Introducción

¡Hola! ¿Eres un completo principiante que está abrumado por todos los modos de fusión que ofrece csp y no sabes cómo usarlos en tus ilustraciones? Sólo es válido ser. Después de años de hacer arte digital, descubrí cómo usarlos de manera productiva, así que, para facilitar su trabajo, ¡aquí está la guía definitiva sobre cómo usar los modos de fusión para dar vida a sus ilustraciones!

 

Entonces... ¿Qué son los modos de fusión?

 

Los modos de fusión deciden cómo su capa interactuará con las capas debajo de ella. Se pueden usar para muchas cosas, como agregar iluminación, cambiar el estado de ánimo/atmósfera o agregar filtros estilísticos. A primera vista, pueden parecer extremadamente intimidantes.

En este tutorial, repasaré cada modo de fusión y explicaré cómo puede usarlos en sus ilustraciones para los toques finales. Comenzaremos con la comprensión de cómo funcionan los diferentes modos. Si encuentra la teoría intimidante (como yo), siéntase libre de omitir la introducción a los modos y, en su lugar, comience con Iluminación y luego regrese a los Modos. En mi experiencia, es mejor comenzar con usos directos más pequeños que comprender la mecánica detrás de cada modo de fusión.

 

Primero, repasaré todos los diferentes modos de fusión y las formas en que puede usarlos para agregar toques finales a su obra de arte. Luego, pasaremos a usarlos para mostrar diferentes momentos del día, lo que también puede mejorar las ilustraciones simples.

Modos

Csp ofrece un total de 26 modos de fusión. Los he dividido en cinco secciones para facilitar su comprensión. Al comenzar, puede agregar los toques finales usando solo Multiplicar o Subexposición lineal para las sombras, Agregar o Sobreexponer color para resaltar y Superponer para los efectos. Dicho esto, siempre es una buena idea jugar y comprender todos los modos de fusión para que pueda descubrir qué funciona mejor para usted y el tipo de ilustraciones que desea hacer.

Para todos los modos de fusión, he agregado una ilustración común y una imagen como ejemplo que muestra cómo se fusionarán los colores.

para sombras

Los modos de fusión bajo la sombra hacen que los colores de la ilustración sean más oscuros en comparación con los colores originales. Agregué un ejemplo de ilustración junto con todos estos con algunos colores claros con aerógrafo para tonos más cálidos en la piel y un color más oscuro para el cabello.

 

𝘿𝘼𝙍𝙆𝙀𝙉

 

El modo Oscurecer compara los colores de la capa de fusión y las capas base y mantiene los colores más oscuros. Personalmente, creo que es útil para colorear objetos translúcidos. Oscurecer ignora completamente el blanco, ya que todos los colores son más oscuros que el blanco.

 

En el primer ejemplo, verá que dos colores completamente saturados se mezclan para dar negro. Además, en el segundo ejemplo, notarás que no hay un cambio visible, esto se debe a que los valores para el sombreado están muy cerca de los valores originales, por lo que no hay ningún cambio.

Aquí hay algunos ejemplos de cómo puede usar Darken para 'darle vida' a su trabajo. El uso de Darken para lentes polarizados ayuda a dar la ilusión de una superficie translúcida sin disminuir el contraste. Verá en el siguiente ejemplo que Darken ayuda a resaltar la textura debajo de las gafas y el color de ojos del personaje.

Oscurecer también es increíble para las sombras teñidas. Tal vez tenga una ilustración plana a la que quiera agregar rápidamente sombras un poco más estilizadas. Puede lograr esto fácilmente usando un color saturado en una capa con el modo de fusión establecido en Oscurecer.

 

Finalmente, otro ejemplo rápido es para cuando quieras cambiar el tono. Puede agregar el color con una opacidad baja, por supuesto, pero configurar esa capa para que se oscurezca conduce a un cambio de tono más estilizado con un mejor contraste, lo que hace que los colores se destaquen más. Esto realmente puede hacer que una ilustración inicialmente aburrida sea realmente única y llamativa.

 

Hay varias formas más en las que puede usar el modo de fusión Oscurecer; estos fueron solo algunos ejemplos simples.

 

𝙈𝙐𝙇𝙏𝙄𝙋𝙇𝙔

El modo Multiplicar multiplica el color, haciendo que el color base sea más oscuro como resultado. Puedes usarlo con diferentes tintes para agregar sombras o para sombrear una ilustración, especialmente porque elimina el blanco y otros colores más claros. Se puede usar de varias maneras, de las que hablaré a medida que avancemos.

 

Multiplicar es el modo de fusión favorito de la mayoría de los artistas. Es brillante para agregar sombras, agregar rubor y, a veces, incluso para agregar superposiciones. Las dos imágenes a continuación muestran cómo funciona esto en la práctica. Verá que, a diferencia de Oscurecer, dado que Multiplicar multiplica los valores, puede usar colores de brillo similar y aún así tener un efecto visible.

