¡Hola! Vuelvo con otro tutorial ^_^

En este artículo, compartiré mi forma de abordar el proceso de pintar ojos. El artículo, así como los videos del proceso, serán un poco más largos de lo habitual, para que puedas seguir el proceso fácilmente. Algunos pasos para pintar pueden no ser lineales, ya que quería que este tutorial fuera fiel a mi proceso. Al igual que cuando pinto de manera tradicional, me verás repasar las mismas áreas una y otra vez, creando lentamente los colores.

 

Espero que, a través de mi proceso, encuentres algunas técnicas que también puedas tomar prestadas para tu propio trabajo.

 

Antes de comenzar, una nota mía:

¡Hola! Soy Tosh y me encantan los colores :) Desafortunadamente, soy daltónico leve/moderadamente, por lo que me verás decir cosas como "color rojizo"/"color anaranjado". Es posible que nombrara los colores incorrectamente de vez en cuando, aunque (creo que) eso no afecta mi capacidad para pintar.

 

Otro punto que quiero mencionar es que para este tutorial, es necesario tener conocimientos muy básicos sobre valores. Si no los tienes, consulta mi artículo anterior sobre colores :)

 

Además, durante todo el proceso, la rueda de colores estará visible para que puedas seguir fácilmente cómo selecciono los colores.

 

 

¡Pinceles!

Estos son los únicos tres pinceles que usaré para este tutorial. El segundo y el tercero son parte del conjunto de pinceles de Ahmed Aldoori, pero cualquier pincel redondo o pincel fino y afilado, según tu estilo artístico, servirá. El primer pincel es un pincel texturizado simple, desafortunadamente ya no recuerdo de dónde lo saqué porque </3

PARTE 1: Partes del ojo

Simplificando la estructura

Antes de empezar, creo que es importante hablar primero de las partes del ojo en las que suelo centrarme al pintar. Al pintar, es fundamental identificar las partes importantes del tema elegido. Esto incluye ser capaz de simplificar líneas y colores de forma que transmitan fácilmente la forma del tema.

 

La mejor forma de aprender es mediante ejemplos de la vida real. A continuación, se muestra cómo simplifico la forma del ojo mediante líneas geométricas.

(todas las imágenes son imágenes de archivo gratuitas de pexels.com)

Empieza por notar los puntos en los que cambia la dirección de los párpados. La mayoría de los ojos se pueden simplificar en tres partes aproximadamente. Concéntrate solo en obtener la forma aproximada. Al hacer el boceto, estos cambios de dirección no serán necesariamente tan marcados, sino que serán algo curvos. Sin embargo, es muy importante comprender primero la forma básica, ya que esta estructura básica representará la forma del ojo.

También nos permitirán hacer que el proceso de pintura sea más fluido, ya que nos ayudarán a determinar fácilmente dónde irán las sombras o los reflejos.

Otros detalles importantes

Otros detalles importantes incluyen lo siguiente:

 

1. Dirección de las pestañas

Las pestañas generalmente siempre están curvadas y se mueven en la dirección del párpado. En mi observación, las pestañas inferiores siempre se curvan hacia abajo, mientras que los párpados superiores pueden curvarse hacia arriba o hacia abajo según la forma del párpado.

(También es importante tener en cuenta que, al mirar hacia abajo, las pestañas superiores también apuntarán hacia abajo).

En el gif a continuación, puedes ver la dirección con más claridad.

 

Al dibujar las pestañas, no es necesario dibujar cada pelo individual. Prefiero dibujar algunas secciones pequeñas de una forma similar a la de un cono que muestren la dirección y la curvatura de las pestañas. Verás ejemplos de esto más adelante en el artículo.

2. Línea de agua

Esta es la zona entre la córnea/esclerótica y la línea de las pestañas inferiores o superiores. La ausencia de una línea de agua pintada puede cambiar realmente el aspecto del ojo, lo que le suma realismo. Sin embargo, tenga en cuenta que la línea de agua puede no ser visible en todas las formas de ojos o en todos los ángulos.

