Los emoticones son muy populares y accesibles en casi todas las plataformas y son la mejor manera de transmitir emociones de forma personalizada. Hacer tus propios emoticones no es tan difícil, simplemente dibuja lo que quieras y guárdalo en un tamaño más pequeño para poder usarlos en todas partes. Animarlos puede parecer una tarea difícil, pero en realidad es muy fácil incluso sin haberlos animado antes. En este tutorial, enseñaré algunos métodos sencillos y sencillos para darle vida a tus gestos.

Presentaré tres formas sencillas:

 

- Usando la herramienta de transformación

- Animación cuadro por cuadro

- Usando la herramienta licuar

 

Todos estos también se pueden usar juntos fácilmente para hacer que el proceso sea más fácil y rápido.

Ok, todo eso está bien, pero ¿qué pasa si ya tienes emoticones creados y quieres animarlos directamente? ¡Ningún problema! En los tres métodos, también mencionaré cómo puedes trabajar directamente con un emoticón prediseñado.

 

 

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Introducción + Animación con la herramienta Transformar

Para que esto sea súper fácil, comencemos directamente como lo harías con cualquier ilustración. Vaya a archivo>nuevo, luego simplemente establezca el alto y el ancho, en una proporción cuadrada. Actualmente, el tamaño del lienzo no importa.

Ahora, antes de comenzar a dibujar, debes decidir qué parte del personaje quieres mover. Por ejemplo, quieres animar un simple saludo. En ese caso, el único momento necesario será el de la mano.

Para que esto sea súper fácil, comencemos directamente como lo harías con cualquier ilustración. Vaya a archivo>nuevo, luego simplemente establezca el alto y el ancho, en una proporción cuadrada. Actualmente, el tamaño del lienzo no importa.

Ahora, antes de comenzar a dibujar, debes decidir qué parte del personaje quieres mover. Por ejemplo, quieres animar un simple saludo. En ese caso, el único momento necesario será el de la mano.

Una vez que estos elementos se dibujen por separado, puede colocarlos en dos carpetas diferentes y guardar el archivo.

En aras de la simplicidad, una vez guardado el archivo, puede continuar y fusionar estas capas. En mi caso, decidí conservarlos, por si quisiera arreglar algo por separado, pero recomendaría cambiar el bg a negro y limpiar, para que no tengas que trabajar con carpetas cuando comiences a animar.

 

Hay algunos términos básicos que debes conocer antes de comenzar:

 

- Velocidad de cuadros : Es posible que conozca la velocidad de cuadros más como “fps” o “cuadros por segundo”. Esto es lo que determina cuántos fotogramas se reproducirán en un segundo. Si bien unos fps más altos pueden significar una animación más fluida, ese no es necesariamente el caso, ya que puedes obtener una buena animación con una velocidad de fotogramas de entre sólo 8 y 10 fotogramas por segundo.

- Línea de tiempo: Esta será una visualización de dónde se está produciendo la animación, es decir, mostrará dónde se colocan los fotogramas.

- Tiempo de reproducción: en CSP, el tiempo de reproducción decide cuántos fotogramas tendrá la animación.

¡Ahora realmente podemos empezar a animar!

En el menú superior, encontrará la pestaña "Ventana", haga clic en "Línea de tiempo" en su menú desplegable para ver la línea de tiempo.

 

(En las siguientes animaciones, abriremos directamente un archivo de animación. Para su introducción a la animación, lo mejor que puede hacer es evitar abrumarse y abordar cada paso por separado).

En la ventana de la línea de tiempo, haga clic en el ícono de "nueva carpeta de animación", esto agregará una carpeta en su ventana de capas, la usaremos en un momento.

A continuación, haga clic en "Nueva línea de tiempo". Esto abrirá una nueva ventana con varias opciones, abordémoslas una por una.

Su “Nombre de línea de tiempo” puede seguir siendo el predeterminado. Dado que estos son emoticones básicos, no necesitaremos más de una línea de tiempo. Además, Clip Studio Paint te permite espaciar los fotogramas fácilmente, por lo que incluso si un elemento necesita moverse más lento que los fps en los que estás trabajando, no será un problema.

Para la velocidad de cuadros, usemos "8 fps" para esta animación.

Para el “tiempo de reproducción”, por ahora manténgalo en “10” fotogramas; esto se puede cambiar más adelante. Al lado, verá un cuadro, seleccione "Número de fotograma (de 1)" allí. Explicaré en detalle lo que esto significa más adelante.

Por ahora, deje el número de escena y el número de plano como 1.