Hay tantos usos comunes de Multiply que solo tres ejemplos no podrían hacerle justicia. Aquí hay algunos favoritos personales:

 

Puede usar Multiplicar para degradados de piel simples, para sombras o incluso para crear un escenario de iluminación diferente. Los repasaré con mayor detalle bajo el título "Iluminación".

Otro gran uso de Multiplicar es apartar a tu personaje del fondo. Esto se puede hacer separando primero el personaje y el fondo en capas separadas. Ahora, copie la capa del personaje y colóquela debajo de la original. En "Filtro", encontrarás "Desenfoque gaussiano". Establezca la fuerza de desenfoque a su gusto. Finalmente, configure la capa en "Multiplicar" y baje la opacidad según sus preferencias. Es fácil. Esto es especialmente común en los cómics, donde quieres que la atención del espectador se centre en el personaje.

Por último, también puede usar multiplicar para agregar textura. En ilustraciones renderizadas, puede hacer que su trabajo se vea más realista. Para agregar textura, solo ve a "Filtro" > "Renderizar" > "Ruido Perlin". Ajuste la configuración a su gusto. Ahora recorta la capa de ruido a la ilustración de tu personaje. Esto asegurará que el ruido solo sea visible en el área que tiene píxeles no transparentes en la capa base. Ahora, configure la capa para que se multiplique y ajuste la opacidad a su gusto.

 

 

Notarás que a menudo es mejor usar multiplicar con una opacidad más baja, ya que es muy intenso.

 

𝙇𝙄𝙉𝙀𝘼𝙍 𝘽𝙐𝙍𝙉

Similar a Multiplicar, oscurece los colores pero con más saturación en comparación con multiplicar. La quemadura lineal se ve afectada por la opacidad de la capa de mezcla.

 

Dado que Linear Burn brinda más saturación, notará que los colores combinados entre los círculos RGB no son completamente negros. Además, las tiras de colores son más intensas que en Multiplicar u Oscurecer.

El rubor y el cabello también son mucho más intensos. Por lo general, es mejor mantener la opacidad baja cuando se usa "Subexposición lineal".

La quemadura lineal se puede usar para agregar sombras teñidas exageradas. Se puede usar de manera similar a Multipy, pero tendría que mantener la opacidad mucho más baja en los degradados.

Un efecto muy fácil que puede hacer con la quemadura lineal es simplemente usar cualquier color de su elección para una sombra y configurarlo en ~50% de opacidad. Aquí, usé cian para mostrar una sombra proyectada por un árbol. Tomé esta decisión porque el cielo sería azul y las hojas de los árboles serían verdes; cyan sería la mejor opción para la sombra en este caso, en mi opinión. Luego, usé un pincel suave de baja opacidad para borrar fragmentos aleatorios, haciendo que pareciera que el personaje está bajo la sombra de un árbol. Podría usar Linear Burn de manera similar para un personaje en un acuario.

 

𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍 𝘽𝙐𝙍𝙉

Color Burn oscurece los colores al tiempo que aumenta el contraste. Puede hacer que los colores se vean más oscuros y más vivos. La saturación conseguida por Color Burn es mayor que la obtenida por Linear Burn. Además, tenga en cuenta que Color Burn se ve afectado por la opacidad de la capa de mezcla.

 

En la imagen a continuación, verá que la quemadura de color deja el blanco puro y el negro puro tal como son; cualquier color en la capa de mezcla si la capa base es negra o blanca no será visible. Además, verá que las líneas de color han hecho que el color base sea más oscuro y más saturado.

 

En el otro ejemplo, verá que la saturación causada por Color Burn es mayor que la que vio en Linear Burn.

Color Burn es un modo de fusión muy fuerte, por lo que generalmente lo usará con una opacidad más baja. Notarás que el blanco puro tampoco se ve afectado aquí, incluso con una opacidad del 100 %. Cuando se usa para cambiar el tono, verá que el contraste entre los reflejos y los tonos medios solo aumenta ligeramente (cuando se usa con una opacidad más baja). Esto hace que Color Burn sea excelente para un cambio de tono sutil que no es demasiado duro para los ojos. Otro uso para Color Burn es similar a Multiply: puede usarlo para cambiar la iluminación.

Aunque, a diferencia de Multiply, se ve más vibrante. Con ambos configurados al 66% de opacidad, verás que Color Burn mantiene los reflejos muy vibrantes, como en el fuego.

 

𝘿𝘼𝙍𝙆𝙀𝙍 𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍

 

Compara los valores y mantiene el color más oscuro. Esto se puede usar para reemplazar todos los reflejos con un color específico. Puede ver esto directamente en acción en la imagen a continuación. Para el rubor y las sombras, también hay una diferencia mínima.

Personalmente, no suelo usar Darker Color muy a menudo, pero se puede usar simplemente para agregar sombras a ilustraciones planas. En la imagen a continuación, he usado tres colores separados de oscuridad variable y configuré la capa en "Color más oscuro". Verás que las sombras en el cabello son visibles en el primer ejemplo. En el segundo ejemplo, el azul es más oscuro que el cabello, por lo que solo se ve el lineart casi negro. Ahora, en la tercera imagen, como el azul es más claro que el cabello y la ropa, terminó cubriendo solo la piel.

