Introducción

¡Hola! En este tutorial te estaré explicando cómo hacer una ilustración plana para la portada de tu cómic o novela. Una portada, según yo, debe ser personal y debe reflejar de qué se trata tu historia.

 

Dividiré el proceso en 5 pasos: tema, estado de ánimo, composición, dibujo y toques finales.

 

Consulte el video para obtener un tutorial más detallado :)

 

Tema

Primero, decide de qué quieres que se trate la ilustración. Selecciona lo que quieres dibujar según el género y el tema de tu historia. El resto del proceso dependerá de esto.

 

Aquí hay algunas preguntas que puedes hacerte para ayudarte a decidir lo que quieres:

• ¿Cuál es el género de mi historia?

• ¿Cuál es el tema principal de mi historia?

• ¿Qué quiero mostrar o transmitir?

 

Estado animico

Puede mostrar el estado de ánimo de una ilustración seleccionando los colores correctos.

 

Los colores cálidos pueden dar una sensación de compasión y comodidad, mientras que los colores fríos se sienten distantes y tranquilos. Los colores brillantes pueden mostrar diversión y alegría, mientras que los colores apagados pueden sentirse más sutiles y pacíficos.

 

Del mismo modo, diferentes tintes también transmiten diferentes emociones. El azul puede sentirse triste, el amarillo puede sentirse feliz, el verde puede ser relajante y el rosa puede sentirse inocente.

 

Tres esquemas de color comunes son:

 

Complementarios: Son colores opuestos. Dan contraste a la ilustración y se ven muy vibrantes. Me gusta usar colores complementarios para mostrar opuestos o resaltar un elemento. Los colores complementarios pueden mostrar una historia.

Por ejemplo, aquí usé azul y amarillo para mostrar el contraste entre los personajes.

 

Triádicos: estos son colores que están espaciados uniformemente en la rueda de colores. Los esquemas de colores triádicos le brindan más colores para elegir y aún son vibrantes. Por lo general, uno de los colores se usa como color principal y los otros dos se usan como acentos.

 

Análogos: Son colores que están uno al lado del otro. Dan una sensación de armonía y son agradables a la vista. Los colores análogos se ven a menudo en la naturaleza.

Composición

La composición es cómo juntarás todos los elementos y colores en tu ilustración. Puede seleccionar elementos según la historia. Estos pueden ser directos o indirectos. Por ejemplo, puedes tener dos personajes sosteniendo plantas, esto muestra directamente que la historia involucra plantas. Además, uno de los personajes puede sostener un cactus y el otro puede sostener un girasol para mostrar metafóricamente sus personalidades.

 

Agregue elementos que se sientan importantes para la historia. A diferencia del arte renderizado, en las ilustraciones planas a menudo, la idea está más enfocada.

 

Dibujo

Primero puede seleccionar un estilo de arte de su elección. Los estilos artísticos redondeados pueden sentirse más accesibles y los geométricos pueden sentirse más distantes. La ilustración puede mostrar un evento o ser abstracta según su elección personal. Dibuja lo que sientes cuenta una historia. Esto puede incluir una escena importante en la historia o solo personajes.

 

Acercarse al proceso de dibujo (consejos y trucos):

 

 

El proceso que sigo es, primero dibujo mi boceto, luego hago mi lineart. Después de eso, coloco las formas más grandes y escojo colores y finalmente empiezo a refinar todo y finalizar los colores.

 

Arte lineal:

 

Clip Studio Paint hace que el proceso de lineart sea muy fácil. En mi ilustración de portada, agregué un filtro de ojo de pez para que la ilustración se sienta más dinámica.

También puede usar líneas de cuadrícula (Ver > Cuadrícula) y la herramienta Licuar para ajustar sus líneas. Además, si lo desea, también puede hacer que sus líneas sean más delgadas o gruesas yendo a "Filtro"> "Corrección (L)"> "Ajustar ancho de línea"

Uso de máscaras

 

Digamos que quiere que su dibujo esté en un marco circular, simplemente puede borrar el exterior de la selección, pero una forma más eficiente de hacerlo es hacer una selección y hacer clic en la máscara, la máscara ocultará directamente todo lo que esté fuera de la selección. o puede agregar una máscara y simplemente borrar el área que no desea que sea visible. Ahora, si quiero que una parte vuelva a ser visible, puedo "desocultarla" repasando esa área con cualquier pincel.