 

3. Párpados

En mi opinión, la forma de los párpados es posiblemente lo más importante a lo que hay que prestar atención al pintar los ojos. El párpado superior suele ser más prominente en comparación con el párpado inferior.

En el gif anterior, he añadido algunos ejemplos en los que se puede notar la diferencia en la forma de cada párpado; el primero tiene un pliegue adicional en la esquina, similar al primer ejemplo que usamos. Las personas asiáticas, por otro lado, pueden tener ojos monólidos, es decir, no tienen pliegue entre las pestañas y las cejas.

En los ojos redondos (tercera imagen desde la izquierda), el pliegue tiene casi exactamente la misma forma que la parte superior del ojo. Finalmente, algunas personas también tienen párpados encapuchados que se superponen a la línea de las pestañas.

Prima

Aunque el objetivo de este artículo es centrarme más en mi proceso de pintura que en la anatomía, a continuación se muestran algunos bocetos simples para comprender mejor lo que discutimos anteriormente.

 

1. Dirección de las pestañas con ángulos: como se mencionó anteriormente, la dirección puede cambiar según el párpado, por ejemplo, hacia abajo cuando se mira hacia abajo. En todos estos casos, notarás que siguen la forma de la línea de las pestañas, subiendo cuando los ojos están redondeados mirando hacia arriba y bajando cuando el ojo se curva hacia abajo (mientras miras hacia abajo). De manera similar, cuando miras de lado, las pestañas se agrupan en el medio/esquina, curvándose hacia arriba, una vez más.

Por otro lado, si las pestañas se curvan hacia abajo en la vista frontal, lo mismo se verá también en las vistas laterales. En cualquier caso, rara vez se curvarán hacia arriba cuando la persona mire hacia abajo.

 

2. Forma del iris: como ya sabrás, la forma del iris cambia en diferentes perspectivas. Para entenderlo mejor, puedes poner una pegatina circular sobre una pelota y moverla para ver cómo el círculo adquiere una forma ovalada al mirarlo de lado.

 

¡La forma de las cejas también cambia con la perspectiva!

3. Ejemplo de la diferencia que se logra al pintar la línea de flotación utilizando una ilustración antigua para demostrarlo. La diferencia es sutil, pero notoria.

PARTE 2: Sombras y luces

Comprender cómo reconocer dónde colocar los colores más oscuros y más claros es fundamental para pintar. En esta sección, explicaré cómo marco estas áreas y cómo abordo el proceso de pintura.

 

¡Tenga en cuenta que las sombras y las luces dependen de la iluminación! En este artículo, para simplificar, me centraré solo en una condición de iluminación.

Bloqueo de las áreas

Un truco fácil de usar para reconocer áreas de sombras y luces es entrecerrar los ojos. Esto hará que sea más fácil reconocer y marcar los “límites” donde terminan los valores más oscuros o más claros.

 

Sombras

Generalmente, en la iluminación desde arriba, se forma una sombra debajo de la ceja, ya que sobresale hacia afuera. De manera similar, el párpado inferior también proyecta sombras. También es común ver una sombra que se mueve hacia afuera en la esquina exterior del ojo, conectándose con el borde de la ceja.

Bloquear estas áreas como formas geométricas simples hace que el proceso de pintura sea mucho más fácil para mí. Estas formas no necesitan ser perfectas de ninguna manera.

 

 

Aspectos destacados

Siguiendo con la misma iluminación desde arriba (el sol), la parte interior de los ojos suele ser de un color más claro.

Otras zonas que tienen reflejos destacados pueden ser la zona justo debajo de la línea de las pestañas inferiores, que suele ser la más brillante en el medio.

La zona debajo de donde la ceja se curva o cambia de dirección también suele ser más clara que las zonas circundantes.

Por último, la zona de las mejillas que se conecta con el borde exterior inferior del ojo también es de un color más claro.

Pintar sombras y luces básicas

Ahora, intentemos pintar un ojo, usando los ejemplos anteriores para agregar sombras y luces en las áreas que marcamos antes. Los videos serán lentos a propósito para que puedas ver fácilmente todo el proceso y seguirlo.