Si solo desea cambiar el color de un conjunto específico de reflejos o incluso tonos medios, puede usar un Color más oscuro.

Para destacados

Los modos de fusión en "Destacados" son esencialmente lo contrario de los modos de fusión en "Para sombras". Estos modos de fusión hacen que los colores sean más brillantes o solo mantienen los tonos más claros.

 

𝙎𝘾𝙍𝙀𝙀𝙉

La pantalla es básicamente lo opuesto a Multiplicar, por lo que invertirá los colores y los multiplicará en la capa base. Esto se puede utilizar para resaltar. El negro en la capa de mezcla no genera cambios en los colores base.

Verá en la imagen a continuación que la pantalla da lugar a un color muy suave y brillante. También podría crear un efecto bokeh realmente lindo y colorido. En el otro ejemplo, verá que los aspectos más destacados a través de la pantalla son ligeramente más brillantes.

 

La intensidad de la pantalla es mucho más agradable a la vista en comparación con los siguientes modos, por lo que puede usarla para resaltar sutilmente. Para una luz solar suave, también puede pintar con aerógrafo colores brillantes en una capa de fusión establecida en el modo de fusión Pantalla. Otro uso podría ser para vidrios ligeramente polarizados u otras superficies transparentes polarizadas.

 

𝘼𝘿𝘿

 

Agregar hace que los colores sean más brillantes 'agregando' los colores. Es genial para agregar reflejos saturados. Discutiré formas de usarlo en el futuro.

 

En la imagen verás como Add hace que los colores sean mucho más brillantes; incluso las tiras de colores parecen dar la ilusión de brillar. Agregar se puede usar de la misma manera que usaría Pantalla, pero brinda colores más intensos y brillantes.

Verá cómo el resaltado naranja-rojo en el siguiente ejemplo se mezcla con los colores de la capa base para verse más amarillo y brillante; esto hace que Add sea un modo de fusión increíble para resaltar.

Aquí hay un método que puede usar para agregar luces fuertes, como luz de fondo, a sus ilustraciones. Puede seguir este mismo proceso pero intercambiar "Agregar" con "Agregar (resplandor)", "Sobreexponer color" o incluso "Sobreexponer brillo".

 

El proceso es muy simple. El primer paso es opcional, pero primero me gusta pintar con aerógrafo el fondo con una versión más saturada de su color de resaltado (en el modo de fusión 'Pantalla') para una ilusión de luz. A continuación, agregue una capa sobre el personaje, configure esta capa en "Agregar" y recórtela a la capa de abajo. Ahora, pon tus reflejos donde quieras con un color menos saturado.

 

Técnicamente podría detenerse aquí, pero para mí la luz se siente un poco dura, así que agregué un tercer paso. Para unirlo, agregue una nueva capa y configúrela en "Agregar" y con el mismo color menos saturado, repase ligeramente los reflejos nítidos con un aerógrafo. Finalmente, con un color más saturado, aumenta el tamaño del pincel y vuelve a pasar ligeramente por el área circundante. Establezca esta capa en una opacidad más baja.

 

𝘼𝘿𝘿 (𝙂𝙇𝙊𝙒)

Add (Glow) es similar a Add, pero conduce a colores aún más brillantes. Puedes verlo en acción en las siguientes imágenes.

Add (Glow) se puede usar para agregar reflejos y luz solar. En el tutorial que agregué en "Agregar", la capa agregada en el tercer paso se puede configurar en "Agregar (resplandor)".

 

Aquí está la comparación con solo el modo de fusión de la capa del aerógrafo cambiado:

Además, también puede difuminar o mezclar un poco los reflejos nítidos. El de la izquierda tiene ambos modos de fusión configurados en Agregar, mientras que el de la derecha tiene ambos configurados en Agregar (Resplandor) con una opacidad más baja y con reflejos nítidos difuminados.

 

𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍 𝘿𝙊𝘿𝙂𝙀

Color Dodge aclara los colores de la base y reduce el contraste. Es genial para resaltar puntos focales y aumentar la saturación. Los tonos medios están saturados y los reflejos se vuelven muy intensos. La sobreexposición de color también se ve afectada por la opacidad de la capa de fusión.

 

Notará que Color Dodge conserva la saturación de los reflejos más que los modos de fusión anteriores.

 

Además de los usos que mencioné para los modos anteriores, como para resaltar, Color Dodge es una herramienta increíble para hacer que un punto determinado en su ilustración sea un punto focal.

A continuación, puede ver cómo usé Color Dodge con un aerógrafo para hacer que partes de los personajes brillen o se destaquen. También es una gran herramienta para agregar brillo a elementos como sables de luz o joyas.

 

𝙂𝙇𝙊𝙒 𝘿𝙊𝘿𝙂𝙀

 

Similar a "Color Dodge", pero más intenso. En las altas luces, verá que la saturación es aún más fuerte en Glow Dodge.