La línea de división puede ser cualquier número. Mostraré lo que significan una vez que hayamos creado la línea de tiempo.

Ahora, simplemente haga clic en "Aceptar" y estamos listos para un poco más de teoría, tengan paciencia. Si bien algunas de estas cosas se pueden omitir, no hay nada de malo en saber con qué estás trabajando. Si tiene demasiada información para usted, ¡siéntase libre de hojearlo o saltarlo de inmediato!

Línea de tiempo

En la línea de tiempo, puedes mover todos los fotogramas en una capa a la vez si haces clic en el botón "editar línea de tiempo", al lado del botón "nueva línea de tiempo".

También puede acercar y alejar para ver menos o más fotogramas a la vez.

El botón de bucle se asegurará de que cuando reproduzca su animación, se seguirá reiniciando hasta que haga una pausa.

En los marcos, notarás una línea completa después de "6", esto es solo como referencia, será en todos los múltiplos de 6, ya que ese es el valor que seleccionamos en la línea divisoria.

Además, notarás que el color cambia después de los 8, esto se debe a que estamos trabajando a 8 fps, el cambio de color indica que un segundo ha terminado y el siguiente ha comenzado. Este color seguirá alternándose.

Finalmente, recuerda que puedes mover la línea azul para cambiar el tiempo de reproducción en cualquier momento del proceso.

Aquí hay algunas opciones más a las que volveré. ¡Consulta esta imagen para saber dónde están ubicadas!

El tamaño de mi miniatura está configurado en "ninguno" para que la línea de tiempo se vea más limpia. Puedes conservarlo según tu preferencia :)

También necesitaré que vayas a "Mostrar celdas de animación" y habilites la piel de cebolla.

 

 

Animar usando la herramienta Transformar

¡Está bien! Ahora que hemos aclarado todo eso, coloquemos la carpeta o capa en la carpeta de animación que creamos anteriormente. Haz también una nueva carpeta separada para la mano. Puede cambiar el nombre de las carpetas como "mano" y "carácter" para su comodidad. El número después de los dos puntos muestra cuántas capas hay en la carpeta.

Una vez que las muevas hacia adentro, notarás que las capas ya no son visibles en el lienzo. Esto se debe a que aún no están ubicados en la línea de tiempo. Para colocarlos en la línea de tiempo, simplemente vaya a la columna que dice “1” en la línea de tiempo, paralela a la columna “personaje” y haga clic derecho. Esto mostrará un menú.

Aquí, haga clic en la capa para colocarla en la línea de tiempo.

De manera similar, con la mano, haz clic derecho y colócalo en la línea de tiempo.

Ahora comencemos a hacer que la mano se mueva. Colócalo donde quieras que esté la mano inicialmente y luego ve a capa>duplicar capa y comienza a colocar los duplicados así:

Ahora, seleccione la segunda capa duplicada y haga clic en "Ctrl+t" para transformar la mano. Una vez que aparezca el cuadro, notarás un pequeño ícono “+” en el medio, mueve ese ícono más a la parte inferior de la mano, esto determinará el eje de rotación. Ahora, cuando gires la mano hacia la derecha, se verá natural; además, también notarás una imagen translúcida detrás de ella, esto es "piel de cebolla" que muestra dónde estaba tu fotograma anterior. Una vez que mueva también el tercer cuadro, notará que el segundo cuadro ahora muestra los cuadros antes y después.

También agregué la configuración de piel de cebolla, por si acaso.

Para que parezca fluido, me gusta mantener el movimiento inicial lento y usar los intermedios para lograr que el movimiento llegue allí, terminando lento nuevamente para que el movimiento se asiente. Esto también ayuda al bucle, ya que hay un patrón de lento, luego rápido y luego. lento de nuevo.

Además, trate de permanecer un poco más en las posiciones “extremos”, es decir, cuando la mano está en el extremo izquierdo y en el extremo derecho. En mi caso, hice esto dejando el primer y sexto cuadro para dos cuadros en lugar de solo uno.

Ahora, para exportar, simplemente vaya a archivo>exportar animación>GIF animado.

Puede cambiar la resolución de la imagen en "editar" para mantener el tamaño más pequeño.

¡¡Y ahí lo tienes!! ¡¡Tu primer gesto animado está listo!! ¡¡sí!!

En lugar de cargar los gifs reales con una resolución más pequeña, para mayor claridad, los cargaré en una resolución más alta.

