In letzter Zeit habe ich viel Zeit damit verbracht, alte Fotos anzusehen und dabei ein wenig nostalgisch zu werden. Für heute möchte ich euch zeigen, wie man Farben, Filter und mehr verwendet, um eurer Illustration eine nostalgische Stimmung zu verleihen, mit zwei Szenenbeispielen!

Nostalgische Landschaften zeichnen

Nostalgische Landschaften sehen für jeden anders aus. Im Wesentlichen, da Nostalgie nur das liebevolle Zurückdenken an die Vergangenheit ist, sind nostalgische Hintergründe etwas Persönlicheres für euch. Eine einfache Möglichkeit, eine nostalgische Stimmung zu erzeugen, ist die Verwendung eines alten Fotos, das ihr in der Vergangenheit aufgenommen habt.

Ich habe auch das Gefühl, dass beim Betrachten meiner alten Fotos Sonnenuntergangs- oder Nachtszenen besonders nostalgisch wirken, vielleicht aufgrund des gedämpften Lichts und der wärmeren Farben.

Für die heutige Zeichenvorführung werde ich also eine Sonnenuntergangsszene und eine Nachtszene zeichnen. Beginnen wir mit einer Sonnenuntergangsszene!

Demo 1: Sonnenuntergangsszene

Ich werde eine Skizze fertigstellen und dann zuerst die Linien in flachen Farben anlegen. Was den Charakter angeht, wollte ich etwas zeichnen, das das Gefühl von Wind vermittelt, der durch die Haare und Kleidung des Charakters weht, und einen nachdenklicheren Ausdruck hat, um die Stimmung noch etwas zu verstärken.

Während ich dies zeichne, stelle ich mir auch vor, wie ich den Hintergrund oder die Szenerie gestalten möchte. Da der Zweck der Zeichnung darin besteht, ein Gefühl der Nostalgie hervorzurufen, möchte ich, dass die Zeichnung dunkler und an manchen Stellen vielleicht etwas unordentlicher wird. Das liegt daran, dass alte Fotos oft weniger klar sind als moderne Fotos, da sich die Kameras weiterentwickeln.

Und ich denke auch, weil Nostalgie mit Erinnerungen zu tun hat, die mit der Zeit unklarer werden, möchte ich eine ambulantere Stimmung mit dunkleren Farben erzielen, daher werde ich hauptsächlich dieses Foto als Referenz verwenden.

Wenn ihr mitmacht, empfehle ich euch, ein altes Sonnenuntergangsfoto, das ihr gemacht habt, oder einfach ein beliebiges Foto, das euch gefällt, zu finden. Jetzt werde ich das Foto im Wesentlichen einfach neu zeichnen und dabei hier und da einige Kompositionselemente ändern.

Ich werde einen Airbrush verwenden, um einen Verlauf für den Himmel einzufärben, und obwohl man technisch gesehen auch einfach das Verlaufswerkzeug verwenden könnte, ziehe ich den Airbrush vor, da er mir mehr Kontrolle darüber gibt, wohin die Farben gelangen. Die Farben im Himmel gehen auf der rechten Seite stärker ineinander über als auf der linken, daher funktioniert das manuelle Zeichnen mit dem Airbrush für mich am besten. Ich werde auch eine dunkle Farbe verwenden, um den Vordergrund, in dem sich der Charakter befindet, zu blockieren und Silhouetten der Berge hinter dem Vordergrund zu zeichnen. Ich habe beschlossen, den Ozean wegzulassen, da ich finde, dass er in einem Bergtal besser aussieht.

Auch wenn ich mir Zeichnungen ansehe, die ich in der Vergangenheit gemacht habe und die eine Art nostalgische Stimmung hervorrufen, ist mir aufgefallen, dass wärmere Farben und dunklere Schatten verwendet werden, insbesondere dort, wo der Charakter von hinten beleuchtet oder von Schatten bedeckt ist. Um dies widerzuspiegeln, wähle ich eine gräulich-violette Farbe, ähnlich den Bergen, die ich für den Schatten verwenden werde, und lege diese Ebene dann über den Charakter und stelle den Ebenenmodus auf 'Multiplizieren'.

Jetzt werde ich eine weitere Multiplizieren-Ebene hinzufügen, um den Rest der Schattierungen für den Charakter selbst hinzuzufügen.

