Animation

Alle Grundlagen Erstellen Sie Animationen für Anfänger wie ein Profi

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Ikhwalriza

Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie Anime gemacht werden? Dafür braucht man viel Können.

In diesen Tipps werde ich alle Grundlagen zum Erstellen einer Animation in Clip Studio Paint (EX) SO EINFACH WIE MÖGLICH erklären und Schritt für Schritt ein Beispiel zum Erstellen einer Animation geben.

Diese Tipps sind besonders für diejenigen gedacht, die Animation von Grund auf lernen.

Es liegt an Ihnen, ob Sie lieber lesen oder zuschauen. Aber ich schlage vor, dass Sie sich auch das Video unten ansehen, um alle ausführlichen Erklärungen zu erhalten.

Ich schlage vor, dass Sie die Anwendung Clip Studio Paint öffnen, damit Sie sofort üben können.

ABSCHNITT 1

Neues Projekt erstellen

Zunächst einmal: Gehen Sie zu Datei, Neu, Animation. Bei der Film- und Animationsproduktion wird im Durchschnitt eine Bildrate von 24 verwendet. Die Wiedergabezeit bedeutet, wie viele Bilder Sie in dieser Projektdatei haben möchten. Die Wiedergabe von 140 Bildern bedeutet, dass Sie eine Animation von ungefähr sechs Sekunden erstellen möchten (140 Bilder : 24 = 5,8 Sekunden oder aufgerundet auf 6 Sekunden).

Und ich schlage vor, Sie aktivieren „Dateien mithilfe von Ordnern verwalten“. Denn das Gute daran ist, dass alle Dateien hier synchronisiert werden. Wenn eine dieser Dateien gelöscht wird, wird die Datei im Ordner automatisch ebenfalls gelöscht.

Bereiten Sie das Layout vor

Importieren Sie das Bildlayout. Anschließend passen wir es dieser Zeile an. In diesem Ordner können Sie auch Ihr eigenes Logo einfügen, um ihm ein professionelles Aussehen zu verleihen.

HD-Bild, das ich im Beschreibungsvideo verlinkt habe.

Einrichten des Arbeitsbereichs

Behalten Sie das Fenster bei

Ebenen
Autoaktion
Ebeneneigenschaft
Farbsätze
Navigator
Animationszellen
Werkzeuge
Zeitleiste
Werkzeugeigenschaften
Unterwerkzeuge und
Symbolleisten.

Zeitleiste

Zuerst müssen wir einen „neuen Animationsordner“ erstellen. Dann zeigen wir auf Frame „1“ und klicken anschließend auf „Neue Animationszelle“. Dann können wir auf diesem Teil zeichnen.

Im Video erfahren Sie, wie Sie die blaue Linie verschieben und die Zelle verschieben und erweitern.

Hier können Sie die Miniaturbildgröße auf klein, mittel oder was auch immer Sie benötigen ändern.

Normalerweise lege ich diese Cels in einem Gruppenordner zusammen, da es später viele Ebenen für grobe, saubere, Farblinien usw. geben wird.

Und wenn Sie auf „Neues Animations-Cel“ klicken, wird automatisch derselbe Ordner wie für das vorherige Bild erstellt. Daher bereite ich normalerweise alle benötigten Ebenen vor.

Cel dem Frame zuweisen

Wenn Sie neue Cels erstellt haben, diese aber nicht gezeichnet werden können, liegt das Problem daran, dass diese Zeitleiste nicht zugewiesen wurde.

Dieses Symbol dient zur Wiederholung der von uns erstellten Cel, ohne dass wir das gleiche Bild erneut erstellen müssen.

Zwiebelschalen

Dieses Symbol zeigt das vorherige und das nächste Bild an.

Wenn Sie die Einstellungen der Zwiebelschale bearbeiten möchten, gehen Sie zu „Animation“, „Animationszellen anzeigen“, „Zwiebelschaleneinstellungen“.

In Timeline-Reihenfolge umbenennen

Wenn du siehst, dass es hier nicht in der richtigen Reihenfolge ist, gehst du zu Animation, Spur bearbeiten, in Timeline-Reihenfolge umbenennen. Das wurde wieder sortiert.

Schlüsselbilder

Ich gebe ein praktisches Beispiel im Video. Sie müssen es sich unbedingt ansehen, um weitere wichtige Tipps zu erhalten.

Animations-Cels

In Animationszellen müssen wir diese Ordner nicht einzeln öffnen. Sehen wir uns das Beispiel an. Details im Video.

Leuchttische

Klicken Sie auf den Zwischenrahmen, markieren Sie die Cels des Ordners, den Sie als Referenz verwenden möchten, und klicken Sie dann auf „Registrieren“. Hier wird es als Referenz angezeigt. Sie können es drehen und die Position beliebig ändern, ohne Ihre Skizze zu zerstören. Keine Sorge, führen Sie den Vorgang wie gewohnt weiter aus.

Die Farbe dieser Referenz kann ebenfalls geändert werden.

Layer-Eigenschaften

Diese Schritte erleichtern Ihnen das Skizzieren. Ihre Skizze hat die Farbe, die Sie zuvor ausgewählt haben. Sehr, sehr einfach. Einzelheiten finden Sie im Video.

Automatische Aktion

Dies ist eine tolle Funktion in Clip Studio Paint. Sie können Ihre eigene Autoaktion erstellen und mit nur einem Klick anwenden.

Meine Autoaktion „Deckkraft verringern“ macht es wirklich einfach, grobe Skizzen zu erstellen. Aus diesem Grund müssen Sie die Deckkraft nicht verringern, eine neue Ebene erstellen, sie erneut verringern und eine weitere neue Ebene erstellen. Das ist Zeitverschwendung.

