Einführung
Beim Entwerfen von Hybriden lasse ich mich oft von der Geschichte und Mythologie inspirieren. Die Mythologie bietet eine große Anzahl von Charakteren, von denen man sich inspirieren lassen kann, insbesondere im Bereich der Mensch-Tier-Hybriden. In diesem Tutorial möchte ich Ihnen zeigen, wie ich mich von legendären Figuren inspirieren lasse – wie dem Minotaurus von Kreta, den Harpyien aus der Odyssee oder der mächtigen Sphinx – und wie wir sie auf unsere eigene Weise interpretieren können.
Recherche und Referenzsammlung
Ich beginne meinen Designprozess gerne mit ein wenig Recherche. Selbst wenn es um beliebte Kreaturen geht, die ich meiner Meinung nach sehr gut kenne, halte ich mich gerne zurück, indem ich ein wenig über sie lese. Man weiß nie, was man bei der Suche erfährt!
Ich denke, es hilft, ein wenig tiefer zu graben, über das hinaus, was wir aus der Popkultur kennen. Sich über die Ursprünge einer Kreatur, ihre Legenden, ihren Platz in der Geschichte und die Kulturen, die sie hervorgebracht haben, zu informieren, ist eine großartige Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen, und ein guter erster Schritt zur Schaffung einer überzeugenden Figur.
Der zweite Teil meiner Vorbereitungen ist das Sammeln von Referenzen. Nachdem ich den Mythos recherchiert habe, ist es an der Zeit, die natürliche Welt als Referenz zu betrachten.
Auch wenn diese Figuren selbst nicht real sein mögen, sind die Teile, aus denen sie bestehen, es. Das ist wichtig, nicht zuletzt, weil diese Mischungen so weit hergeholt sein können. Indem wir so viel wie möglich von jedem Teil in der Realität verankern, verbessern wir das Ganze und geben dem Betrachter Raum, seine Skepsis aufzuheben.
Ich entscheide mich für diese Demonstration für einen Minotaurus, also sammle ich Referenzbilder von Kühen.
- 📌 Haftungsausschluss: Für dieses Tutorial habe ich anstelle von Referenzbildern Platzhalterzeichnungen gezeichnet, damit ich veranschaulichen kann, wie ich sie verwende.*
Wo finde ich Referenzen?
Mit einer einfachen Suche können Sie im gesamten Internet Referenzen finden. Wenn Sie jedoch nach qualitativ hochwertigen Bildern suchen, die Sie frei verwenden können, kann ich Ihnen folgende Quellen empfehlen:
Zur Mythologie finden Sie online unzählige aufschlussreiche Referenzen von Museen und Bibliotheken. Suchen Sie einfach in Ihrer Suchmaschine nach „Open Access“-Sammlungen.
Nachfolgend finden Sie einen Artikel des Museum of Many Artists, der mehrere Quellen für gemeinfreie Bilder zusammenstellt, die Sie in Ihrer Kunst verwenden können:
Was Fotos betrifft, habe ich meine Referenzen von Wikimedia Commons, aber es gibt viele Websites mit Public Domain-Bildern oder Creative Commons-Lizenzen, die Sie erkunden können.
📌 Denken Sie daran, dass nicht alle Bilder auf einer Creative Commons-Site auf die gleiche Weise frei verwendet werden können! Es gibt einige verschiedene Typen mit unterschiedlichen Einschränkungen, und die meisten dieser Websites ermöglichen es Ihnen, nach der Art zu filtern, nach der Sie suchen.
Beispielsweise bedeutet das Public Domain Mark oder die CC0-Lizenz, dass das Werk frei verwendet werden kann. Aber wenn Sie ein BY sehen, bedeutet das, dass Sie den Urheber angeben müssen, und NC bedeutet nicht kommerziell, und Sie können keinen Gewinn daraus ziehen. Im Folgenden erfahren Sie mehr über die verschiedenen Lizenztypen.
Sie können auch im Clip Studio Asset Store nach Bildern suchen, aber was ihn wirklich auszeichnet, sind 3D-Modelle. Darauf gehen wir in späteren Abschnitten näher ein ... ;)
Verwenden der Unteransicht für Referenzen
Die Sub View ist eine meiner Lieblingsfunktionen von Clip Studio Paint. Bevor ich sie verwendet habe, waren die Referenzen auf meinem Telefon geöffnet und an die Seite meines Bildschirms gelehnt! Schlimmer noch, sie waren manchmal auf meinem PC geöffnet und nahmen die Hälfte meines Bildschirms ein! 😖
Ich verwende die Sub View gerne auf zwei Arten. Wenn ich Referenzen für technische Dinge wie Posen, Anatomie oder Muster brauche, importiere ich sie gerne direkt in das Sub View-Fenster, damit ich mich auf Details konzentrieren kann.