La imagen a continuación compara Color Dodge (a la izquierda) y Glow Dodge (a la derecha), mantuve la opacidad para Glow Dodge mucho más baja para asegurarme de que el brillo no sea cegador. Puede ver claramente cuánto más nítido e intenso es Glow Dodge en comparación (como el color intenso en las nubes).

 

𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏𝙀𝙍 𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍

 

Color más claro es muy similar al modo de fusión "Lighen", pero no da lugar a un tercer color y reemplaza directamente todos los colores más oscuros en la capa base.

En la imagen a continuación, verá cómo los colores no son visibles sobre el blanco, ya que ningún color es más claro que el blanco. Además, en el otro ejemplo, verás que el reflejo es más claro que el cabello y la ropa, por lo tanto, no hay cambio.

Por lo general, no suelo usar Lighter Color a menudo, pero se puede usar para reemplazar un determinado conjunto de colores oscuros. También puede ser útil en ilustraciones completamente planas con fuerte contraste.

 

𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏𝙀𝙉

Al igual que Oscurecer, Aclarar mantiene los colores más claros que los de las capas superiores y reemplaza los colores más oscuros. Da lugar a un tercer color.

 

En la imagen a continuación, verá cómo el color de fondo realmente marca la diferencia. Una vez más, en el cabello también, al ser la mecha más clara, no hay diferencia visible en el color.

 

Lighten puede ser útil para sutiles reflejos teñidos. También es excelente para mostrar pantallas brillantes o hacer que otras superficies transparentes sean más intensas. Por ejemplo, también podría obtener un brillo similar para las gafas a través de "Pantalla", pero la intensidad del brillo y la saturación es mucho menor.

Puede usarlo para cambiar sutilmente el tono de la ilustración, pero a diferencia de "Oscurecer", un cambio de tono a través de "Aclarar" mantendrá el brillo visible y el contraste más o menos similar.

para colores

Los modos de fusión de la categoría "Para color" también se denominan "Modos de fusión de contraste". La lógica detrás de esto es que los colores más oscuros que un 50 % de gris tendrán aplicado un modo de fusión de oscurecimiento (los que se analizan en "Para sombras"), y los colores más claros que un 50 % de gris tendrán un modo de fusión de brillo aplicado (los que se analizan en "Para Destacados").

 

𝙊𝙑𝙀𝙍𝙇𝘼𝙔

Superponer actúa como Pantalla en áreas más brillantes y como Multiplicar en áreas más oscuras, haciendo que los colores más oscuros sean aún más oscuros y los colores más claros más claros. La superposición tiene en cuenta el brillo de los colores base, a diferencia de otros modos de fusión en Modos de fusión de contraste.

 

A continuación, puede ver cómo la superposición combina los colores. Por lo general, da un resultado saturado muy agradable (tengo un fuerte sesgo para Superponer y Multiplicar). La superposición se puede utilizar para muchas cosas. A continuación, ya puede ver cómo solo un degradado configurado para superponer realmente puede mejorar un dibujo. También es genial para la iluminación.

Un uso importante de la superposición es unir el fondo y el primer plano. Me gusta hacer esto usando un relleno sólido o un degradado con una opacidad más alta para superponer y luego recortarlo en la capa del primer plano. Luego uso el mismo degradado para el fondo, pero con una opacidad comparativamente más baja. También puede agregar ruido como lo hicimos en "Multiplicar". El ajuste Ruido en Superposición no oscurece demasiado los colores como lo hace Multiplicar, por lo que es ideal para ilustraciones más brillantes.

¡Otro gran uso de Overlay es obtener un toque de color! o simplemente agregar colores por completo. Puede pintar con aerógrafo una versión más brillante y más saturada del color base en la capa de mezcla para obtener un bonito toque de color. Para colorear, simplemente repase las áreas con los colores de su elección y admire el resultado durante unas horas (puede que sea demasiado parcial para Overlay). La superposición también se puede usar para agregar luces y sombras.

 

𝙑𝙄𝙑𝙄𝘿 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

La luz intensa crea un efecto similar a Color Burn para colores más oscuros que un 50 % de gris. Por el contrario, crea un efecto Color Dodge para colores más claros que un 50 % de gris. Se puede utilizar para reflejos extremadamente saturados. La luz vívida hace esto cambiando el contraste.

 

A continuación, puede ver esto en acción. El uso de Vivid Light da colores muy brillantes. En el degradado, dado que no hay colores de realce, el resultado es similar a Color Dodge.

 

Se puede usar Vivid Light para saturar su ilustración con un mayor contraste. Aquí está mi método personal de cómo abordaría una ilustración desaturada con Vivid Light. Primero, empiezo aumentando la saturación. A menudo, es bueno usar colores un poco más extremos para obtener un resultado colorido. Suelo repasar los colores con un aerógrafo. (p.d. El porcentaje en cada paso es la opacidad de la capa de mezcla).

Luego agregué luz de rebote al cabello y la ropa. Si bien esto no es técnicamente 'Bounce Light', me refiero a él como tal, ya que es lo que ayuda a unir el brillo de la cara.

