Guten Tag,

In diesem Tutorial lernen Sie, wie Sie 3 oder mehr Charaktere in einer Illustration oder Comic-/Story-Szene platzieren.

 

Wir werden die Kompositionsregeln, Kamerapositionen und visuelle Erzählung kurz wiederholen, um nicht nur sicherzustellen, dass unsere Charaktere gut platziert sind, sondern auch, dass wir eine Geschichte erzählen können.

Mit den 3D-Tools, die das Programm bietet, wie Objekte, Szenen und menschliche Körper, sowie den Regeln der Perspektive, können wir Kompositionen und Kamerawinkel erreichen, die wir für unmöglich gehalten hätten.

THEORIE

Horizontlinie, Kameraposition, Kompositionsregeln, Handlungslinien und visuelle Erzählung… Dies sind die 5 Dinge, die bei der Erstellung einer Illustration mit mehreren Charakteren zu berücksichtigen sind.

Horizontlinie und Kompositionsregeln

Je nachdem, wo wir die Horizontlinie platzieren, wird der Kamerawinkel und die Perspektive unserer Charaktere bestimmt.

 

*Der Winkel und die Neigung der Kamera bestimmen auch, wo die Horizontlinie sein wird, ob sie sichtbar ist oder nicht.

Was die Kompositionsregeln betrifft, so habe ich die am häufigsten verwendeten oder bekanntesten ausgewählt. Sie werden sehen, dass manchmal zwei verschiedene Regeln das gleiche kompositorische Ergebnis erzielen, wie der Goldene Schnitt und die Drittel-Regel, wobei letztere als eine vereinfachte Version der ersten betrachtet wird.

Visuelle Erzählung

Die visuelle Erzählung kann komplexer sein, in einigen Fällen sind die Regeln klar, in anderen ist es eine Frage der Wahrnehmung. Einige dieser Regeln wären:

 

Kameraposition: Vogelperspektive (Picado) und Froschperspektive (Contrapicado). Die erste wird verwendet, um Unterlegenheit zu zeigen, und die zweite Überlegenheit oder Majestät.

 

Profil oder Frontalansicht des Charakters. Normalerweise werden Profile verwendet, um zu zeigen, dass der Charakter eine Entscheidung getroffen hat oder etwas bemerkt hat. Eine Frontalansicht wird verwendet, um den Charakter, im Guten wie im Schlechten, seine Verletzlichkeit oder seine Größe zu zeigen.

 

Diagonale oder gerade Linien. Je mehr Diagonalen wir in unserer Illustration verwenden oder wenn wir die Horizontlinie neigen, entsteht Bewegung, Dynamik, Unsicherheit oder Aktion. Der gegenteilige Effekt wird durch die Anwendung horizontaler oder vertikaler Linien erzielt, wodurch Ruhe, Gelassenheit oder Langeweile entsteht.

 

Links oder Rechts. Je nachdem, ob unser Charakter eher links oder rechts platziert ist, können wir die Idee erzeugen, ob er in der Vergangenheit lebt, in die Zukunft geht, eine belastende Vergangenheit hat oder wer der Gute und wer der Böse ist.

 

Befindet sich der Charakter im unteren Teil der Szene, mit viel Platz darüber, kann dies die Idee der Ohnmacht oder einer enormen Last auf seinen Schultern vermitteln.

PRAXIS

3D-Objekte und Szenen

Wenn wir 3D-Objekte auf unsere Leinwand legen, sehen wir, dass Verschiebe-, Modifikations- oder Kamera-Tools aktiviert werden.

 

 

Dasselbe gilt für Szenarien.

Wenn wir zur unteren Leiste gehen, zum Kamerasymbol, erscheinen bereits festgelegte Ansichten.

Aber wenn keine den Winkel oder die Szene erfüllt, können wir sie selbst mit den Verschiebe-Tools erstellen.

Kompositionen

Sobald wir die Ansicht gefunden haben, mit der wir arbeiten möchten, können wir eine weitere Ebene erstellen und unsere Charaktere zeichnen.

Und mit den 3D-Körpern können wir diese Posen erreichen, die aufgrund so starker Perspektiven so schwer zu erstellen sind.

Es ist auch möglich, ganze Kompositionen ausschließlich unter Verwendung von 3D-Objekten als Referenz zu erstellen. Oder nur Objekte wie Fahrräder oder Telefonmasten zu verwenden und sie entsprechend der Perspektive unserer Zeichnung zu platzieren.

In den folgenden zwei Skizzen können wir sehen, dass mit derselben Kompositionsregel, die Charaktere dieselbe Aktion ausführen, wir aufgrund der Kameraeinstellung und der visuellen Erzählung zwei völlig unterschiedliche Gefühle dessen vermitteln können, was wir erzählen möchten.

Im ersten Fall können wir uns aufgrund des weiten Raums, der dem Himmel gewidmet ist, vorstellen, dass das Studentenleben für diese jungen Leute zu Ende geht und sie erwachsen werden müssen.

Im zweiten Bild kann man das Gefühl haben, dass sie die normalen Schultage genießen.

ILLUSTRATION

Machen wir schnelle Skizzen unserer Idee. Diesmal wollte ich eine Gruppe von Studentenfreunden zeichnen, die mit dem Zug reisen. Wie Sie sehen können, haben die erste und die dritte den gleichen Kamerawinkel, während die zweite eine Frontalkamera ist. Die Posen der zweiten und dritten sind die gleichen. Und alle verwenden den Goldenen Schnitt als Komposition.

Ich habe die dritte gewählt, warum? Die erste wurde verworfen, weil ich wollte, dass meine Charaktere miteinander interagieren, und die Idee, im Zug zu schlafen, sei es aus allgemeiner Tagesmüdigkeit, war nicht genau das, wonach ich suchte. Die zweite, obwohl sie die Anforderung erfüllt, erzeugt aufgrund der vielen Horizontalen nicht so viel Energie. Die dritte hingegen erzeugt durch die Diagonalen, die wir in der Komposition sehen können, die Dynamik, die ich suchte.

In meinem Fall ziehe ich es vor, zuerst die Skizzen der Charaktere zu erstellen und dann die 3D-Figuren zu verwenden, um zu überprüfen, ob die Charaktere gut proportioniert, die Pose gut gelungen oder die Perspektive korrekt ist, und so eventuelle Fehler zu korrigieren.

Wenn ich mit den Posen der Charaktere zufrieden bin, fahre ich mit dem Lineart fort.

Wir fügen Farbe hinzu und um ein Gefühl von Bewegung zu vermitteln, verwenden wir chromatische Aberration.

Filter→ Effekt→ Chromatische Aberration

Außerdem füge ich dem Bild gerne Rauschen hinzu.

Filter→Effekt→Rauschen

Ende

Ich hoffe, dieses Tutorial hilft Ihnen dabei, Illustrationen mit vielen Charakteren zu komponieren, die natürlich aussehen und eine Geschichte mit nur einer Szene erzählen können.

 

Adieu ~