Sie finden es unter [Fenster] > [Sub View].
Klicken Sie einfach auf das Symbol [Importieren] und suchen Sie den Speicherort Ihrer Referenzen. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf alle Referenzen, die Sie hinzufügen möchten, und drücken Sie die Eingabetaste! Sobald sie hochgeladen wurden, können Sie mit einem Klick auf die Pfeile zwischen den Referenzen navigieren.
Die zweite Möglichkeit, wie ich Sub View gerne verwende, ist als visuelles Board für das Charakterdesign. Ein visuelles Board wird manchmal auch als Vision Board oder Mood Board bezeichnet und dient im Charakterdesign als Ort, an dem Sie Ihre Konzepte, Inspirationen und Referenzen aufbewahren können, um Sie durch den Prozess zu führen. Es gibt viele Apps von Drittanbietern, die ähnliche Dinge tun, aber mit Sub View können wir alles in Clip Studio Paint tun.
Ich beginne mit einer neuen Leinwand und füge Bilder ein, die mein Charakterkonzept ausmachen. Dieses Mal geht es mehr um die Persönlichkeit und das Gefühl des Charakters, den ich erstellen möchte, und es wird mir sowohl als Leitfaden als auch als Inspiration dienen, während ich meinen Charakter erstelle.
Für meine Minotaurus-Demonstration möchte ich die Idee eines sanften Charakters im Gegensatz zum gewalttätigen Tier in der Mythologie erkunden. Um das einzufangen, habe ich Bilder von Kühen ausgewählt, die in der Sonne grasen, Blumenfeldern und Hochlandrindern wegen ihres weichen und flauschigen Aussehens.
Wenn ich mit den ausgewählten Bildern zufrieden bin, speichere ich das Dokument, öffne es in der Unteransicht und schon kann es losgehen!
Was mir an dieser Methode besonders gut gefällt, ist, dass ich das Visual Board immer dann weiter bearbeiten kann, wenn ich neue Inspirationen oder Referenzen bekomme. Wenn ich mich beispielsweise für eine Farbpalette entscheide, die ich verwenden möchte, füge ich sie der Datei hinzu, aus der ich später Farben auswählen kann.
Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche [Bild auf Leinwand öffnen], und die Originaldatei wird in einem neuen Fenster geöffnet. Da Sie in der Unteransicht .clip-Dateien verwenden können, können Sie Elemente einfach hinzufügen oder löschen, indem Sie sie auf verschiedenen Ebenen belassen, und sie wie jede .clip-Datei bearbeiten.
Farbpaletten extrahieren
Apropos Farbpaletten: Es ist eine gute Idee, diese beim Sammeln Ihrer Referenzen im Hinterkopf zu behalten. Ich persönlich verwende sehr gerne Farbpaletten aus der Natur, da sie den Charakteren und Kreaturen, die ich erschaffe, eine konkrete Gestalt verleihen.
Ich beginne mit einem qualitativ hochwertigen Foto, das gut beleuchtet ist und natürliches Licht bietet. Für diese Demonstration werden wir uns diese schöne, helle Kuh ansehen. Sie werden feststellen, dass die Farben ihres Fells leicht variieren, und das kann überwältigend sein. Um uns Grenzen zu setzen, wähle ich die hellste Farbe (das Weiß an ihrer Nase) und die dunkelste Farbe (das Braun ihrer Wangen) aus. Danach wähle ich Farben dazwischen aus.
Das erfordert ein wenig Übung, aber ich kann empfehlen, die Augen zusammenzukneifen oder zu schielen und zu sehen, wo große Farbkleckse sind. Dann nehme ich einen großen, festen Pinsel und male meinen eigenen Farbklecks über den Bereich und passe die Farbe nach und nach an, bis es richtig ist.
Hier können Sie sehen, wo die Farbfelder den Farben auf meiner Palette entsprechen:
📌 Möglicherweise fällt Ihnen auf, dass die hellen Teile sehr blau und grau sind! Das liegt daran, dass Weiß die meiste Farbe reflektiert. In diesem Fall reflektiert es die Farbe des Himmels. Sie können damit spielen, indem Sie Ihre weißen und hellen Farben leicht abtönen, damit sie zu der Szene passen, die Sie zeichnen.
