Ich habe in letzter Zeit einige Zeit damit verbracht, alte Fotos anzuschauen und dabei ein bisschen nostalgisch zu werden. Lassen Sie uns also heute anhand von zwei Szenendemonstrationen darüber sprechen, wie Sie mit Farben, Filtern und mehr eine nostalgische Stimmung für Ihre Illustration erzeugen können!

Nostalgische Landschaften zeichnen

Nostalgische Landschaften sehen also für jeden anders aus. Da Nostalgie im Grunde nur bedeutet, liebevoll an die Vergangenheit zu denken, sind nostalgische Hintergründe etwas, das für Sie persönlicher ist. Eine einfache Möglichkeit, eine nostalgischere Stimmung zu erzeugen, besteht darin, ein altes Foto als Referenz zu verwenden, das Sie in der Vergangenheit aufgenommen haben.

Ich habe auch das Gefühl, dass beim Betrachten meiner alten Fotos Sonnenuntergänge oder Nachtszenen besonders nostalgische Gefühle hervorrufen, vielleicht aufgrund des gedämpfteren Lichts und der wärmeren Farben.

Für die heutige Zeichendemonstration werde ich eine Sonnenuntergangsszene und eine Nachtszene zeichnen. Beginnen wir also mit einer Sonnenuntergangsszene!

Demo 1: Sonnenuntergangsszene

Ich werde eine Skizze fertigstellen, die ich gemacht habe, und dann zuerst die Linien in flachen Farben zeichnen. Was den Charakter betrifft, wollte ich etwas zeichnen, bei dem der Wind durch die Haare und Kleider des Charakters weht, und auch einen eher anregenden Ausdruck haben, um die Stimmung ein wenig zu verstärken.

Während ich das zeichne, stelle ich mir auch vor, wie ich den Hintergrund oder die Szenerie zeichnen möchte. Da der Zweck der Zeichnung darin besteht, ein Gefühl der Nostalgie hervorzurufen, möchte ich, dass die Zeichnung dunkler wird und an bestimmten Stellen vielleicht etwas chaotischer ist. Das liegt daran, dass Fotos aus der Vergangenheit aufgrund der Weiterentwicklung von Kameras tendenziell weniger klar sind als moderne Fotos.

Und da Nostalgie mit Erinnerungen zu tun hat, die mit der Zeit weniger klar werden, möchte ich mit dunkleren Farben eine mehrdeutigere Stimmung erzeugen. Daher werde ich dieses Foto hauptsächlich als Referenz verwenden.

Wenn Sie mitmachen, empfehle ich Ihnen, ein altes Sonnenuntergangsfoto zu suchen, das Sie gemacht haben, oder einfach ein beliebiges Foto. Also werde ich jetzt im Wesentlichen das Foto neu zeichnen und dabei hier und da einige Kompositionselemente ändern.

Ich verwende eine Airbrush, um einen Farbverlauf für den Himmel einzufärben. Obwohl man technisch gesehen auch einfach das Verlaufswerkzeug verwenden könnte, verwende ich lieber eine Airbrush, da ich damit mehr Kontrolle über die Farbgebung habe. Die Farben im Himmel verschwimmen auf der rechten Seite mehr miteinander als auf der linken, daher funktioniert es für mich am besten, ihn manuell mit einer Airbrush zu zeichnen. Ich verwende auch eine dunkle Farbe, um den Vordergrund, wo sich die Figur befindet, zu blockieren, und zeichne Silhouetten der Berge hinter dem Vordergrund. Ich habe beschlossen, das Meer wegzulassen, da es mir gefällt, wenn es in einem Gebirgstal liegt.

Wenn ich mir frühere Zeichnungen anschaue, die eine nostalgische Stimmung ausstrahlen, fällt mir außerdem die Verwendung von wärmeren Farben und dunkleren Schatten auf, insbesondere bei denen, bei denen die Figur von hinten beleuchtet oder von Schatten bedeckt ist. Um das widerzuspiegeln, wähle ich für den Schatten eine grau-violette Farbe, ähnlich den Bergen, und schneide diese Ebene dann über die Figur und stelle den Ebenenüberblendungsmodus auf „Multiplizieren“.

Jetzt mache ich weiter und füge eine weitere Multiplikationsebene hinzu, um den Rest der Schattierung für die Figur selbst hinzuzufügen.