 

 

Introducción 2.0

Eso fue bastante fácil, ¿verdad? ¡Sin embargo, no tienes que limitarte solo a la herramienta de transformación! CSP también tiene “transformación libre” y “herramientas de perspectiva”

Le mostraré cómo puede usarlos y también cómo abrir directamente un archivo de animación. ¡Vamos a empezar!

Cuando haces clic en "Nuevo", CSP ofrece la opción de "animación" al final. Seleccionaremos eso. Cuando seleccionas esto, verás el ancho, alto y resolución básicos, pero si te desplazas hacia abajo, verás algunas opciones más.

Puedes ignorar las otras opciones ahora mismo, lo único en lo que debemos centrarnos es en la línea de tiempo, que ya sabes usar y el “espacio en blanco”.

El espacio en blanco es esencialmente un borde alrededor del lienzo, esto puede ser realmente útil en la animación porque los elementos pueden salirse del marco y aún ser visibles. Puedes configurarlos en cualquier cantidad de píxeles, solo ten en cuenta que durante la exportación, estos píxeles se restarán de la animación final. Entonces, si mi ancho es 800 y el espacio total agregado izquierdo y derecho tiene 100 píxeles, entonces la animación final guardada será los 700 píxeles que están dentro de las líneas de margen.

Cuando haces clic en "Aceptar", el archivo se abrirá directamente con un fotograma y una carpeta de animación. Puede realizar sus bocetos fuera de la carpeta para asegurarse de que todas las capas sean visibles sin necesidad de crear una carpeta.

Anteriormente, me salté algunos botones en la línea de tiempo porque aún no eran necesarios; estos incluyen botones para agregar celdas. Al lado de la nueva carpeta de animación, encontrará "agregar celda" que agrega una capa vacía dondequiera que esté el cursor en la línea de tiempo, "asignar celda" que le permite seleccionar qué celda colocar y finalmente "eliminar celdas especificadas" que le permite eliminas todas las celdas seleccionadas a la vez de la línea de tiempo.

 

 

Animar usando la herramienta de transformación gratuita

Para la siguiente animación, vamos a buscar a un personaje al que le dan una palmadita en la cabeza, esta es la idea:

 

 

Para ello, hay que dividir los elementos según el movimiento. En primer lugar, quiero que la mano gire hacia abajo para que parezca una palmadita.

Luego viene el impacto de la palmadita, no es necesario que toda la cara baje, en cambio, sería mejor usar la herramienta de “transformación libre”, para que puedas aplastar el cabello hacia abajo. Además, también para la cara, aunque puede moverse hacia abajo, necesito que se aplaste un poco junto con el brazo. Entonces, manteniéndolo en una capa separada, podemos aplastarlo mientras bajamos.

Eso forma cuatro elementos: el cuerpo inmóvil desde el cuello, el cabello, el rostro y la mano.

En mi caso, como el cabello estaba por encima de la cara, pero las orejas por encima del cabello, mantuve las orejas como una capa separada que se mueve hacia arriba y hacia abajo, sin aplastarse.

Aquí están los elementos que se mueven por separado:

Cuando colocas todos estos elementos juntos, también debes sincronizarlos un poco. Recuerda que el movimiento del cuerpo seguirá el de la mano, como todo es un cambio menor, no tienes que hacer grandes movimientos. Entonces, en este ejemplo, el desglose es el siguiente: primero, la mano baja, luego la cara primero se mueve hacia abajo, luego se aplasta, y luego esto va en reversa para formar un bucle. En cuanto al pelo, en todos los fotogramas se aplastan hacia abajo, no teniendo ningún cambio importante en la posición principal.

Y con eso, estará listo con su gesto animado final, listo para exportar. ¿Recuerdas que mencioné que el área fuera de los márgenes no se incluirá? Lo verás en acción cuando exportes. Notarás que las dimensiones finales que se muestran son diferentes. Si deseas mantener el tamaño original, puedes cambiar las dimensiones en la ventana final, pero incluso así, la proporción sin los márgenes debe permanecer constante, así que tenlo en cuenta.

¿Qué pasa si ya tienes un gesto dibujado?

Digamos, por ejemplo, que ya tengo este gesto creado, pero ahora quiero agregarle animación, ¿ahora qué? Si miras hacia atrás en el primer ejemplo, ¿ves cómo comenzamos solo con un archivo de ilustración? Así es exactamente como abordaremos este gesto. La única diferencia es que necesitamos separar los elementos. La mayoría de los emoticones utilizan estilos artísticos simples, por lo que todo lo que necesitas hacer es abrir el archivo, duplicar las capas y borrar manualmente el área que rodea los elementos.