Dies ist ein gutes Training für die Farberkennung, aber Sie können auch einfach die Farbauswahl verwenden! Normalerweise ist die Antwort nicht pixelgenau, da unsere Augen Farben verschwimmen lassen und miteinander mitteln, sodass Sie bei Verwendung der Pipette noch einige Anpassungen vornehmen müssen.
Manchmal ist die Farbsuche ein echter Kampf! Der Nasenbereich hat mir ziemlich zu schaffen gemacht, da es so viele verschiedene Farben gab und ich etwas Einfacheres für meinen Charakter wollte. In solchen Fällen greife ich auf [Filter] zurück, um mir die Arbeit zu erleichtern. Ich verwende gerne [Mosaik], da die Farbauswahl damit einfach ist, aber Sie können auch [Weichzeichnen] verwenden.
Sie können auch den Filter [Weichzeichnen] anstelle des Schielens verwenden, um die Farbbereiche zu erkennen, aus denen Sie auswählen können.
Ich wähle immer mehr Farben aus, als ich brauche, weil ich gerne viele Optionen habe, aber es ist absolut in Ordnung, diese zu reduzieren, wenn Sie eine eingeschränktere Palette bevorzugen!
Kombination der menschlichen und tierischen Anatomie
Das Entwerfen von Hybridfiguren stellt die einzigartige Herausforderung dar, die Anatomie zweier sehr unterschiedlicher Kreaturen zu verschmelzen. Ein guter Ansatz zur Lösung dieses Problems besteht darin, sich auf die Ähnlichkeiten in der körperlichen Beschaffenheit zu konzentrieren. Dadurch können wir Merkmale vermischen, die logischerweise nicht zusammenpassen.
Nehmen wir als Beispiel die Harpyie – ein halb Mensch, halb Vogel aus der griechischen Mythologie. Sie werden oft mit dem Körper eines Vogels und dem Gesicht einer Frau beschrieben. Die meisten frühen Interpretationen entscheiden sich dafür, einen menschlichen Kopf auf den Körper eines Vogels zu setzen.
Lassen Sie uns das Ganze etwas aufmischen. Wir beginnen mit dem Körper einer jungen Frau und verwandeln ihre Arme in die Flügel eines Adlers. Warum ein Adler? Adler haben eine wirklich große Flügelspannweite, was sie zu den perfekten Proportionen macht, um sie auf unsere Harpyie zu übertragen.
Es mag komplizierter erscheinen, es auf diese Weise zu machen, als einfach einen menschlichen Kopf auf einen Vogel zu kleben, aber der Übergang von der Schulter zum Flügel ist ein starker funktionaler Übergang, der glaubwürdig aussieht! Und es ist nicht so schwierig, wie es scheint, wenn man sich die Knochen ansieht …
So unterschiedlich wir uns von anderen Tieren auch unterscheiden, so ähnlich sind wir uns doch auch. Fast alle Tiere haben einen gemeinsamen Vorfahren. Das bedeutet, dass sich unsere Knochenstruktur und -merkmale zwar vor Jahrtausenden voneinander abgekoppelt haben, die Anzahl und allgemeine Funktion der Knochen jedoch überraschend ähnlich geblieben ist! Dies nennt man Homologie und ist überall in der Natur zu beobachten.
Als Charakterdesigner können wir dies zu unserem Vorteil nutzen.
Flügel funktionieren vielleicht anders als Arme, aber beim Designen von Hybriden können wir unsere künstlerische Freiheit nutzen, um sie ein bisschen von beidem sein zu lassen.
Um Kreaturen auf glaubwürdige Weise zu kombinieren, lohnt es sich im Wesentlichen, das Tier, das Sie verschmelzen möchten, zu studieren und zu sehen, wo oder wie Teile davon der menschlichen Anatomie entsprechen. Das muss nicht wissenschaftlich genau sein, ich meine, das sind schließlich fantastische Kreaturen. Es muss sich nur richtig anfühlen, und die Verwendung dieser Analogien ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, ein Design „echt“ erscheinen zu lassen.
Natürlich ist das keine feste Regel. In der Mythologie gibt es viele rätselhafte Figuren, die buchstäblich „Hälften“ sind. Zentauren zum Beispiel sind halb Mensch und halb Pferd, sauber an der Taille zusammengeklebt. Oder Engel, die Menschen mit Flügeln auf dem Rücken sind. Anatomisch ergeben sie keinen Sinn. Hier kommt Magie ins Spiel.
