Guten Morgen,

In diesem Tutorial lernen Sie, wie Sie 3 oder mehr Figuren in einer Illustration oder Szene für einen Comic/eine Geschichte platzieren.

 

Wir werden kurz die Regeln der Komposition, Kamerapositionen und visuellen Erzählung wiederholen, um nicht nur sicherzustellen, dass unsere Figuren gut platziert sind, sondern auch, um eine Geschichte erzählen zu können.

 

Mit den 3D-Tools, die uns das Programm zur Verfügung stellt, wie Objekte, Einstellungen und menschliche Körper, sowie den Regeln der Perspektive können wir Kompositionen und Kamerawinkel erreichen, die wir für unmöglich gehalten hätten.

THEORIE

Horizontlinie, Kameraposition, Kompositionsregeln, Handlungslinien und visuelle Erzählung … Dies sind die fünf Dinge, die Sie beim Erstellen einer Illustration mit mehreren Figuren beachten sollten.

Horizontlinie und Kompositionsregeln

Je nachdem, wo wir die Horizontlinie platzieren, werden der Kamerawinkel und die Perspektive unserer Charaktere bestimmt.

 

*Der Winkel und die Neigung der Kamera bestimmen auch, wo die Horizontlinie sein wird und ob sie sichtbar ist oder nicht.

Was die Kompositionsregeln betrifft, habe ich die am häufigsten verwendeten oder bekanntesten ausgewählt. Sie werden sehen, dass manchmal zwei verschiedene Regeln zum gleichen Kompositionsergebnis führen, wie beispielsweise der Goldene Schnitt und die Drittelregel, wobei letztere als vereinfachte Version der ersteren gilt.

Visuelle Erzählung

Visuelle Erzählungen können komplexer sein, in manchen Fällen sind die Regeln klar, in anderen ist es eine Frage der Wahrnehmung. Einige dieser Regeln wären:

 

Kameraposition: Hoher Winkel und niedriger Winkel. Der erste wird verwendet, um Unterlegenheit und der zweite Überlegenheit oder Majestät zu zeigen.

 

Profil oder Frontansicht der Figur. Normalerweise werden Profile verwendet, um zu zeigen, dass die Figur eine Entscheidung getroffen oder etwas realisiert hat. Eine Frontalaufnahme wird verwendet, um die Figur, im Guten wie im Schlechten, ihre Verletzlichkeit oder ihre Größe zu zeigen.

 

Diagonale Linien oder gerade Linien. Je mehr Diagonalen wir in unserer Illustration verwenden oder je mehr wir die Horizontlinie neigen, desto mehr Bewegung, Dynamik, Unsicherheit oder Aktion wird erzeugt. Der gegenteilige Effekt wird durch die Anwendung horizontaler oder vertikaler Linien erreicht, wodurch Ruhe, Gelassenheit oder Langeweile erzeugt werden.

 

Links oder rechts. Je nachdem, ob sich unsere Figur eher links oder rechts befindet, können wir eine Vorstellung davon erzeugen, ob sie in Gedanken über die Vergangenheit lebt, in die Zukunft blickt, eine schwere Vergangenheit hat oder wer der Gute und wer der Böse ist.

 

Befindet sich die Figur im unteren Teil der Szene und hat oben viel Platz, kann dies den Eindruck von Hilflosigkeit erwecken oder den Eindruck erwecken, als trage sie eine große Last auf ihren Schultern.

ÜBEN

3D-Objekte und Szenarien

Wenn wir 3D-Objekte auf unserer Leinwand platzieren, werden wir sehen, dass die Bewegungs-, Änderungs- oder Kamera-Tools aktiviert werden.

 

 

Dasselbe gilt für die Szenarien.

Gehen wir in der unteren Leiste auf das Kamerasymbol, erscheinen bereits eingerichtete Ansichten.

Aber wenn keines davon zum Winkel oder zur Szene passt, können wir es mit den Bewegungswerkzeugen selbst erstellen.

Kompositionen

Sobald wir die gewünschte Ansicht gefunden haben, können wir eine weitere Ebene erstellen und mit dem Zeichnen unserer Figuren beginnen.

Und mit 3D-Körpern können Sie Posen erreichen, die aufgrund solch steiler Perspektiven so schwierig zu erstellen sind.

Sie können auch ganze Kompositionen erstellen, indem Sie nur 3D-Objekte als Referenzen verwenden. Oder verwenden Sie nur Objekte wie Fahrräder oder Telefonmasten und platzieren Sie sie entsprechend der Perspektive Ihrer Zeichnung.

In den folgenden beiden Skizzen können wir sehen, dass wir bei derselben Kompositionsregel und den Charakteren, die dieselbe Aktion ausführen, aufgrund der Kameraposition und der visuellen Erzählung zwei völlig unterschiedliche Empfindungen dessen haben können, was wir erzählen möchten.

Im ersten Fall können wir uns aufgrund des riesigen Raums, der dem Himmel geboten wird, vorstellen, dass das Studentenleben für diese Kinder zu Ende geht und sie erwachsen werden müssen.

Auf dem zweiten Bild spürt man, dass sie einen normalen Schulalltag genießen.

ILLUSTRATION

Lassen Sie uns unsere Idee kurz skizzieren. Dieses Mal wollte ich eine Gruppe von Studentenfreunden zeichnen, die mit dem Zug reisen. Wie Sie sehen, haben die erste und die dritte Person denselben Kamerawinkel, während die zweite eine Frontkamera ist. Die Posen der zweiten und dritten Person sind gleich. Und sie alle verwenden den Goldenen Schnitt als Komposition.

Ich habe mich für das dritte entschieden. Warum? Das erste wurde verworfen, weil ich wollte, dass meine Figuren miteinander interagieren, und die Idee, dass sie im Zug schlafen, entweder aufgrund allgemeiner Müdigkeit vom Tag, war nicht genau das, wonach ich suchte. Das zweite erfüllt zwar die Anforderungen, erzeugt aber aufgrund der vielen horizontalen Linien nicht so viel Energie. Andererseits erzeugt das dritte aufgrund der Diagonalen, die wir in der Komposition sehen können, die Dynamik, nach der ich gesucht habe.

In meinem Fall ziehe ich es vor, zuerst die Charakterskizzen anzufertigen und dann anhand der 3D-Figuren zu prüfen, ob die Charaktere gut proportioniert sind, die Pose oder die Perspektive gut gelungen sind, und auf diese Weise kann ich etwaige Fehler korrigieren.

Wenn ich mit den Posen der Figuren zufrieden bin, gehe ich zur Strichzeichnung über.

Wir fügen Farbe hinzu und um dem Bild ein Gefühl von Bewegung zu verleihen, nutzen wir chromatische Aberration.

Filter→ Effekt→ Chromatische Aberration

Ich füge dem Bild auch gerne Rauschen hinzu.

Filter→Effekt→Rauschen

ENDE

Ich hoffe, dieses Tutorial hilft Ihnen dabei, Illustrationen mit vielen Figuren zu erstellen, die natürlich wirken und mit nur einer Szene eine Geschichte erzählen können.

 

Adieu ~