Esta es la ilustración terminada.

 

Perfil de la artista: ⑪ (Toichi)

Me dedico principalmente a ilustrar libros y diseñar personajes. Disfruto dibujando tanto personas como fondos, y suelo viajar para recopilar material.

 

[1] Preparar el espacio de trabajo

Dado que voy a usar un lienzo grande, ocultaré las ventanas que no uso a menudo.

Coloco la paleta [Herramienta] en el lado derecho de la pantalla para no tener que mover la mano a la izquierda y a la derecha al cambiar de herramienta.

 

Trucos:

< Alternar la visualización de las paletas >

En el menú superior [Ventana] encontrará una lista con todas las paletas. Desde aquí puede activar o desactivar la visualización de las paletas. La marca de confirmación junto al nombre de la paleta indica que la visualización de esa paleta está activa.

 

< Mover las paletas >

Para mover las paletas tan solo tiene que arrastrarlas. Puede colocar cada una de las paletas donde prefiera, siendo posible situarlas en la parte izquierda, derecha o inferior de la pantalla.

 

[2] Atajos y ajustes de las acciones automáticas

Podemos asignar atajos a las acciones que más usemos mediante el menú [Archivo] > [Ajustes de atajo].

 

Al principio, cuando empecé a dibujar de manera digital, ignoraba los atajos. Sin embargo, cuando comencé a entender mejor qué herramientas usaba más en mis ilustraciones, me resultaba cada vez más pesado tener que ir a la paleta constantemente para cambiarlas. Decidí entonces dar una oportunidad a los atajos. Quedé maravillada con lo mucho que agilizaban el trabajo y lo prácticos que eran, por lo que a día de hoy no se me ocurriría trabajar sin ellos.

 

La cantidad de atajos que tengo configurados ha ido aumentando con el paso de los años, conforme descubría más funciones del programa.

 

Actualmente, así es como tengo personalizados los atajos:

 

・ Menú Edición

[Relleno]: Shift + F5 (Mayús + F5)

[Corrección tonal] > [Corrección de nivel]: Ctrl + L

[Corrección tonal] > [Curva de tonos]: Ctrl + M

 

・ Menú Capa

[Nueva capa de corrección] > [Tono/Saturación/Luminosidad]: Ctrl + /

[Nueva capa de corrección] > [Corrección de nivel]: Ctrl + [

[Nueva capa de corrección] > [Curva de tonos]: Ctrl + ]

[Nueva capa de corrección] > [Balance de color]: Ctrl + .

[Ajustes de capa] > [Ajustar a capa inferior]: Ctrl + G

 

・ Menú Ver

[Rotar/invertir] > [Voltear horizontalmente]: Ctrl + Shift + 1 (Ctrl + Mayús + 1)

[Rotar/invertir] > [Dar la vuelta verticalmente]: Ctrl + Alt + 0

[Aumentar]: Ctrl + Q

[Reducir]: Ctrl + W

 

· Atajos de herramientas

 

· Atajos de acciones automáticas

Nota: [Creación de carpeta de recortes] es una acción automática que crea una nueva capa tomando como referencia la capa seleccionada para que no podamos salirnos del área de dibujo de esta al pintar.

 

Para esta ilustración, las únicas acciones automáticas que usaré serán dos predeterminadas: [Creación de carpeta de recortes] y [Ampliar la selección 1 px y rellenar], aunque a veces también registro nuevas acciones automáticas para agilizar el trabajo.

 

Nota: Las acciones automáticas son una función que permite registrar varias operaciones seguidas y ejecutarlas automáticamente. Para obtener más información al respecto, consulte el siguiente artículo:

 

[3] Creación de capas y cómo dibujo

Intento que mis imágenes sean fáciles de ajustar, entender y apreciar.

 

Antes modificaba imágenes creadas por otras personas, y siempre agradecía que los datos estuvieran bien organizados y divididos por partes. Estas experiencias me enseñaron que debía esforzarme por hacer mis ilustraciones fácilmente comprensibles para los demás. Tener un archivo bien organizado también me facilita mucho el trabajo si tengo que hacer ajustes rápidos después.

 

 

 

■ Relleno y máscaras de capa

 

Para crear ilustraciones de personas, básicamente pinto usando capas rellenas con un solo color y aplicando máscaras de capa. Dibujo directamente en las máscaras en lugar de en las capas.

 

Nota: Consulte el siguiente artículo para conocer más sobre las máscaras de capa.

 

A continuación, describiré mi manera de trabajar. Usar los atajos acelera considerablemente el proceso.

 

(1) Me dirijo al menú [Capa] > [Nueva capa rasterizado] para crear una capa nueva.

(2) Relleno con algún color la capa entera.

(3) Hago clic en el icono "Crear máscara de capa" que hay en la parte superior de la paleta [Capa].

 

(4) Con la miniatura de la máscara de capa seleccionada en la paleta [Capa], voy al menú [Edición] y selecciono [Borrar]. Esto oculta el color con el que había rellenado la capa en el paso 2, dejando la capa como nueva.

(5) Al usar un pincel en la máscara de capa, la máscara desaparece y el relleno aplicado vuelve a ser visible.

(6) Si es necesario, ajusto los colores mediante el menú [Edición] > [Corrección tonal] > [Tono/Saturación/Luminosidad] o [Balance de color].

 

Trucos:

Este método limita los colores a uno por capa, por lo que creo varias capas para dar más matices a los colores a la hora de pintar. Dado que llevaría demasiado tiempo repetir el proceso anterior cada vez que quiero crear una capa, en su lugar duplico mi capa "Relleno y máscara de capa" varias veces.

 

Se puede conseguir un resultado similar por medio del menú [Capa] > [Nueva capa] > [Relleno], pero prefiero no usar este método, ya que las capas de relleno no se pueden ajustar a través del menú [Edición] > [Corrección tonal].

 

Nota: Consulte el siguiente artículo de TIPS para aprender más sobre los usos de las máscaras en las capas de relleno:

 

Antes usaba este método de enmascarar capas de relleno en Photoshop, pero a día de hoy también lo uso para pintar en otros programas de diseño gráfico.

 

Esta forma de trabajar, consistente en apilar varias capas, nos permitirá crear un archivo de imagen fácil de gestionar.

 

Si pintara por pura intuición usando muchos colores en una misma capa, sería más complicado cambiar la ubicación o el color de los elementos. En lugar de eso, prefiero dotar a la obra de una gran riqueza de colores con grandes manchas, al mismo tiempo que conservo las capas en una configuración fácil de gestionar (solía cargar mucho el pincel cuando pintaba y esto ha influido en mi estilo artístico actual).

 

Este método cuenta con las siguientes ventajas:

· Capas de "color + máscara" = fácil de entender y de ajustar posteriormente

· Muchas capas = Dota a la pieza de riqueza de colores imitando el impasto

 

Sin embargo, hay que tener en cuenta que con este método terminamos usando un gran número de carpetas y capas, además de que requiere tiempo crear degradados a color, por lo que no estoy segura de si a todo el mundo le resultará tan fácil de manejar. Otra desventaja es que el archivo con el que se trabaja acaba ocupando bastante.

 

Así son las capas para pintar la piel mediante este método:

Nota: En la 6.ª parte explicaré con más detalles cómo he pintado la piel.

 

En la siguiente lección, veremos cómo hago el borrador.