Aloh aloh, soy chafakun, bienvenidos a estos chafatutoriales en esta sección de tutoriales steampunk aprovechando que amo esta temática.

Aquellos que me conocen saben que hay dos cosas que me encantan, los bichos y el steampunk así que hoy les traigo mi parte favorita de dibujar. Las prótesis y accesorios mecánicos para tus personajes.

Diseño y dibujo de prótesis

Lo primero que tenemos que hacer es pensar en que queremos y para que lo queremos. Algo muy importante a la hora de diseñar las prótesis es tomar en cuenta las articulaciones y la movilidad. Personalmente considero que es muy importante tener secciones y tomar en cuenta la anatomía de nuestro personaje

Para esto considero que hay muchas maneras de resolver, lo importante es pensar en como va a estar articulado y si esta articulación tiene limitaciones. Personalmente creo que puedes inspirarte en las articulaciones de juguetes articulados o robots para ver como funciona la movilidad, lo importante es que no esté plano y que no se deforme como si fuera tela o piel. Estas prótesis deben ser metálicas.

Ya elegimos la forma de nuestras articulaciones, pero siempre podemos darle nuestro toque creativo, así que pongamos elementos. Puedes poner botones, luces, cables, más segmentos, remaches, relojes, escapes de vapor, tubos etc. Puedes modificar las formas básicas. basicamente puedes hacer lo que quieras aunque recalcando el punto anterior toma en cuenta la funcionalidad a la hora de dibujar a tu personaje en poses complejas.

Recomiendo que a la hora de diseñar tomes en cuenta si estas prótesis tienen alguna función, como no sé disparar proyectiles. en ese caso te recomiendo agregar estos detalles y modificaciones acorde a las necesidades de tu personaje. Aunque igual es ficción, no es necesario ser tan exactos si no es necesario.

Es muy importante en este punto la textura, los remaches y los tubos para transportar vapor te darán esa estética que buscas de máquinas de vapor.

Algo que me ayuda mucho a saber donde poner remaches es pensar en donde tendrían que soldar para unir piezas, por ejemplo en el ejemplo de arriba (el segundo) en los deditos de las patas pensé en como juntarían las partes de arriba para mantener el relieve.

Mi consejo para conseguir estos remaches steampunk es hacer los segmentos de las articulaciones o segmentos en general con lineas más gruesas y luego pequeños recuadros y zigzags con lineas más delgadas y remaches en ellas le dan un toque especial.

Dibujo de accesorios

Al igual que en el apartado anterior debes pensar en que accesorio quieres y que función va atener en relación a tu personaje y diseñarlo en relación a eso. Debido a que las posibilidades con relación a diseño de props y accesorios son infinitas no podré hacer un tutorial con tanto detalle acerca del diseño y me centraré más en enseñar a dibujar los accesorios más comunes para tu personaje steampunk

Lentes

Para dibujar los clásicos lentes steampunk debemos entender el volumen. yo suelo dividirlos en dos piezas básicas.

El lente siempre está dentro de una piramide truncada con una punta muy lejana y la base siempre tiene una forma parecida a una gota y es curva en la zona donde se junta con la cabeza. entendiendo como es el volumen podemos tener un poco más de libertad al dibujar los lentes en distintos ángulos.

Recuerda personalizarlos como gustes, agrega remaches, engranes, tubos, picos, ¡lo que quieras!

Sombreros

Dibujar sombreros suele ser un poco complejo cuando no acostumbras a hacerlo, ahora que para que un sombrero llegue a verse steampunk tendrás que tener especial cuidado con los detalles. Recomiendo siempre detalles metalicos y mecanicos para que la estética conserve su encanto, aunque tambien puedes hacer un sombrero negro ordinario y agregarle lentes steampunk y te ahorras la labor de diseñar.

a diferencia del apartado anterior no haré un tutorial de dibujo por que en cualquier lado te enseñan a dibujar sombreros.

A veces lo más sencillo es hacer un sombrero negro común y solo ponerle los lentes steampunk encima, pero no siempre es la mejor opción ya que hay una inmensa variedad de elementos para ponerle al sombrero de tu personaje. Puedes poner toda clase de piezas mecánicas, como relojes, tuberías pequeñas, medidores, engranes etc.

También puedes jugar con las telas y decorados metálicos, plumas etc y claro, acompañarlos de unas pocas piezas metálicas para que la estética siga siendo fabulosa

por su puesto que también puedes jugar un poco con la forma del sombrero, alargalo o encojelo, te aseguro que los resultados serán divertidos y geniales

Lo mejor de todo es que si no te salen dibujar engranes y cosas así, siempre puedes descargar materiales de clip studio.

Colores

En este articulo hablaré poco sobre los colores en el steampunk, ya que está orientado a poder ayudarte a colorear metálicos para las prótesis y los accesorios con piezas mecánicas, que es lo que estoy enseñando en este tutorial

Considero que una de las cosas más importantes para el steampunk es el color. El steampunk suele tener colores cafés como predominantes, sin embargo yo no soy muy fan de las paletas con tan poco color, por lo que suelo hacer un steampunk bastante más colorido, sin embargo conservo la escencia de estos colores tipicos.

Yo te recomiendo probar varias paletas y que elijas la que vaya más con tu estilo, a mi me funciona más una paleta de color más saturada, pero quizá a otros les gusté más una como la clásica del steampunk

Usa los colores que te gusten, solo te recomiendo mantener tonalidades cercanas al café y al naranja con reelevancia dentro de tu personaje

¿Cómo coloreo los metales?

Lo más importante al colorear los metales es el contraste, en mi caso especifico primero pongo un tono medio como base, luego le agrego sombras en alto contraste con un tono mucho más oscuro y hasta el final pongo las highlights. Para dar un mejor acabado puedes poner rebotes de luz o reflejos del ambiente

Yo suelo trabajar con pinceles de baja densidad o una densidad que cambien con la presión, de ese modo puedo controlar la cantidad de color en mi dibujo

Yo uso la pluma llamada waterpen

 

 

La logica que sigo es en relación a los segmentos de los que hablaba antes, trato de mantener continuidad en los brillos únicamente en objetos que son una sola pieza y uso las sombras más oscuras y las luces para marcar aun más la división entre las piezas. Sin embargo manteniendo una mínima relación entre ellas, ya que la luz que reciben es la misma pero por la distorsión y ángulo de la superficie se refleja diferente

Bueno eso ha sido todo por hoy, planeo hacer otros pequeños tutoriales con respecto a esta temática, gracias por leer.

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