 

Para todas las partes de este artículo, siempre puedes cambiar al video de YouTube para reducir o acelerar la versión de mayor calidad de las secciones de pintura rápida a tu propio ritmo.

Empecé dibujando un boceto del ojo y luego establecí el color base. Luego, en una nueva capa, marqué el área que reconocimos en la Parte 1.

Para el proceso de coloración, primero rellené la esclerótica (marcada incorrectamente como córnea en el video). Personalmente, prefiero usar una versión más clara y desaturada del color de piel base para la esclerótica.

A continuación, utilizando una versión más saturada y oscura del color de la piel, rellené las sombras. Notarás que aquí también cambié el tono (moviéndome hacia el amarillo), esto ayuda a que la piel se vea más vibrante.

De manera similar, para difuminar las sombras en la piel, utilicé un color anaranjado para extender el área de la sombra. Estos trazos siguen la dirección en la que la sombra cambia gradualmente hacia el color de la piel, como se ve en las referencias.

Luego, utilizando el color de piel base, difuminé el naranja y la sombra en la piel. Para esta parte, estoy usando un pincel redondo.

Asimismo, añade los Iluminadores y difumínalos también en la piel.

Después de eso, arreglé los bordes que se habían mezclado demasiado.

Para la línea de agua, usa el color de la piel o un color más claro y dibuja sobre el párpado inferior. Delinea esta zona con un color más oscuro para separar la esclerótica y la línea de agua.

Luego rehice los contornos que estaban pintados encima, rellené la ceja, agregué la pupila y un brillo en el ojo.

 

Por último, agregué las pestañas, curvándolas a lo largo del párpado.

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En las partes 3, 4 y 5 compartiré mi proceso para pintar ojos en diferentes niveles. La parte 3 es la más sencilla y la parte 5 la que lleva más tiempo.

PARTE 3: Pintura (menor esfuerzo)

En esta sección del artículo, cada gif se dividirá en dos partes. La parte izquierda muestra cada paso y lo explica, mientras que la parte derecha muestra el proceso real que conduce al producto final de cada paso simultáneamente. Puedes concentrarte en cualquiera de las partes según lo que prefieras. (¡Recomiendo prestar atención solo a una parte y consultar la otra cuando lo consideres necesario!)

Paso 1: Debido a la forma del ojo, el párpado inferior generalmente es menos prominente, por lo que suelo hacer el párpado superior más grueso en comparación.

Paso 2: Una vez que terminé el boceto, coloreé la esclerótica con un color desaturado más claro, que puedes ver en la rueda de colores del gif.

Paso 3: Agrego un borde desaturado a la pupila para agregar algo de profundidad, junto con un borde dibujado con el color opuesto al del iris, solo para hacer que el iris resalte.

Paso 4: Agrego las sombras, haciendo que el bloque debajo del párpado sea opaco. Por lo general, en esta iluminación, la sombra debajo de la ceja es la más oscura, mientras que las sombras alrededor de los ojos vuelven al color de piel base de manera más gradual. Este cambio gradual se puede hacer fácilmente con pinceles donde la opacidad está determinada por la presión.

(Los pasos para cambiar la configuración de cualquier pincel para que su opacidad cambie con la presión se dan al final de la Parte 3/después del paso 12)

 

Ten en cuenta que incluso si no hay pelos en las cejas, el área de las cejas sobresale hacia afuera, por lo tanto, la sombra está presente independientemente de la ausencia de cejas. El personaje que tenía en mente tiene cejas más cortas, por lo tanto, la sombra que se mueve desde la esquina del ojo hacia el final de la ceja aún se curva a lo largo de la forma de una ceja imaginaria.

 

Paso 5: Usando un color ligeramente más oscuro, dibuja la línea de las pestañas inferiores y los párpados. A continuación, colorea la ceja y usa el mismo color en la línea de las pestañas superiores, ya que las pestañas tendrán el mismo color en las cejas.