Finalmente, agregué algunos bits de color más brillantes y oscuros para aumentar la saturación y el contraste.

Y... ¡Hemos terminado!

 

𝙎𝙊𝙁𝙏 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

La luz suave actúa como Color Dodge para colores más claros y Color Burn para colores más oscuros. El contraste resultante es menor en comparación. La luz suave se ve más orgánica.

 

Puede ver en las tiras que los colores en la capa de mezcla son mucho más claros que el original. El fondo es más oscuro ya que de lo contrario los colores ni siquiera serían visibles. En el segundo ejemplo, también, el degradado es bastante sutil.

Puede usar Soft Light en lineart o en toda su ilustración cuando desee un resultado sutil y de bajo contraste. Esta sutileza de Soft Light la hace perfecta para dar la ilusión de iluminación natural. También podría, en la misma capa, usar un color más frío para las partes que no están expuestas a la luz solar directa.

 

𝙃𝘼𝙍𝘿 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

 

En Hard Light, el efecto es similar a Screen para colores más claros y Multiply para colores más oscuros. Los colores en la capa de mezcla afectan mucho a los colores resultantes, a diferencia de la superposición. La intensidad de Hard Light es alta.

 

Si bien el nombre podría sugerir que Hard Light es lo opuesto a soft light, ese no es el caso. Dado que Hard Light funciona de manera similar a Multiply para colores más oscuros, notará que el contraste entre los reflejos y los tonos medios no es tan fuerte.

Hard Light se puede utilizar de muchas maneras. Su mayor ventaja es que su intensidad es la cantidad justa, lo que lo hace perfecto para agregar reflejos y brillos nítidos en la misma capa. A continuación, puede ver con qué facilidad puede crear la ilusión de lo que parece ser una pantalla brillante a través de Hard Light. Dado que el contraste no aumenta demasiado, la iluminación no se ve dura.

 

 

𝙇𝙄𝙉𝙀𝘼𝙍 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

La luz lineal es lo mismo que la luz vívida, pero cambia la "oscuridad" de los colores oscuros y la "claridad" de los colores claros al cambiar su brillo en consecuencia. La luz lineal conduce a reflejos más intensos y saturados.

 

Puedes ver en la imagen de abajo cómo la Luz Lineal ayuda a aumentar la saturación pero no afecta a los colores con alta saturación, como el amarillo. En el degradado, los colores se ven muy intensos. Personalmente, recomendaría usar Linear Light con una opacidad más baja.

Si bien los resultados de Linear Light y Vivid Light pueden parecer similares, notará que Linear Light tiene mayor brillo y saturación.

Linear Light es una herramienta increíble para mejorar los colores de una ilustración terminada. Los pasos son simples, solo elija el color en su ilustración y use el mismo color para repasar ligeramente el área en la capa de fusión que está configurada en Luz lineal. También puede cambiar este color para que sea más cálido o más frío según su elección. Personalmente, me gusta que mis ilustraciones luzcan brillantes y saturadas, así que cambié algunos colores más drásticamente. Puedes jugar para ver qué te parece mejor.

 

𝙋𝙄𝙉 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

 

Pin Light es un poco complicado. Si el color de fusión es más oscuro que el 50 % de gris, se reemplazan los colores más claros que el color de fusión. De manera similar, si el color de fusión es más claro que un 50 % de gris, se reemplaza el color de fusión. Pin Light elimina todos los medios tonos.

 

Cuando se usa al 100% de opacidad, Pin Light puede dar una sensación de menor contraste. En el degradado, cuando se establece en opacidad total, la ilustración comienza a verse un poco confusa ya que, para empezar, los colores no tenían un gran contraste y la luz de alfiler eliminó los tonos medios.

Por lo general, el primer uso que viene a la mente para Pin Light es usarlo para mostrar la noche cuando no hay fuentes de luz brillante. También puede usar Pin Light de la misma manera que usaría una luz suave al agregar iluminación orgánica brillante pero aún ligeramente sutil.

 

La luz de alfiler, cuando se usa con una ilustración con más contraste, se puede usar para agregar suavemente tintes y luces sin cambiar demasiado el contraste visible o el brillo. Personalmente, prefiero usar Pin Light solo con pinceles suaves o degradados.

 

𝙃𝘼𝙍𝘿 𝙈𝙄𝙓

Hard Mix agrega los valores RGB del color de fusión y los valores RGB del color base. Como resultado, los colores son RGB, CMY o blanco y negro.

 

¿Demasiado complicado? Probablemente. Sin embargo, cuando se usa con una opacidad más baja, la mezcla dura es excelente para volver a iluminar una imagen; se utiliza con frecuencia para hacer lo mismo en fotografía. Esto también se puede traducir en ilustraciones.

 

Verás en el degradado lo intenso que se ve Hard Mix; convirtió todos los colores en magenta, rojo, blanco y negro aquí con un poco de amarillo. Si reducimos la opacidad de la capa de mezcla, esto podría generar un contraste realmente agradable.