Jetzt klickst du einfach darauf, die Deckkraft wird automatisch verringert und du kannst direkt auf derselben Ebene zeichnen. Das spart dir Zeit.

Du kannst diese Autoaktion per Drag & Drop zu den Symbolleisten hinzufügen und das Symbol ändern.

Welche Tools werden häufig verwendet?

Der G Pen und der Pencil haben zumindest Anti-Aliasing und Stabilisierung. Wenn Sie wissen möchten, wie Sie das aktivieren, können Sie sich mein Video oben ansehen. Mein G Pen verwendet Anti-Aliasing, um das spätere Ausmalen zu erleichtern. Die Pinselgröße liegt dann zwischen drei und vier.

Verflüssigen. Es gibt drei, die ich oft verwende: Drücken zum Aufräumen, Ausklappen zum Vergrößern und Zusammenziehen zum Verkleinern.

Farbeimer. Dieses Werkzeug verwende ich zum Ausmalen. Und vergessen Sie nicht, dies, dies und dies zu aktivieren. Und ich verwende normalerweise diesen oder diesen Modus.

Tastatürkürzel

Klicken Sie auf P für Bleistift und G für Stift,

E für Radiergummi,

Option und cmd für Pinselgröße,

C für Alphafarbe,

X, um die Farbe zwischen Ihren Unterfarben zu ändern,

Befehl für Drehen,

Option für Tropfen.

Modifikatortasteneinstellungen

Um die Tastenkombination zu ändern, klicken Sie auf den Pinsel, in meinem Beispiel auf den G-Pen-Pinsel. Gehen Sie dann zu CSP, Einstellungen, ändern Sie das Werkzeug vorübergehend, wählen Sie Drehen oder was auch immer Sie möchten. Dann OK.

ABSCHNITT ZWEI

Grobe Animation

Ich habe eine grobe Skizze angefertigt, um die Schlüsselanimation zu erstellen. Die Einzelheiten können Sie sich im Video ansehen.

Timing-Animation

Im ersten Teil zeichnen wir eine Schlüsselanimation. Was machen wir, nachdem wir eine grobe Skizze oder eine Schlüsselanimation angefertigt haben? Wir müssen das richtige Timing für die Animation kennen. Ich verwende dazu eine Stoppuhr. Sie können den Wert in Google oder anderswo eingeben. Dann führen Sie die Animation selbst aus.

Beispiel: Wir erhalten eine Sekunde und zehn, das bedeutet, dass wir die Bewegung auf vierundzwanzig oder sechsundzwanzig Bilder schätzen, da eine Sekunde aus vierundzwanzig Bildern besteht.

Nachdem wir die Daten erhalten haben, wenden wir sie auf unsere Schlüsselanimation an. Diese Methode macht die Bewegungsdauer natürlicher.

Hilfezeichen

Und in bestimmten Fällen brauchen wir etwas, nennen wir es bei mir ein Hilfszeichen. In der Konzeptanimation, die ich mache, spricht er beim Gehen. Ich brauche Hilfslinien. Ich habe diese Punkte als Referenz bei der Erstellung von Keyframe-Animationen erstellt.

Festbinden

Im Abschnitt „Zur Befestigung“ habe ich eine Hilfslinie erstellt, um zwischen Schatten und Licht zu unterscheiden. Ich habe Blau für Schatten und Rot für Licht verwendet. Dann habe ich die Innenseite eingefärbt, damit sie klar aussieht. Die Farben sind auch unterschiedlich. Sie können sich an den von mir gewählten Farben orientieren oder andere Referenzen ansehen.

Aufräumen

Beim Aufräumen verwende ich einen G-Pen und vergesse das Anti-Aliasing nicht.

Vergiss dann nicht, auch die roten und blauen Linien aufzuräumen. Hier behalte ich einfach die 3 Farben Schwarz, Blau und Rot. Und Lila als Ergänzung.

Lippensynchron

Ich möchte, dass sich seine Lippen im Einklang mit dem Voiceover bewegen. Zuerst habe ich einen neuen Animationsordner erstellt. Ändere den Namen in „Mund“. Dann habe ich Assets für die Wörter „a, e, o und Lächeln“ erstellt.

Und vergiss nicht, die Mundskizze im Ordner „A“ zu löschen.

Ton hinzufügen

Gehen Sie zuerst zu Animation, neue Animationsebene, Audio. Zeigen Sie dann auf den Frame, in dem der Ton hinzugefügt wird. Gehen Sie dann zu Datei, Importieren, Audio. Audio unterstützt Dateien im WAV-Format, MP3-Dateien und Ogg-Dateien.

Passend zum Ton

Dann machen wir die Mundanimation, die wir passend zum Voiceover erstellt haben.

Beispiel:

„Bro“ bedeutet, dass du dem Mund ein „o“ hinzufügen musst,

„see“ für „e“ usw.

Färbung

Sie können die Unteransicht verwenden, da dies für den automatischen Augentropfen einfach ist.

Und vergessen Sie nicht, zuerst die Linienschatten und das Licht auszuschalten. Und jedes Mal, wenn Sie malen, räumen Sie es wieder auf. Ich verwende einen G-Pen, um die Detailfärbung aufzuräumen.

Sobald Sie alle Grundfarben haben, aktivieren Sie die Schatten- und Lichtlinien erneut und färben nun diese Teile.

Bewegung mit Keyframe hinzufügen

Nachdem wir vorher das Keyframe erstellt hatten, stellte sich heraus, dass der Mund nicht betroffen war. Also habe ich die Ordner „Body“ und „Mund“ in einem neuen Ordner „A“ gruppiert, so wie hier. Keyframe anklicken und alle vorherigen Keyframes löschen. Jetzt erstellt man wieder ein neues Keyframe.