Wie bringen wir als Künstler es also dazu, zu funktionieren? Eigentlich ist es ähnlich. Nun, okay, nicht unbedingt Magie, aber es geht darum, die Anatomie auszurichten. Wenn Sie sich einen Zentauren ansehen, werden Sie feststellen, dass in den meisten Darstellungen die menschliche Hälfte am Becken endet. In der Abbildung unten habe ich zwei Teile des menschlichen Körpers hervorgehoben – die äußeren schrägen Bauchmuskeln und den Beckenkamm. Das ist der Teil Ihres Beckens, den Sie spüren, wenn Sie Ihre Hände auf Ihre Hüften legen. Ihre äußeren schrägen Bauchmuskeln ruhen direkt darauf.
Dies ist jetzt keine naturwissenschaftliche Lektion, daher sind Namen nicht wichtig. Worauf ich eigentlich hinaus will, ist, dass ein Zentaur dort keine Hüften hätte. Basierend auf dem Ansatz, den ich oben beschrieben habe, wären das Brust und Schultern eines Pferdes. Aber sie ähneln der Form des Beckenkamms genug, dass wir dieselben Muskeln darauf ruhen lassen können und sie sich natürlich vermischen.
Anatomisch wissen wir, dass es so nicht funktioniert. Aber es sieht richtig aus. Tatsächlich sahen sie glaubwürdig genug aus, dass die Menschen damals dachten, sie hätten tatsächlich existiert …
Bei Engeln ist es ähnlich. Die Flügel werden oft so dargestellt, als wären sie in der Nähe der Schulterblätter verbunden. Und das fühlt sich richtig an, denn wie menschliche Arme sind auch Flügel Teil der Schulterstruktur. Der einzige Unterschied besteht darin, dass menschliche Arme seitlich herausfallen und Vogelflügel aus dem Rücken sprießen. Wenn man darüber nachdenkt, ist es, als würde man der Figur ein zweites Paar Arme geben.
Die menschliche Anatomie als Grundlage verwenden
Eines der Hauptziele beim Gestalten einer Figur ist es, eine empathische Figur zu erschaffen. Ich möchte, dass der Betrachter fühlt, was diese Figur fühlt, ich möchte, dass er versteht, worum es ihr geht.
Die Verwendung von Menschen als Grundlage für hybride Charakterentwürfe ist immer eine nützliche Strategie, um dies zu erreichen, denn als Menschen finden wir das nachvollziehbar. Eine Figur mit einem menschlichen Gesicht oder einem menschlichen Körper kann menschliche Ausdrücke machen oder eine Körpersprache verwenden, die wir verstehen und für die wir Empathie empfinden können.
Im Gegenteil, es ist schwieriger, die Persönlichkeit einer Figur ohne diese nachvollziehbaren menschlichen Bezugspunkte zu vermitteln. Zum Beispiel weiß niemand, was ein Basilisk denkt.
Verwenden von 3D-Modellen
Die menschliche Anatomie kann man am besten als Grundlage verwenden, indem man 3D-Modelle verwendet. So können wir auch die Anatomie des Tieres an die Muskeln und das Skelett des Menschen anpassen. Zurück zum Beispiel des Minotaurus: Wenn ich einen Stierkopf auf den Körper eines Mannes setzen würde, würde das komisch unausgewogen aussehen, weil Stiere so viel muskulöser sind als Menschen. Ein menschlicher Hals könnte dieses Gewicht auf keinen Fall tragen. Also passe ich ihn an den Körper an, indem ich der Figur größere Muskeln um Hals und Schultern gebe und sie generell massiger mache, weil Stiere breit sind.
Apropos Körpersprache: Mithilfe von 3D-Modellen kann ich zuerst die menschliche Figur positionieren und dann die Tierteile darum herum zeichnen. Ich werde das hier demonstrieren, indem ich das Visual Board von vorhin als Referenz verwende.
Ich möchte eine sanfte Körpersprache zeigen, also lasse ich ihn einen Strauß Wildblumen halten. Die Pose ist nicht protzig oder selbstbewusst, stattdessen blickt er nach unten und seine Schultern sind gerundet.
📌 Tipp: Ich habe hier ein größeres Modell verwendet, damit ich die Körpermasse nicht so stark anpassen muss. Wenn Sie mit 3D arbeiten, würde ich empfehlen, ein Modell zu verwenden, das den gewünschten Proportionen so nahe kommt, wie Sie möchten, da dies die Interaktion der Formen untereinander beeinflusst. Sie können die Standardmodelle auch bis zu einem gewissen Grad anpassen
Ich muss es Ihnen sicher nicht sagen, aber im Clip Studio Asset Store finden Sie so viele Modelle und Posen verschiedener Körpertypen.
