Was erwartet Sie also in diesem Tutorial?

1.      Was ist Pop-Art?

2.      Die Kraft der Komplementärfarben

3.      So fügen Sie After Effects hinzu

 

Ich habe mich gefragt, wie man Farben am besten einsetzt, und dann kam mir Pop-Art in den Sinn. In diesem Tutorial setze ich also voll auf Pop-Art. Machen Sie sich auf kräftige Farben und lustige Muster gefasst!

 

Was ist Pop-Art?

Pop-Art entstand in den 1950er und 1960er Jahren als lebendige Kunstbewegung, die sich vom Alltagsleben, der kommerziellen Kultur und den Massenmedien inspirieren ließ. Künstler wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein verwendeten kräftige Farben, starke Umrisse und vertraute Bilder aus der Popkultur, wie Comics, Werbung und Konsumgüter, um Kunstwerke zu schaffen, die traditionelle Kunstnormen in Frage stellten.

 

Pop Art war eine Reaktion auf den Elitismus in der Kunstwelt und zielte darauf ab, Kunst für jedermann zugänglich zu machen. Sie verwendete helle, gesättigte Farben, sich wiederholende Muster und Humor, um die zeitgenössische Kultur zu kommentieren. Der Einfluss der Bewegung ist noch heute in der modernen Kunst, Mode und im Design sichtbar und macht sie zu einem dauerhaften und relevanten Teil der Kunstgeschichte.

Wenn Sie Komplementärfarben und die lebendige Welt der Pop Art verstehen, können Sie Ihren eigenen künstlerischen Kreationen Energie, Ausgewogenheit und kulturelle Relevanz verleihen.

 

 

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Wie wählt man ein Farbschema? Die Psychologie der Farben

Sind Werte in der Pop-Art wichtig?

Was sind Werte?

In der Kunst beziehen sich Werte auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Werte sind entscheidend, um in einer Komposition Tiefe, Kontrast und ein Gefühl von Dreidimensionalität zu erzeugen.

Sie haben wahrscheinlich schon Künstler darüber sprechen hören, wie Werte der Schlüssel zum Kontrast in einer Zeichnung sind. Aber bei Pop-Art können Sie diesen komplizierten Kram über Bord werfen! Hier erledigen die Farben die ganze schwere Arbeit. Sie können den Realismus vergessen und einfach mit den Farben spielen – Farbtöne mischen, mit warmen und kühlen Tönen spielen und die Sättigung erhöhen. Für dieses Tutorial bleibe ich jedoch bei meinem persönlichen Favoriten: Komplementärkontrast.

Komplementärfarben:

Was sind Komplementärfarben? Komplementärfarben sind Farbpaare, die sich im Farbkreis direkt gegenüberliegen. Beispiele sind Magenta und Grün, Lila und Gelb, Blau und Orange. Diese Farbpaare werden oft zusammen verwendet, da sie einen starken visuellen Kontrast erzeugen und sich gegenseitig hervorheben können. In Clip Studio Paint ist der Farbkreis so aufgebaut, dass sich Komplementärfarben direkt gegenüberliegen, sodass die Komplementärpaare ganz einfach zu erkennen sind.

Je nach Farbton oder Schattierung können sich Komplementärpaare ändern – so kann beispielsweise Grün die Komplementärfarbe eines warmen Lilatons sein.

Kein Farbkreis? Gehen Sie einfach zu >Fenster > Farbkreis auswählen

Wie können Sie Komplementärfarben zu Ihrem Vorteil nutzen?

Jede Farbe in einem Komplementärpaar ruft unterschiedliche Emotionen und Gefühle hervor:

-          Blau: Kühle, Ruhe und Distanz

-          Orange: Wärme, Energie und Freude

Wenn Sie Komplementärfarben zusammen verwenden, gleichen sie sich aus. Dieses Gleichgewicht ist auf die Art und Weise zurückzuführen, wie unsere Augen Licht wahrnehmen. Die kontrastierenden Wellenlängen des Lichts von Komplementärfarben stimulieren unterschiedliche Teile unserer Augen und erzeugen einen lebendigen, dynamischen Effekt.

1. Farbschema

2. & 3. Farbschema

Vorgehensweise:

Erstellen Sie für jeden Teil Ihrer Zeichnung, der eine andere Farbe benötigt, eine Basisfarbebene.

Gehen Sie zu Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Farbton/Sättigung/Leuchtkraft. Passen Sie den Farbton nach Belieben an und wählen Sie ein Farbschema, das Ihnen gefällt. Denken Sie nicht zu viel darüber nach – Sie können es später immer noch anpassen!

Optional: Wenn Sie es besonders bunt mögen, kombinieren Sie zwei Paare komplementärer Farben.