A continuación, puede ver cómo se puede usar Hard Mix para agregar una iluminación muy saturada al personaje. Hard Mix también se puede utilizar para reducir los colores y aumentar el contraste. Aquí, hice esto copiando la misma ilustración y configurando el modo de fusión en Hard Mix con baja opacidad.

Por Inversión/ Cancelación

Los modos de fusión en "Para inversión/cancelación", como sugiere el nombre, tienen un efecto de inversión en los colores. Estos modos de fusión no se usan con mucha frecuencia en las ilustraciones.

 

𝙎𝙐𝘽𝙏𝙍𝘼𝘾𝙏

 

Resta el color de mezcla del color base. Conduce a una imagen más oscura, a diferencia de "Diferencia". En el modo de resta, los colores similares se anulan entre sí, dando como resultado el negro.

 

Esto es más fácil de entender cuando hace referencia a la rueda RGB a continuación. Rojo con azul dio verde, verde con rojo dio azul, y así sucesivamente. En el segundo ejemplo, más saturación en el rojo hace que la ilustración se vea menos saturada ya que los colores en ella son rojos; quitar los rojos deja un aspecto un poco aburrido.

A continuación, puede ver claramente cómo Restar "sustrae" el color de la capa de mezcla de la capa base. Depende completamente de ti cómo usas la resta. Restar también se puede utilizar para eliminar un tono específico.

 

𝘿𝙄𝙁𝙁𝙀𝙍𝙀𝙉𝘾𝙀

La diferencia resta el color de mezcla del color base y luego combina los dos. Mezclar con blanco invertirá los colores y mezclar con negro no producirá ningún cambio.

 

Cuando el color base está saturado, la diferencia y la exclusión pueden parecer similares. Una vez que baja la saturación, Difference comenzará a invertir los colores. Parecerá estar amplificando la saturación cuando el color base tenga una saturación más alta.

La diferencia se puede utilizar para experimentar con iluminación estilística. Puede usarlo para simplemente agregar colores. Aunque, no es un modo de fusión que la mayoría de los artistas usan.

 

𝙀𝙓𝘾𝙇𝙐𝙎𝙄𝙊𝙉

 

La exclusión funciona de manera similar a la diferencia, pero conduce a un menor contraste en comparación. Los colores similares se anulan en la exclusión, lo que da como resultado el gris.

 

Como sugiere la definición, puede ver cuánto disminuye el contraste a través de la exclusión (a menos que los colores en la capa de mezcla estén muy saturados).

Una vez más, no hay muchos artistas que usen Exclusión en las ilustraciones, pero puedes jugar con él para obtener resultados muy estilizados. También puede ir a lo seguro manteniendo la opacidad más baja.

 

 

𝘿𝙄𝙑𝙄𝘿𝙀

Es lo opuesto a restar, por lo que los colores oscuros en la capa de mezcla se volverán más brillantes y los colores más brillantes se volverán más oscuros. Puede usar dividir para eliminar los tintes que no desea en su ilustración. El uso de blanco en la capa de fusión no produce cambios en los colores.

 

Según la saturación o el brillo del color de fusión, Dividir realmente puede alegrar una ilustración.

Personalmente, creo que da como resultado colores muy brillantes y se puede usar para brillos. Sin embargo, en opacidades más altas, puede ser demasiado cegador. Cuando se usa con una opacidad más baja, puede aumentar fácilmente el contraste y el brillo.

Para edición tonal

Finalmente, tenemos los modos de fusión "Edición tonal". Básicamente, estos cambian el tono, la saturación y el brillo de los colores. Debido a que todos estos modos de fusión son más fáciles de entender, no he incluido ningún ejemplo adicional para ellos. En general, puede ser más flexible ajustar los colores a través de curvas de tono u otras opciones que ofrece Clip Studio Paint en su submenú "Editar".

 

𝙃𝙐𝙀

Hue es bastante sencillo; va a cambiar el tono mientras mantiene el brillo y la saturación constantes. Simplemente puede usar Hue para cambiar o agregar tonos sin afectar el brillo.

 

𝙎𝘼𝙏𝙐𝙍𝘼𝙏𝙄𝙊𝙉

La saturación determina qué tan saturados estarán los colores. Cuanto más saturado esté el color de fusión, más saturados aparecerán los colores de la capa base. De manera similar, si el color de fusión no está saturado, los colores base perderán toda saturación.

 

En saturación, a través del RGB, puedes ver como el negro hace que los colores se desaturen, mientras que los colores saturados mantienen la saturación (ya que los RGB ya están en saturación total). En el ejemplo de la ilustración, puede ver que el rojo aumentó mucho la saturación, mientras que un color con alrededor del 50% de saturación casi no tiene efecto.

 

 

𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍

Al igual que el tono, Color cambiará el tono en función del color de fusión, pero también cambiará la saturación de los colores base al mismo tiempo, manteniendo el brillo constante.

 

Como sugiere la definición, Color cambia el Tono y aumenta la saturación. En la ilustración, notará que los resultados son mucho más vibrantes que los que obtendría con Saturación o Tono.