Quiero que el gesto muestre al personaje tocando sus dedos y luego, además, moviendo su cabeza hacia abajo cada vez que los dedos se tocan y hacia arriba cuando están separados.

Una vez que todos los elementos en la parte superior estén separados, seleccione todas las capas con los elementos sobre la capa base fija y vaya a "capa">"selección de capa" >"crear selección". Esto seleccionará toda el área que se moverá. Ahora, en la base, borrarás esta área porque no queremos partes de su cabeza o manos visibles debajo de la mano o cabeza en movimiento. Además, una vez que se borra esta área, puedes colorear fácilmente las partes que ahora están vacías.

En el momento, como hicimos antes, agregue una nueva línea de tiempo y luego cree carpetas de animación separadas para cada elemento. Esta animación es bastante simple, por lo que solo necesitamos 3 fotogramas diferentes: el primero es el primer extremo, que será la cabeza en su parte más baja, con los dedos tocándose. El segundo cuadro será el siguiente extremo, este tendrá las manos en su mayor distancia y la cabeza en su posición más alta. Ahora solo necesitas un marco que los conecte, por lo que, para las manos, serán las manos en una posición media. Lo mismo ocurre con la cabeza, colóquela a una altura que esté aproximadamente en el medio de las dos posiciones extremas. Estos cels estarán entre los dos extremos.

A continuación se muestra cómo coloqué estos fotogramas y una captura de pantalla de la línea de tiempo.

 

 

¡Y ahí lo tenemos! ¡Tres emoticones animados sencillos que puedes crear tú mismo, simplemente usando la herramienta "transformar" en csp!

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Animación cuadro por cuadro

La animación cuadro por cuadro requiere más tiempo, pero tiene su propia vibra especial que no puedes perderte. La animación cuadro por cuadro también es más expresiva ya que tienes más libertad con el movimiento.

Comencemos con algo simple como animar corazones al lado de un personaje.

Como hicimos en todas las animaciones anteriores, comienza con la base y agrega una nueva capa de animación para los corazones. Dado que vamos a ir cuadro por cuadro, dibujando todo manualmente, la opción "agregar nueva celda" será tu opción para esto.

Para los corazones que aparecerán “de la nada”, comience con algo pequeño, como un punto que poco a poco se hace más grande. La siguiente parte será tomar este crecimiento duro y agregarle un movimiento fluido, como hacerlo subir en forma de "c". Esto se explica mejor visualmente a continuación:

 

 

Este enfoque funciona para cualquier forma simple o incluso compleja que desee que surja de la nada. De todos modos, los corazones son esenciales para cualquier conjunto de emoticones animados.

¡Todo lo que tenemos que hacer ahora es agregar estos corazones al lado del personaje y asegurarnos de que se repita correctamente! A continuación, agregué la animación, tanto a 2 fps como a los 8 fps originales, para que puedas realmente ver lo que sucede en cada cuadro.

Animación cuadro por cuadro con movimiento completo.

La animación cuadro por cuadro implica que cada celda se dibuje a mano; a diferencia del ejemplo anterior, animaré todo por separado, sin la herramienta de transformación, para que el gesto animado se vea más orgánico.

Un gesto animado completo puede parecer un poco desalentador, pero si te acercas a este fotograma a la vez, no será tan difícil. Dicho esto, admito que puede llevar tiempo y algunos intentos conseguir que quede bien. Admitiré abiertamente que yo mismo todavía estoy mejorando mis habilidades, así que tómate tu tiempo para que se vea bien para ti.

Para este ejemplo, tomé un personaje llorando, el borrador, ralentizado, se encuentra a continuación:

Esto implicará una gran cantidad de capas para que el proceso sea más limpio, que consta de:

1. Cabello dibujado por separado que se expande cuando el personaje llora.

2. La cara se mueve hacia arriba, con las expresiones faciales cambiantes.

3. Las lágrimas cayendo.

4. Los hombros se mueven hacia arriba cuando el personaje llora.

5. Los colores.

Así lucía la línea de tiempo final:

Mi mayor consejo para animaciones como esta es mirar el trabajo de otras personas, observar personas reales y ver tutoriales de personas de la propia industria. La animación, como cualquier otra habilidad, se puede desarrollar.

Mi segundo consejo sería no quedarse estancado tratando de que se vea perfecto, por ejemplo, veo varios fallos en la animación anterior, pero en lugar de insistir en eso, creo que es mejor dejarlo así y seguir haciendo cosas nuevas. Arreglar una animación no es una tarea fácil. En mi opinión, en lugar de volver a ella una y otra vez puede volverse contraproducente, tomar un descanso y volver a dibujarla con un nuevo enfoque después de saber dónde cometiste los errores puede ser un mejor aprendizaje. experiencia.