Dies ist das konkrete Modell, das ich hierfür verwendet habe, aber ich ermutige Sie, zu experimentieren und die verfügbaren Assets zu erkunden!
OK! Jetzt, da die Pose fertig ist, reduziere ich die Deckkraft und sperre die Ebene. (Ich möchte sie nicht versehentlich verschieben!) Und dann beginne ich, meinen Charakter über das 3D-Modell zu zeichnen.
Während des Zeichnens versuche ich, an die Anpassungen zu denken, die wir zuvor besprochen haben: größere Nackenmuskeln, breitere Schultern. Aber ich berücksichtige auch die Charakterisierung. Da ich möchte, dass er sanft und friedlich ist, gebe ich ihm mehr Körperfett und mache seine Gesichtszüge runder und weicher. Er ist wahrscheinlich immer noch stark, er ist schließlich ein Minotaurus, aber er hat nicht den Körper eines Kämpfers.
3D-Modelle sind sehr steif und präzise, daher ist es wichtig, daran zu denken, Ihrem Bild wieder „Weichheit“ zu verleihen. Versuchen Sie sich vorzustellen, wie sich Muskeln und Fett dehnen und zusammendrücken. Sehen Sie sich Fotos an und beziehen Sie sich als Referenz auf Ihren eigenen Körper.
Jetzt zum Abschluss die Farbpalette, die ich zuvor ausgewählt habe!
Ich beginne damit, das Ganze mit einem Mittelton aus den Farben zu färben, die ich extrahiert habe. (Haben Sie keine Angst, andere Farben auszuprobieren oder die ausgewählten anzupassen!) Ich habe auch auf meinen Referenzbildern bemerkt, dass das Haar auf den Köpfen einen helleren Farbton mit helleren Spitzen hat, also habe ich das mit einigen der hellsten Farben aus meiner Palette ergänzt. Ich habe auch denselben hellen Farbton um die Augen herum verwendet. Ich habe ein wenig von den dunkleren Farben mit einem weichen Pinsel auf die Hände und die Brust aufgetragen und darauf geachtet, dass es sich sanft mit dem Rest seines Fells vermischt.
Denken Sie daran, die Palette soll Sie leiten und nicht einschränken! Ich habe am Ende nicht alle Farben verwendet, die ich ausgewählt habe, und habe festgestellt, dass ich für diese Figur eine eingeschränktere Palette vorziehe. Ich hätte auch den hellsten Ton für Glanzlichter verwenden können, aber da ich ein stärkeres Randlicht wollte, habe ich stattdessen das dunkelste Braun gewählt und den Mischmodus auf „Hinzufügen (Leuchten)“ eingestellt. Ich empfehle Ihnen dringend, zu experimentieren, sobald Sie Ihre Grundfarben festgelegt haben. Es ist viel einfacher, Farbkombinationen auszuprobieren und Anpassungen vorzunehmen, wenn Sie eine starke Grundpalette haben.
Machen Sie es zu Ihrem Eigenen
In diesem Abschnitt möchte ich über Möglichkeiten sprechen, wie Sie von den klassischen Designs abweichen und etwas Einzigartiges schaffen können, das Ihrem eigenen Stil und Ihrer eigenen Ästhetik entspricht.
Mischen von Tiermerkmalen
Wenn wir als Künstler sanfte Übergänge schaffen wollen, verwenden wir Farbverläufe oder Dithering oder wir mischen Farben sanft. Dasselbe gilt auch beim Zeichnen von Hybriden, um eine natürlichere Verschmelzung der Arten zu erreichen.
Dies können wir insbesondere dann berücksichtigen, wenn die beiden scheinbar in „Hälften“ geschnitten sind, indem wir der menschlichen Hälfte mehr tierische Elemente hinzufügen oder umgekehrt. So können wir beispielsweise einer Harpyie Augen geben, um ihr ein noch markanteres Aussehen zu verleihen.
Design nach dem Vorbild der Natur
Ich habe bereits erwähnt, dass die Natur eine wertvolle Inspirationsquelle sein kann. Sie können so viele interessante Eigenschaften für Ihre Charaktere finden, indem Sie einfach die Tiere studieren, auf denen diese Hybriden basieren.