Für dieses Stück verwende ich meistens nur einen harten Pinsel und reduziere gelegentlich die Deckkraft der für den Schatten verwendeten Farbe, um ihm mehr Tiefe zu verleihen. Ich wähle auch gerne nur den Bereich aus, in dem die Hautfarbe sichtbar ist, und verwende eine wärmere Farbe, um etwas von der Wärme im Gesicht oder auf den Hautpartien zu erhalten.

Ich werde auch meinen Immergrünpinsel verwenden, um einige Bäume und Blätter zu zeichnen. Sie können ihn über den untenstehenden Link herunterladen!

Ich nehme einige weitere Anpassungen mit einer Ebene für Glanzlichter und einer Überlagerungsebene vor, um einige der wärmeren Farben in der Bildmitte und insbesondere um das Gesicht der Figur herum hervorzuheben.

Um das nostalgische Gefühl noch mehr zum Ausdruck zu bringen, möchte ich, dass die Illustration eine alte oder verwackelte Kamera imitiert. Dazu füge ich auch nur dem Hintergrund eine subtile Bewegungsunschärfe hinzu. Und um den Effekt einer alten Kamera noch zu verstärken, render ich auch etwas Perlin-Rauschen auf einer neuen Ebene und stelle es auf Multiplikation ein.

Als letzten Schliff verwende ich eine dunkelviolette und rote Airbrush-Pistole und trage sie entlang der Kanten der Leinwand und vor allem in der unteren rechten Ecke auf, um ein wenig Lichtleck zu imitieren und dem Ganzen den analogen Foto-Look zu verleihen.

Und damit haben wir unsere erste Demonstration einer Sonnenuntergangsszene abgeschlossen. Mit dunkleren Farben, Rauschebenen, Bewegungsunschärfe und Airbrush-Technik zur Erzielung eines Lichtleckeffekts erhalten wir eine Zeichnung, die wie ein warmes, nostalgisches altes Foto aussieht.

Demo 2: Nachtszene

Aber wie wäre es mit einem stimmungsvolleren, nostalgischeren Look? Da Nostalgie auch etwas traurig sein kann, wenn man an die Vergangenheit denkt, kann es je nach gewünschter Bewegung auch angebracht sein, stattdessen kühlere Farben zu verwenden. Zeichnen wir also jetzt eine kühl getönte nostalgische Nachtszene!

Wenn ich also die Fotos von oben einfüge, werde ich mich hauptsächlich auf das erste Foto beziehen. Mir gefällt der weite und offene Himmel auf diesem Foto sehr gut und ich denke, er würde einen schönen Kontrast zur Figur bilden, also werde ich das in der Illustration hier nachbilden. Ich zeichne die Wolken auf einer separaten Ebene von der Basishimmelebene. Auf diese Weise kann ich später ein wenig von dem violetten Farbverlauf von der untergehenden Sonne in den Himmel hinter den Wolken hinzufügen.

Ich werde die Berge grob skizzieren und dabei nicht zu viel Zeit verbringen, da das alles später verwischt wird. Um Zeit für das Wasser zu sparen, verwende ich auch das Sea View Brush Set von 500 ml aus dem Clip Studio Assets Store, Link unten!

Wie beim letzten Mal werde ich die Figur größtenteils in einen dunkleren Schatten setzen und dann, während ich der Figur Schatten hinzufüge, den Horizont ein wenig nach oben ziehen und etwas von dem schwarzen Sand aus der Fotoreferenz hinzufügen, um für zusätzlichen Kontrast und einen interessanten Hintergrund zu sorgen, da ich das Gefühl habe, dass im Vordergrund nichts ist, was die Figur erdet.

Und wie beim letzten Mal werde ich die Figur größtenteils in einen dunklen Schatten setzen und auf der Schattenmultiplikationsebene eine etwas wärmere Farbe für die Bereiche wählen, in denen die Hautfarbe sichtbar ist. Ich füge Rauschen hinzu und füge auch eine gewisse RGB-Verschiebung hinzu.

Und damit haben wir die zweite Demonstration beendet!

Mit praktisch denselben Techniken, diesmal jedoch mit Fokus auf kühlere Farben in einer einfacheren Szene, erhalten wir eine weitere nostalgisch anmutende Illustration.

Vielen Dank fürs Lesen, ich hoffe, das war hilfreich!