 

Para ver el área enmascarada, vaya a Capa> Máscara de capa> Mostrar máscara. Esto resaltará el área enmascarada.

 

Continuando, si desea copiar una máscara, puede duplicarla en una nueva capa arrastrándola a la capa mientras presiona alt. Para invertir el área enmascarada, presione "ctrl + i" o "comando + i".

 

Usé una máscara para el cabello y un espejo. También lo usé para asegurarme de que las cosas que salen de la cabeza del personaje no pasen por su cabello y para agregar cosas detrás de los personajes.

Colorante

 

Al sombrear la piel, use un tono más oscuro y cálido para el rubor y un tono más frío y oscuro para las sombras. Esto funciona para todos los colores de piel sin verse fangoso.

 

Además, trate de equilibrar los colores, por ejemplo, aquí como el cabello negro de la niña habría resaltado demasiado, hice que el color de la guitarra fuera negro también. Del mismo modo, todos los colores se distribuyen por la ilustración para que se vea más equilibrada.

 

Toques finales

Para los toques finales, quiero repasar la edición de color en CSP y el uso de texturas. En ilustraciones planas o bien, en cualquier ilustración, esto realmente puede hacer que tu arte destaque y que se sienta más "junto".

 

El brillo aumenta la luminosidad general de la imagen, mientras que el contraste ajusta la diferencia entre los colores más oscuros y más claros.

 

En la saturación del tono y la luminosidad, el tono cambia el pigmento. Puede cambiar el tono agregando una nueva capa y configurando el modo de fusión en tono también.

 

La saturación es lo colorido que es y la luminosidad ajusta la cantidad de "luz".

 

La posterización disminuye el número de tonos. Por lo general, lo uso para hacer una paleta a partir de la ilustración, por lo que puedo usar un generador de paleta de colores para encontrar más colores que se adapten a la ilustración.

 

El degradado inverso invierte los colores.

 

Tone Curve ajusta el contraste de la ilustración, también se puede utilizar para manipular los colores de la ilustración.

 

Tiendo a usar máscaras para retocar algunos de estos para agregar tintes y realces aquí y allá en la ilustración.

 

Balance de color se utiliza para ajustar los colores de una imagen ajustando el balance de cada color RGB y CMY. Mantiene el brillo constante.

 

Superposiciones y texturas!

Incluso en ilustraciones planas, puede agregar degradados sutiles para que se vea más interesante. Los degradados son una gran idea para esto. Puede agregar degradados en capas multiplicadas o superpuestas para unir los colores. También puede jugar con otros modos de fusión para ver cuál se adapta a su dibujo. Personalmente, me encanta agregar degradados rojos y azules, ya que hacen que la ilustración se vea mejor.

 

Las texturas son una excelente manera de hacer que una ilustración plana se vea mejor.

 

En texturas, la más simple y mi favorita es agregar ruido perlin. Puede seleccionar esto a través del renderizado de filtro, ruido perlin Agrega una textura realista muy agradable a la ilustración. Clip Studio Paint también ofrece texturas en sus activos que puede usar. También tienen patrones que no terminan para agregar textura. Ajústelos a su gusto.

 

Prima

Si realmente quieres hacer la ilustración mientras eliminas un poco el aspecto de "color plano" del dibujo, aquí hay tres formas de hacerlo:

 

La sobreexposición de color es una excelente manera de enfocar las cosas, puede pintar con aerógrafo las partes en las que desea que se preste atención y luego configurar la capa para sobreexponer color.

 

Otras formas de llamar la atención en una ilustración renderizada o plana es a través de viñetas. Puede hacer su propia viñeta pintando con aerógrafo las esquinas con un azul oscuro o marrón en una capa múltiple. Esto dirigirá inconscientemente la atención del espectador hacia el centro de la ilustración.

 

También puede tener un efecto similar copiando la capa y yendo a filtrar, desenfocar, desenfoque gaussiano. Luego, solo use un aerógrafo para borrar la parte que desea enfocar.

 

¡Gracias!

¡Espero que este tutorial te haya ayudado!

Lo principal que quiero que recuerdes es que usa los colores con audacia y no pienses demasiado. Diviértete haciendo lo que sea que hagas. No tienes que apresurarte en el proceso.

 

Y una vez más, gracias por su tiempo. :)