Agregar animación sobre un gesto

Retomemos el antiguo gesto nuevamente y agreguemos un poco de brillo a los ojos y detrás del personaje.

Para ambos destellos, recuerda que se acercan los corazones, un pequeño punto que toma formas y luego vuelve a convertirse en punto. Para darle más vida, también puedes hacer que gire un poco.

En el brillo amarillo, una vez que la forma sea más grande, haz la forma del siguiente marco un poco más pequeña y luego alterna entre la forma más grande y la más pequeña, esto dará un efecto de centelleo.

Hay varias otras cosas que puedes agregar a un emoticón preexistente, incluso puedes cubrir las manos como hicimos antes y luego volver a dibujarlas, haciéndolas hacer cualquier gesto que quieras. En aras de la simplicidad, no agregaré demasiado en este momento, pero puedes tomar como una tarea tomar una ilustración existente y pensar en todas las diferentes formas en que podrías agregarle animación, ya sea con la herramienta de transformación o dibujando cuadro por cuadro. ¡Divertirse!

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Usando la herramienta Licuar

La herramienta licuar probablemente no sea la opción preferida de la mayoría de las personas para la animación, pero es excelente para obtener una animación muy fluida que se siente similar a la animación 3D o a las animaciones de efectos posteriores. Para este ejemplo, animaré a un personaje guiñando un ojo y su cabello moviéndose como elemento adicional. ¡Empecemos!

Primero comenzaré separando todo el personaje y el ojo, asegurándome de colorear el párpado al lado. Luego, en carpetas separadas, agregaré el arte lineal para el ojo y los colores debajo.

Además, también separé el cabello frontal que se moverá, manteniendo el azul en la base para que no haya espacios vacíos o colores de piel extraños cuando el cabello se mueva.

Comenzando con la base, decidí duplicarla y usando “empujar” en la herramienta licuar, moví suavemente el cabello. Cuando lo miras directamente, este movimiento puede parecer realmente menor, pero tiene su propio impacto en la animación final, ya que la vista capta el movimiento fácilmente.

 

 

Ahora, abordemos el ojo. Para el ojo, usando la misma herramienta, empujamos lentamente la línea hacia abajo. La herramienta licuar ayuda a dar un efecto redondeado que hace que el movimiento parezca más natural.

En la imagen a continuación, verás que volví a dibujar el ojo en el quinto cuadro, esto se debe a que el ojo se curva de una manera que lo habría distorsionado si hubiera usado licuar. Aparte de eso, en los fotogramas anteriores, ahorré mucho tiempo simplemente "empujando" hacia abajo la curva, en lugar de volver a dibujar cada fotograma.

Ahora, todo lo que tenía que hacer era borrar el iris y la esclerótica según el cierre del ojo.

Después de eso, alineado con el marco donde se mueve el otro cabello, usando la herramienta licuar, empujé el cabello hacia la derecha también.

Dado que el movimiento es sólo para los fotogramas donde se mueve el pelo de atrás, la mayor parte de la línea de tiempo utiliza sólo el primer fotograma.

Cuando comienza el movimiento, uso la misma lógica que antes, un movimiento más grande entre cambios menores en la posición del cabello. Con este movimiento, también tuve que cambiar los lugares donde se ve el color del hilo para asegurarme de que no quede ningún espacio en blanco.

Cuando se juntan todos los elementos, el gesto se ve genial, pero todavía falta algo... ¡lo que hace de este un ejemplo perfecto para mezclar todo lo que hicimos antes!

Empiezo agregando primero un vuelo inicial, como lo hicimos en la animación cuadro por cuadro. Luego, para realmente darle vida, separo el brazo del cuerpo, cubro el espacio en blanco y le doy un poco de balanceo con la herramienta de transformación.

 

¡¡Y ahí lo tienes!! Nuestro ejemplo final utiliza los tres métodos: Licuar para los ojos y el cabello, Transformar> Rotar para el brazo y, finalmente, ¡una estrella dibujada cuadro por cuadro!

 

 

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¡Gracias!

¡¡Esto concluye este tutorial!! Realmente espero que esto te ayude y te inspire a crear tus propios emoticones animados. Si alguna sección no está clara, ¡no dudes en preguntar! ¡¡Gracias por tu tiempo y mucha suerte para todas tus próximas creaciones!!