 

𝘽𝙍𝙄𝙂𝙃𝙏𝙉𝙀𝙎𝙎

Finalmente, Brillo aumenta el brillo. Si el color de la mezcla es negro, no habrá cambios. Si el color es más claro que el negro, el brillo del color base cambiará en consecuencia.

 

Dado que el fondo es blanco, los colores están completamente desaturados. En la ilustración, puede ver mejor cómo los colores de diferente saturación y brillo afectan la ilustración.

Encendiendo

Hay muchas maneras en las que puedes hacer que tu trabajo se vea mejor. Debido a que estos dependen de su ilustración y estilo artístico, creo que un ejemplo es una mejor manera de ayudarlo a comprender cómo usar diferentes modos de fusión juntos. Solo voy a discutir escenarios de iluminación básicos que, con suerte, lo inspirarán a encontrar diferentes formas de usar estos modos de fusión.

 

𝘿𝘼𝙔𝙏𝙄𝙈𝙀

Antes de continuar, quiero mencionar que algunos de estos modos de fusión se pueden intercambiar con otros modos de fusión. Realmente depende de con qué te sientas específicamente cómodo y de lo que quieras hacer. ¡Vamos al tutorial! Esta es la ilustración con la que trabajaremos.

Antecedentes:

Al crear cualquier escena de iluminación, el primer paso es asegurarse de que el fondo esté iluminado de manera similar. Hice esto configurando la capa en Color Dodge (~50% de opacidad) y luego retocando la luz. Además, continuando con el fondo, como se muestra a continuación en el lapso de tiempo, puede hacer una selección para agregar un degradado para los rayos de luz y configurarlo para que brille esquivando con baja opacidad. Para hacerlo más realista, difumina los bordes afilados en lugares aleatorios. Después de eso, agregué un poco de bokeh usando un pincel suave de baja opacidad, y luego usé un pincel de salpicadura para motas de amarillo en la misma capa.

Primer plano:

 

Para el primer plano, una vez más, en una capa configurada con una luz vívida, apliqué un poco de luz sobre los personajes. Luego, en una capa Add (Glow), agregué la luz nítida a los bordes y luego la mezclé con un pincel para difuminar. Luego repasé esa área con un cepillo suave o un cepillo de aire. Finalmente, agregué algunas salpicaduras en los personajes en una capa Color Dodge.

 

Finalmente, con una capa de superposición, agregué tanto la luz como un poco de azul para la sombra para que la ilustración se viera más unida.

 

𝗡𝗜𝗚𝗛𝗧𝗧𝗜𝗠𝗘

 

(p.d. Obtener una iluminación perfecta durante la noche a partir de una ilustración bien iluminada puede ser un poco difícil, por lo que normalmente recomendaría acercarse a una ilustración nocturna con eso en mente y elegir los colores en consecuencia).

 

Antecedentes:

El primer paso para hacer que los colores de su ilustración se vean como si fueran de noche es agregar una capa Color Burn y configurarla con una opacidad de alrededor del 70 %. En esta capa, vaya a degradado y en los ajustes preestablecidos, seleccione "cielo nocturno". Ahora agrega un degradado. Personalmente, no estaba exactamente feliz con cómo se veía esto en algunos lugares, así que usando azul, retoqué algunas áreas.

 

Primer plano:

También para el primer plano, comencé con el degradado "cielo nocturno", pero lo configuré para que se multiplicara porque no quería que la piel se destacara. Luego, en una capa de esquivar el color, agregué un poco de luz teñida de azul muy claro en los bordes y en los ojos. En otra capa de Color Dodge, apliqué con aerógrafo algunos tonos cálidos para que los personajes aún se destaquen un poco. Luego, en una capa de multiplicación establecida en ~ 90%, agregue sus sombras proyectadas y sombras.

Finalmente, para unirlo todo, usé una capa superpuesta y agregué un degradado con azul claro y azul oscuro. Un paso opcional es agregar una nueva capa y configurarla para que se multiplique. Ahora use un tono azul o frío de su elección para hacer que los tonos cálidos sean más fríos. Establece esta capa en una opacidad muy baja. Finalmente, agregué una viñeta retocando las esquinas y configurando esa capa para que se multiplique.

 

𝙀𝙑𝙀𝙉𝙄𝙉𝙂

Para la iluminación de la tarde o del atardecer, el objetivo es resaltar los tonos más cálidos de forma sutil.

 

Antecedentes:

Comenzaremos usando Linear Burn para agregar luz de un lado, y luego en el lado opuesto, tomé un color marrón para aumentar la calidez y disminuir el brillo allí. Esto hará que se vea un poco apagado ya que la quemadura lineal es muy intensa. Entonces, usé una luz suave para iluminar el área por donde supuestamente entra la luz. Ambas capas de mezcla están configuradas en ~50% de opacidad. Los personajes no interactúan en absoluto con el fondo, por lo que no tendría sentido proyectar una sombra allí; sin embargo, pinté con aerógrafo los bordes de los personajes con un color oscuro y configuré la capa para que se multiplicara. Hice esto para que los personajes se destaquen y también para asegurarme de que la ilustración no fuera demasiado brillante.