Ich habe mich für das erste Farbschema für meine Zeichnung entschieden.

Tipp: Experimentieren Sie mit verschiedenen Farbkombinationen und entscheiden Sie sich für das, was sich für Sie richtig anfühlt! <3

Nachwirkungen

Chromatische Aberration

Vor

Nach

Fügen Sie einen Spritzer bunter Umrisse hinzu, um Ihrem Bild eine verträumte, surreale Atmosphäre mit einem Hauch chromatischer Aberration zu verleihen.

Wählen Sie alle Ebenen aus, auf die Sie chromatische Aberration anwenden möchten, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf die erste und letzte Ebene in der Gruppe klicken.

 

 

Führen Sie das Sichtbare mit einer neuen Ebene zusammen, damit Ihre einzelnen Ebenen intakt bleiben, während darüber eine neue zusammengeführte Ebene erstellt wird.

Duplizieren Sie die Ebene zweimal, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und „Duplizieren“ auswählen. Erstellen Sie dann über jeder duplizierten Ebene drei neue leere Rasterebenen.

Fügen Sie jede RGB-Farbe zu den leeren Rasterebenen hinzu. Für einen sauberen Effekt verwenden Sie den Farbregler mit den angezeigten Einstellungen. Stellen Sie dann alle RGB-Ebenen auf Multiplizieren. (Grün: R:0, G:255, B:0; Blau: R:0, G:0, B:255; Rot: R:255, G:0, B:0)

Es sollte so aussehen:

Füge die Multiplikationsebenen nach unten zusammen.

Stellen Sie die beiden oberen Ebenen auf Bildschirm

Verschieben Sie jede Ebene mit dem Verschiebewerkzeug, um den chromatischen Aberrationseffekt zu erzeugen

Nachdem Sie die RGB-Ebenen positioniert haben, führen Sie sie zusammen und fügen Sie eine Maskenebene (obere rechte Ecke) hinzu, um die chromatische Aberration in den Bereichen zu verbergen, in denen Sie sie nicht haben möchten.

Halbtöne

Sie können Halbtöne hinzufügen, um Ihren Zeichnungen Farbe, Tiefe und Struktur zu verleihen. Dies ist eine beliebte Methode vieler Comic- oder Manga-Künstler.

Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug, um die Bereiche auszuwählen, in denen Sie Halbtöne wünschen. Klicken Sie dann auf das Halbtonsymbol. Sie können die Farbe, Dichte, Frequenz und Form des Halbtons im Bedienfeld „Ebeneneigenschaft“ anpassen.

Füllmethoden

Lineares Brennen

Für die Brille habe ich eine lineare Nachbelichtung verwendet, da hierdurch die Farben mit dem Hintergrund vermischt werden und ein transparenter Effekt entsteht, bei dem die gesamte Sättigung und Lebendigkeit erhalten bleibt.

Harte Mischung

Für etwas mehr Flair können Sie mithilfe einer Texturvorlage Spezialeffekte hinzufügen. Ich habe die Textur „Zeichenpapier“ aus dem Ordner „Monochromes Muster“ verwendet. Ziehen Sie die Textur einfach auf Ihre Leinwand und stellen Sie sie auf den Mischmodus „Hart mischen“ ein, um einige coole Effekte und Farben zu erhalten. (Ich habe letztendlich eine normale Papiertexturebene ohne den Mischmodus verwendet, weil sie mir mehr Pop-Art-Atmosphäre gab, aber ich fand, dass der ursprüngliche Effekt auch cool aussah, also habe ich ihn als Entwurf behalten!)

Tipp für den Hintergrund: Für den Hintergrund habe ich den Mosaikeffekt verwendet. Gehen Sie zu >Filter>Effekt>Mosaik und spielen Sie damit herum.

Endgültige Ergebnisse

Nicht zuletzt

Möchten Sie den gesamten Zeichenprozess in Aktion sehen? Sehen Sie sich das Speedpaint an, das ich mit Clip Studio Paint auf meiner TikTok-Seite erstellt habe! Der Link zu meinem Profil befindet sich in der Beschreibung – schauen Sie einfach vorbei.

Profi-Tipp: Wenn Sie Ihren eigenen Zeitraffer aufnehmen möchten, gehen Sie einfach zu Dateien > Zeitraffer. Die Aufnahme beginnt automatisch jedes Mal, wenn Sie an Ihrer Zeichnung arbeiten (selbst wenn Sie sie nur anstarren und Clip Studio Paint geöffnet haben – also Vorsicht!). Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zu Zeitraffer > Exportieren, um es zu speichern, und vergessen Sie nicht, die Zeitrafferaufnahme anschließend auszuschalten, sonst wird es gelöscht. Viel Spaß mit dem Tutorial und viel Spaß beim Erstellen!