 

 

Paso 5.2: Para la línea de agua, el método que utilizo consiste en aplicar 3 colores de 3 valores diferentes. Aplico cada color uno por uno, empezando por el valor medio, luego agrego el valor más claro y finalmente en la parte inferior agrego el valor más oscuro, como se puede ver en la ilustración.

 

Paso 6: A continuación, agregué las pestañas y oscurezco un poco la línea de agua.

Paso 7: Primero, agregué algunos trazos para la ceja. Luego, agregué profundidad a los colores junto al conducto lagrimal, nuevamente usando un color más oscuro y un tono más rojizo. Agregué este color también junto a la ceja (el área entre las cejas suele tener un valor más oscuro que la frente o la sección superior del puente de la nariz).

También oscurezqué el párpado inferior en el borde y agregué rojo a la mejilla. Asegúrate de que los trazos cerca del ojo se curven a lo largo de la forma del ojo.

 

Paso 8: Para el iris, oscurecí la parte superior del iris, haciendo pequeños trazos similares a los radios de una rueda. También agregué un valor más oscuro a la esclerótica en la esquina para mostrar su forma. Entraré en más detalles sobre cómo se colorea la esclerótica en las siguientes partes.

Dado que el color que usé para la esclerótica es una versión desaturada del color de la piel, también puedo usar el color de la sombra para el conducto lagrimal.

 

 

Paso 9: Agregué los reflejos, de manera similar a como se agregaron las sombras. Recuerda que mencioné que las sombras funcionan de manera similar independientemente de si la ceja está presente o no, por lo tanto, el reflejo debajo de la ceja está en el borde aquí. El borde de la ceja, para este personaje, es donde sus cejas se habrían curvado hacia abajo.

 

Paso 10: Usando tonos medios o el color de piel base, puedes mezclar las sombras para que se vean más naturales.

 

Paso 11: Basándome en el paso anterior, agregué un color saturado más cálido ligeramente sobre las áreas con más "degradado" o con poca textura. Luego, pasé el color de piel sobre las mismas áreas. Esto hace que la piel se vea más humana y le da un matiz cálido sutil.

… ¡Y con esto terminamos con la Parte 3! (casi) Espero que hayas podido aprender algo nuevo de mi proceso de dibujo :)

 

A continuación, mejoraremos el renderizado al pasar a usar pinceles redondos y aplicar más capas para crear los colores.

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Ajustes del pincel: Presión del lápiz para opacidad

Pasos escritos:

Seleccione su pincel > Vaya a Ventana > Seleccione “Propiedad de herramienta [nombre del pincel]” O haga clic en el ícono de llave inglesa pequeño en la parte inferior derecha. Esto abrirá una ventana “Predeterminada de subherramienta”. Aquí, vaya a “Tinta” y haga clic en el ícono junto a la opacidad para abrir la ventana “Dinámica de opacidad”. Aquí, marque la opción “Presión del lápiz” y ajuste el valor mínimo según sus preferencias.

 

Para restablecer estos ajustes, puede hacer clic en el ícono junto a la llave inglesa o en la ventana “Predeterminados de subherramienta”, haga clic en la primera opción en la parte inferior que dice “Restablecer todos los ajustes a los valores predeterminados”.

PARTE 4: Pintura (Esfuerzo medio)

En esta sección del artículo, compartiré mi proceso para pintar ojos para ilustraciones más renderizadas. Prefiero trabajar en una sola capa, de la misma manera que lo haríamos en pinturas tradicionales, por lo que, como mencioné anteriormente, mi proceso no será completamente lineal.

 

Como referencia, pintar este ojo me llevó alrededor de 8 minutos, mientras que pintar el ojo de la Parte 5 me llevó alrededor de 30 a 35 minutos.

 

Como hice en la Parte 3, en el lado derecho se reproducirá la pintura rápida, mientras que en el lado derecho se explicará cada paso.

 

¡Comencemos!

Paso 1: Esboza la base. Esta vez usé el “pincel de contorno” para el boceto.

