere, die wir beobachten, und das macht es zu einem guten Werkzeug, um die Empathie eines Betrachters anzuregen.
Manche Kühe sehen vielleicht sanft aus, manche Kühe sehen zäh aus, aber ich kenne sie nicht persönlich! Wir können diese Beobachtungen als Inspiration nutzen, sie untergraben oder
Design basierend auf Kultur und Geschichte
Ohne Kultur gäbe es keine Mythologie. Bei unserer Recherche erfahren wir mehr über die Zeit und den Ort, an denen diese Wesen angeblich existierten, sowie über die Geschichten und Überlieferungen, die sie umgeben.
Wir können dieser reichen Geschichte in unseren Designs Tribut zollen. Das kann so einfach sein wie das Zeichnen eines Charakters, der stilistisch der damaligen Zeit und dem Ort entspricht, oder sogar eine zeitgenössische Interpretation ihrer Kräfte und Fähigkeiten.
Tierverhalten als interessanten Punkt nutzen
Eine weitere unterhaltsame Inspirationsquelle ist das Tierverhalten. Wir haben darüber gesprochen, menschliche Anatomie als Basis zu verwenden, weil sie nachvollziehbar ist, aber es gibt auch Aspekte des Tierverhaltens, die wir verstehen. Jeder, der ein Haustier hat, kann dies leicht bestätigen.
Vom Reiben einer Katze an Ihrem Bein bis zum Fauchen und Sträuben des Fells kann Tierverhalten sowohl charmant als auch furchteinflößend sein. Und wie immer können wir diese Verhaltensweisen nutzen, um unseren Designs eine zusätzliche Ebene des Interesses zu verleihen.
Löwen sind wunderbar, hartnäckig träge. Ich kann mir Anregungen vom Beobachten ruhender Löwen holen, um meine Sphinx zu zeichnen…
Videos von Tieren anzusehen, Zoos zu besuchen oder einfach Ihr Haustier oder die Tiere in Ihrer Nachbarschaft zu beobachten, wird Ihnen viele Einblicke in die Art und Weise geben, wie sich ein Tier bewegt oder verhält, und Sie können ein wenig davon in Ihr Charakterdesign einfließen lassen.
Fazit
Das war's! Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, danke! Ich bin ANIVI. Ich wollte schon immer anfangen, Tutorials zu erstellen und dachte, dies wäre ein wirklich lustiges Thema zum Ausprobieren. Anstatt eines Schritt-für-Schritt-Prozesses wollte ich einen Leitfaden erstellen, der zeigt, wie ich denke, wenn ich solche Charaktere entwerfe. Mein Ziel war es, Ihnen einige Werkzeuge an die Hand zu geben, um einen Hybrid-Charakter mit Ihrer eigenen einzigartigen Note zu erstellen und Sie hoffentlich dazu zu inspirieren, es selbst auszuprobieren!
Wie gesagt, dies ist mein erster Versuch, ein Tutorial zu erstellen. Wenn Sie also Fragen oder Feedback haben, können Sie gerne einen Kommentar hinterlassen! Ich würde auch gerne hören, welche Charaktere Sie gerne erstellen möchten!✨
Bis zum nächsten Mal!
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