Primer plano:

Para los personajes, comencé con una capa Color Burn al 50% de opacidad. En esta capa, agregué luz a las áreas donde incidiría la luz del sol y, de forma similar a como nos acercamos al fondo, también agregué un poco de marrón en las áreas que no recibirían tanta luz. Ahora, para reducir la opacidad y dar a los personajes un poco de "brillo", usé Color Dodge para iluminar áreas alrededor de la piel. En la misma capa, también agregué un poco de luz, asegurándome de que los bordes sean suaves y que la luz no se vea demasiado brillante. Por último, en una capa de multiplicación, agregué sombras proyectadas debajo de elementos como el cabello, los piercings y la cadena. También pinté con aerógrafo alrededor del cabello del personaje de cabello negro, ya que no estaría expuesto a la luz directa.

Para vincularlo todo, como antes, puede agregar una capa y configurarla para que se superponga con una opacidad baja. En esta capa, agregue un degradado con los colores de su elección. Usé amarillo para la luz y un poco de azul oscuro para las sombras (para reducir la calidez de los colores).

Prima

Ya que estamos en el tema de la luz, quiero dar algunos consejos muy básicos sobre cómo agregar luz. Muchos objetos, si no la mayoría, consisten en esferas, cilindros o cubos, ya que estos son parte de las formas primarias.

 

En las esferas, la luz envolverá el objeto; a menudo, es bueno agregar un poco de luz de rebote para agregar realismo. Puede agregar un resaltado nítido donde incide la luz, pero trate de no exagerar con eso.

 

En los cilindros, la luz nunca será diagonal; siempre irá a lo largo de la forma de la esfera. Teniendo eso en cuenta, generalmente hay una racha de luces o luces paralelas a una sección de sombras. Se pueden agregar luces a lo largo de los bordes de la parte superior de la superficie, así como también en los bordes.

 

Finalmente, los cubos son muy directos. La cara a la que da la luz es la más brillante, y la cara alejada de la luz está en la sombra.

 

• Mi consejo final y favorito para las sombras y las sombras proyectadas es difuminar los bordes ligeramente porque las cosas en la sombra tienden a mezclarse más con su entorno.

bono de bono

Aquí hay algunas cosas más divertidas que puedes hacer solo con los modos de fusión :)

 

𝘿𝙍𝙀𝘼𝙈𝙔 𝙁𝙄𝙇𝙏𝙀𝙍

Para obtener este efecto brillante, el primer paso es duplicar tanto el fondo como el primer plano. Ahora, ve a "Filtro" > "Desenfoque gaussiano". Establezca la intensidad del desenfoque según sus preferencias. Ahora, configure las capas en una opacidad de ~ 50 y configure el modo de fusión en "Aclarar". A continuación, para que el primer plano se destaque más, copie la capa Aclarar y colóquela debajo de la capa base. Establezca la opacidad en ~ 100% y cambie el modo de fusión a "Glow Dodge". Después de eso, solo agregué una capa de luz suave en la parte superior y la puse en rosa. También hice las partes con los personajes de un rosa más oscuro. Finalmente, en lugar de mantener la capa de ruido en "Superponer" o "Multiplicar", la configuré en "Luz fuerte" y bajé la opacidad.

 

𝘿𝙐𝘼𝙇 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏𝙄𝙉𝙂

Para la luz dual, su mejor amigo será el modo de fusión "Superposición". También puede usar "Luz vívida" o "Luz lineal", si se ve mejor en su ilustración específica. Agregué una capa de degradado rojo-azul tres veces aquí. El primero se establece en "Luz dura" y se coloca sobre el fondo con una alta opacidad. Luego, lo agregué sobre los caracteres con una opacidad de ~30%. Finalmente, usando los mismos colores, pero con más opacidad (preferiblemente, haz un relleno sólido en un color y luego agrega el degradado del otro color. Esto deja menos transparencia). Establezca la capa en "Superposición", con una opacidad de ~20%.

Similar a lo que mencioné bajo el encabezado "Agregar", agregue la luz fuerte en ambos colores. Además, al igual que antes, aplique el aerógrafo alrededor de estos en una capa separada "Agregar" o "Agregar (resplandor)". Finalmente, también agregué una capa de superposición cian para que los colores fueran menos cálidos.

¡GRACIAS!

¡Gracias por tu tiempo! Espero que esto haya sido realmente comprensible y útil.

 

Además, me gustaría mencionar rápidamente todos los increíbles artículos y videos de YouTube que me ayudaron a aprender a usar muchos de estos modos de fusión, especialmente todos los tutoriales de fotografía. Si todavía tiene dificultades para comprender alguno de estos, le recomendaré que busque tutoriales específicamente para ese modo de fusión para comprenderlo con más detalle y, por supuesto, también puede enviarme un mensaje; Haré todo lo posible para ayudar. :)