 

Paso 2: Como se menciona en el gif anterior, la esclerótica tiene forma esférica, por lo que está coloreada de la misma manera. La sección visible, que no está cubierta por la piel (párpados) tiene sombras curvas, de la misma manera que una esfera. Por lo tanto, una o ambas esquinas pueden ser más oscuras que el centro del ojo. Además, la redondez de los trazos transmite esta forma.

Mi selección de colores sigue siendo la misma que antes, aunque esta vez usé un color de un valor aún más oscuro que el que había usado en la parte 3, ya que el ojo rara vez se ilumina con tanta intensidad. Sin embargo, la elección de colores depende completamente de ti como artista, según tus preferencias.

Paso 3: Pinté sobre el boceto del ojo, haciendo que el párpado superior fuera más grueso y más oscuro a través de varias capas. También coloreé el conducto lagrimal, ya que luego lo cubriré con un color más claro.

Paso 4: Para pintar las cejas, primero coloreo ligeramente el color base. A continuación, tomo una versión desaturada del color de la piel o del color del cabello y paso suavemente por los bordes de la ceja. En la mayoría de los casos, según mi observación, el borde de las cejas, o la parte donde el cabello disminuye, parece estar más desaturado. Agregar este color da la ilusión de que el cabello se vuelve escaso y se mezcla con la piel.

Después de este paso, relleno la ceja con el color de cabello deseado.

 

Paso 5: Para el párpado, con un tamaño de pincel más grande y un color más oscuro, simplemente dibujé/pasé por encima del pliegue esbozado, de la misma manera que hicimos para la línea de las pestañas superiores. (El gif del Paso 4 de la Parte 5 muestra un ejemplo aislado de pintura sobre una línea de boceto).

Una vez que se ha pintado el boceto, limpio la parte por encima de la línea del pliegue con el color de la piel, ya que el pliegue proyecta una sombra debajo, al igual que la ceja.

Paso 6: Como siempre, pinto las sombras, esta vez incluso más claras que de costumbre, difuminándolas rápidamente con la piel. A continuación, agregué el brillo cerca del conducto lacrimal y usé el mismo color para pintarlo.

 

(Si bien la Parte 5 usa la misma base que dibujamos en este paso, los siguientes pasos después de este serán diferentes).

Paso 7: Pinté el iris, repasando el borde nuevamente con suavidad para mezclarlo sutilmente con el color de la esclerótica. Usando una versión un poco más oscura de este color, agregué la pupila y luego más oscura aún el centro de la pupila. Este proceso es el mismo que compartí en la Parte 3, excepto que esta vez estoy usando un pincel translúcido y haciendo que mis trazos sean menos geométricos.

También oscurezqué la línea de las pestañas superiores o el párpado superior y agregué las pestañas usando el pincel opaco afilado. El brillo en el ojo también es intenso para que sea más llamativo.

 

 

Paso 9: A este paso lo llamé boceto, ya que es la parte en la que paso el pincel opaco afilado por encima de la ilustración para agregar contraste y hacer que la ilustración sea más clara o nítida.

Comencé agregando un borde de color más claro sobre la línea del párpado inferior y las pestañas inferiores, y luego tracé una línea con un color más oscuro para separar este color de la esclerótica. ¡Esta es nuestra línea de agua!

Luego, volví a dibujar el pliegue y agregué algunas líneas en la ceja para mostrar el cabello. Algunas de estas líneas se suavizarán con el pincel redondo en el siguiente paso.

Paso 10: Para darle más color y vida, agregué un tono naranja en la parte superior del lagrimal. Luego, como mencioné, también suavicé la ceja.

 

Paso 11: Finalmente, repasé las sombras una vez más, en las mismas áreas que hicimos en las partes anteriores. Estas incluyen:

- La sombra debajo de la ceja se desplaza suavemente hacia la piel siguiendo un camino a lo largo del lagrimal y luego se curva con la forma del ojo.

- Más énfasis en la sombra en el borde exterior del ojo, redondeándose hacia el centro del párpado.

- Un color más oscuro debajo del rabillo del ojo a medida que la piel se curva alrededor de la estructura.

- Capa adicional de sombra entre el párpado superior y la línea de las pestañas superiores, moviéndose hacia el centro en un extremo y curvándose hacia la ceja en el otro. Esto se parece a la forma de un ala dibujada con un delineador de ojos.