Für dieses Stück verwende ich hauptsächlich einen harten Pinsel und senke gelegentlich die Deckkraft der für den Schatten verwendeten Farbe, um ihm mehr Tiefe zu verleihen. Ich wähle auch gerne nur den Bereich aus, in dem die Hautfarbe sichtbar ist, und verwende eine wärmere Farbe, um etwas Wärme auf dem Gesicht oder den Hautbereichen zu erhalten.

Ich werde auch meinen Immergrün-Pinsel verwenden, um Bäume und Laub zu zeichnen. Ihr könnt ihn über den untenstehenden Link herunterladen!

Ich nehme weitere Anpassungen mit einer Ebene für Glanzlichter und einer Überlagerungsebene vor, um einige der wärmeren Farben in der Bildmitte und insbesondere um das Gesicht des Charakters hervorzuheben.

Um das nostalgische Gefühl noch stärker hervorzuheben, möchte ich, dass die Illustration eine alte oder verwackelte Kamera imitiert. Dazu werde ich auch eine subtile Bewegungsunschärfe nur auf den Hintergrund anwenden. Und um den Effekt einer älteren Kamera noch zu verstärken, werde ich auch etwas Perlin-Rauschen auf einer neuen Ebene rendern und diese auf 'Multiplizieren' stellen.

Für den letzten Schliff werde ich einen dunkelvioletten und roten Airbrush verwenden und diesen einfach entlang der Ränder der Leinwand sowie hauptsächlich in der unteren rechten Ecke auftragen, um einen kleinen Lichtleck zu imitieren und ihm den Look eines Analogfotos zu verleihen.

Und damit haben wir unsere erste Demonstration einer Sonnenuntergangsszene abgeschlossen! Mit dunkleren Farben, Rausch-Ebenen, Bewegungsunschärfe und Airbrushing, um einen Lichtleck-Effekt zu erzielen, erhalten wir eine Zeichnung, die wie ein warmes, nostalgisches altes Foto aussieht.

Demo 2: Nachtszene

Aber was ist mit einem stimmungsvolleren, nostalgischen Look? Da Nostalgie auch etwas traurig sein kann, wenn man an die Vergangenheit denkt, könnte es je nach gewünschter Stimmung auch angebracht sein, stattdessen kühlere Farben zu verwenden. Lasst uns also jetzt eine kühl getönte, nostalgische Nachtszene zeichnen!

Ich werde mich also, die oben genannten Fotos heranziehend, hauptsächlich auf das erste Foto beziehen. Ich mag den weiten und offenen Himmel auf diesem Foto sehr, und ich denke, er würde einen schönen Kontrast zum Charakter bilden, also werde ich das hier in der Illustration nachbilden. Ich zeichne die Wolken auf einer separaten Ebene von der Basishimmelebene. Auf diese Weise kann ich später einen kleinen Teil des violetten Verlaufs der untergehenden Sonne in den Himmel hinter den Wolken einfügen.

Ich werde die Berge grob blockieren, und ich verbringe hier nicht zu viel Zeit, da dies später alles unscharf sein wird. Für das Wasser verwende ich, um Zeit zu sparen, auch das Sea View Brush Set von 500ml aus dem Clip Studio Assets Store, unten verlinkt!

Wie letztes Mal werde ich den Charakter größtenteils in einen dunkleren Schatten setzen, und dann während ich Schatten auf den Charakter lege, da ich das Gefühl habe, dass es keinen Vordergrund gibt, um den Charakter zu erden, beschließe ich, den Horizont ein wenig anzuheben und etwas von dem schwarzen Sand aus der Fotoreferenz für zusätzlichen Kontrast und Interesse im Hintergrund hinzuzufügen.

Und wie letztes Mal werde ich den Charakter größtenteils in einen dunklen Schatten setzen, und auf der Schatten-Multiplizieren-Ebene werde ich eine etwas wärmere Farbe für die Bereiche auswählen, in denen die Hautfarbe sichtbar ist. Ich füge Rauschen hinzu und auch etwas RGB-Verschiebung.

Und damit haben wir die zweite Demonstration abgeschlossen!

Mit ziemlich denselben Techniken, diesmal aber mit Fokus auf kühlere Farben in einer einfacheren Szene, erhalten wir eine weitere nostalgisch aussehende Illustration.

Vielen Dank fürs Lesen, und ich hoffe, das war hilfreich!