Wir können als Beispiel auf Minotauren zurückkommen. Ich mag Kühe. Aber wenn ich an den klassischen Minotaurus denke, ist es immer eine ähnliche Bullenart. Wenn ich an all die Kuhrassen denke, die es gibt, kann ich mir so viele unterschiedlich aussehende Minotauren mit unterschiedlichen Persönlichkeiten, unterschiedlichen Geschichten und unterschiedlichen Lebensstilen vorstellen.
Anthropomorphismus nennt man es, wenn wir Tiere mit menschenähnlichen Eigenschaften oder Merkmalen wahrnehmen. Und obwohl Tiere nicht so funktionieren, ist es ein hervorragendes Werkzeug, wenn man Charaktere mit tierischen Eigenschaften gestaltet. Ein bemerkenswertes Beispiel dafür ist, wenn ein Schimpanse „lächelt“. Was wir als strahlendes, glückliches Gesicht betrachten 😁, ist eigentlich die Art, wie ein Schimpanse ausdrückt, dass er Angst hat.
Das ist eine natürliche Sache, die Menschen tun! In vielerlei Hinsicht sagt es mehr über uns aus als über die Tiere, die wir beobachten, und deshalb ist es ein gutes Werkzeug, um die Empathie eines Betrachters zu wecken.
Manche Kühe sehen vielleicht sanft aus, manche Kühe sehen hart aus, aber ich kenne sie nicht persönlich! Wir können diese Beobachtungen als Inspiration nutzen, sie untergraben oder
Gestaltung auf der Grundlage von Kultur und Geschichte
Es ist keine Mythologie ohne Kultur. Durch unsere Recherchen erfahren wir mehr über die Zeit und den Ort, an dem diese Wesen angeblich existierten, sowie über die Geschichten und Überlieferungen, die sie umgeben.
Wir können dieser reichen Geschichte in unseren Designs Tribut zollen. Das kann so einfach sein wie das Zeichnen einer Figur, die so gestaltet ist, dass sie der Zeit und dem Ort entspricht, an dem sie existierte, oder sogar eine zeitgenössische Interpretation ihrer Kräfte und Fähigkeiten.
Das Verhalten von Tieren als interessanten Anhaltspunkt nutzen
Eine weitere unterhaltsame Quelle der Inspiration ist das Verhalten von Tieren. Wir haben über die menschliche Anatomie als Grundlage gesprochen, weil sie nachvollziehbar ist, aber es gibt auch Aspekte des Tierverhaltens, die wir verstehen. Jeder, der ein Haustier hat, kann dies ohne weiteres bestätigen.
Von einer Katze, die sich an Ihrem Bein reibt, bis hin zu ihrem Fauchen und Aufstellen des Fells – das Verhalten von Tieren kann ebenso charmant wie beängstigend sein. Und wie immer können wir diese Verhaltensweisen nutzen, um unseren Designs eine zusätzliche Ebene des Interesses zu verleihen.
Löwen sind wunderbar stur und träge. Ich kann mir beim Zeichnen meiner Sphinx das Beobachten ruhender Löwen zum Vorbild nehmen …
Wenn Sie sich Videos von Tieren ansehen, Zoos besuchen oder einfach Ihr Haustier oder die Tiere in Ihrer Nachbarschaft beobachten, erhalten Sie viele Einblicke in die Art und Weise, wie sich ein Tier bewegt oder verhält, und Sie können ein wenig davon in Ihr Charakterdesign einfließen lassen.
Abschluss
Und das ist alles, was sie geschrieben hat! Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, danke! Ich bin ANIVI. Ich wollte schon immer Tutorials erstellen und dachte, dies wäre ein wirklich unterhaltsames Thema zum Ausprobieren. Anstatt eines schrittweisen Prozesses wollte ich eine Anleitung erstellen, die zeigt, wie ich denke, wenn ich diese Art von Charakteren entwerfe. Mein Ziel war es, Ihnen einige Tools zur Verfügung zu stellen, mit denen Sie einen Hybrid-Charakter mit Ihrer eigenen, einzigartigen Note erstellen können, und Sie hoffentlich dazu zu inspirieren, es selbst zu versuchen!
Wie gesagt, dies ist mein erster Versuch, ein Tutorial zu erstellen. Wenn Sie also Fragen oder Feedback haben, können Sie gerne einen Kommentar hinterlassen! Ich würde auch gerne von allen Charakteren hören, die Sie erstellen möchten! ✨
Bis zum nächsten Mal!
Dieser Beitrag gefällt
Kommentar