- Finalmente, pinté el párpado inferior para darle más profundidad también, y una vez más hice una forma de “U” aplanada debajo del ojo.

Paso 11: ¡Aún no hemos terminado con las sombras! Continúo oscureciendo las sombras antiguas, usando azul para lograr lo mismo.

También oscurezco las esquinas del iris durante este paso.

Siguiendo el área entre la ceja y el ojo, donde el centro es más brillante, también agregué un marrón más claro al centro de la línea de las pestañas superiores.

Y… ¡voilá! ¡Tienes unos ojos de aspecto decentemente elegante!

Bono:

Puedes hacer que este ojo destaque aún más simplemente agregando líneas más oscuras en lugares como los pliegues, las pestañas o la pupila.

También notarás que en esta parte no puse tanto énfasis en los reflejos. Esto se debe a que, personalmente, tiendo a pasar por alto las partes más claras debajo de la ceja o en el párpado inferior si el ojo no está demasiado detallado. Es simplemente una elección de estilo de mi parte.

PARTE 5: Pintura (Mayor esfuerzo)

Utilizando todo lo que he compartido anteriormente y desarrollando más sobre ello, en esta parte entraré en más detalles sobre cómo pintar el iris, dibujar las pestañas y verificar los valores.

Para ahorrarte algo de tiempo, no me extenderé demasiado en explicar partes que ya hemos repasado. Sin embargo, espero que los dibujos a velocidad lenta te den una idea del proceso, incluso si creo que una determinada parte puede no ser tan importante.

Los primeros pasos, hasta que pintamos la esclerótica, seguirán siendo los mismos que en la Parte 4. Es posible que ya lo hayas notado, pero todo el proceso es esencialmente el mismo en todas las partes, la única diferencia es el tiempo empleado en renderizar cada detalle.

Paso 1: Empecé oscureciendo la línea de las pestañas superiores.

Paso 2: Con la herramienta de aerógrafo predeterminada, agregué el iris en un color opuesto al color real del ojo (elección estilística)

Paso 3: Repasé el azul con el color de ojos que quería y luego limpié el párpado superior, que ahora era verde.

A continuación, para el Paso 4, dibujé un contorno para el ojo y lo repasé con el pincel redondo, de manera similar al proceso para el pliegue en los pasos anteriores.

Paso 5: Al repasar la misma zona varias veces, disminuyendo gradualmente el tamaño del área cubierta, hice una base para la pupila. A continuación, dibujé un pequeño punto casi negro en el medio.

Paso 6: Trabajando más en el iris, agregué un color más oscuro en la parte superior del párpado para mostrar su sombra. Luego, usando colores entre el color de la esclerótica y el azul que habíamos aplicado con aerógrafo antes, mezclé lentamente los bordes del ojo con la esclerótica.

Luego apliqué capas de luces, repasando el centro más veces en comparación con las esquinas para hacer que esa parte fuera la más brillante.

Es importante tener en cuenta que, por lo general, la luz más brillante, el brillo en la parte superior en este caso, suele estar en la parte más oscura del ojo.

Paso 7: Para difuminar los colores, pasé suavemente el color de ojos por toda la zona. Luego, volví a oscurecer las sombras para que resaltaran más. Por consiguiente, también agregué reflejos nítidos en la parte inferior.

Paso 8: Como hice en las partes anteriores, agregué las sombras, asegurándome de mezclarlas con la piel.

Paso 9: Usando el método de las partes 3 y 4, pinté la línea de agua. El color que usé primero fue un rojo claro, al que luego le apliqué el color de la piel para darle un matiz.

Por último, delineé los bordes una vez más para asegurarme de que no se mezclaran demasiado.

Paso 10: Dibuja las pestañas, curvándolas a lo largo de la línea de las pestañas. Para este ojo, tomé un enfoque ligeramente diferente. Empecé dibujando pequeñas formas puntiagudas unidas a la línea de agua para las pestañas inferiores. Luego las delineé con el color del cabello. También agregué algunas pestañas sueltas.

 

Para las pestañas superiores, las mantuve más gruesas y coloreé el interior de las pestañas centrales con un marrón más claro, por las mismas razones que discutimos en las partes anteriores.

 

Paso adicional:

A continuación, agregué más sombras, oscureciendo el pliegue, las cejas, las mejillas y el párpado. Estas son las mismas áreas en las que nos enfocamos en la última parte, aunque esta vez me concentré en difuminarlas aún más.

También agregué luces nuevamente a las áreas que estaban ensombrecidas (¿lo entiendes? ¿por las sombras? Me despido…)

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Comprobando valores

Paso 13: Los valores son una parte muy importante de una ilustración. Un contraste bajo en los valores puede hacer que las ilustraciones se vean opacas, algo que quiero evitar. Por lo tanto, creo una nueva capa y establezco su modo de fusión en "Color". A continuación, relleno la capa con negro. Esto te permitirá ver claramente los valores y ajustarlos según sea necesario.

 

El proceso para ajustarlos es realmente fácil porque puedes ir a Edición > Corrección tonal > Curva tonal y ajustar el gráfico según tus preferencias. ¡Arriba podrás notar la gran diferencia que eso genera!

Paso 14: Decidí hacer este paso manualmente, repasando las partes más resaltadas y oscureciendo las áreas. Este proceso implica mucho ensayo y error, por lo que te recomiendo que te tomes tu tiempo y vayas y vuelvas para verificar los colores usando la capa de color que creamos antes. ¡Desarrollar un ojo para crear contraste en los valores puede mejorar realmente tus habilidades de pintura!

Paso 15: ¡Puedes darle textura a la piel usando uno de los muchos pinceles de textura increíbles disponibles en CSP! Personalmente, prefiero usar un pincel de pelo que consta de tres trazos junto con una capa de ruido.

Puedes agregar ruido creando una nueva capa y luego ir a "Filtro" > "Renderizar" > "Ruido de Perlin". Ajusta la configuración a tu gusto. Prefiero configurar el modo de fusión de esta capa en "Superposición".

 

También puedes mantener esta capa activa durante todo el proceso bloqueando la capa y cambiando la configuración del selector de color para excluir las capas bloqueadas.

El video que muestra cada paso se adjunta a continuación :)

Paso 16: Agregué una nueva capa de color y pinté con aerógrafo azul en el ojo y la ceja junto con un color de piel en la piel, solo porque me pareció divertido hacerlo. Luego, establecí la opacidad de esa capa al 26 %.

Cómo hacerlo en el paso 15:

¡Y ya lo tenemos! ¡Otro ojo genial!

¡Eso es todo amigos!

¡Espero que este artículo te haya ayudado a aprender algo nuevo! Solo compartí mi proceso para pintar la forma de un ojo en una condición de iluminación, ya que quería compartir mi proceso, con detalles sobre cada paso que resultó ser bastante largo por sí solo, así que guardaré mi comprensión de la iluminación para otro momento. Sin embargo, espero que el desglose de cada paso te facilite pintar diferentes formas de ojos bajo diferentes escenarios de iluminación a través del proceso de bloquear sombras y simplificar formas.

 

Si hay algo en lo que pueda ayudar, deja un comentario y haré todo lo posible para responder correctamente :)

 

Creo que la mejor parte de la ilustración es que hay muchos artistas de los que puedes aprender. Incluso para mí, a continuación puedes ver un montón de ojos que dibujé mientras intentaba aprender a dibujar ojos mirando arte genial que vi en Pinterest. Finalmente, elegí partes que me gustaron y terminé con los dos últimos ojos (que dicen "¡yo!") que fueron una amalgama completa de todo lo que aprendí de diferentes fuentes. Así que mi mayor consejo sería que te permitas aprender de los demás y te diviertas en el proceso.

 

 

Muchas gracias por tu tiempo <3

¡Nos vemos en el próximo artículo!

 

Con cariño,

Tosh

 

P.D.: un agradecimiento especial a mi hermano por animarme siempre