Al hacer una ilustración con fondo, es mejor decidir el fondo antes de dibujar el personaje.

La primera impresión de una ilustración suele depender de la combinación de colores, así que priorizo el equilibrio de color general.

 

Personalmente, me resulta más sencillo perfeccionar la combinación de colores si decido el fondo primero, así que tras abocetar el fondo, diseño un personaje que haga juego con la escena.

 

[1] Boceto del fondo

Aboceto el fondo en un lienzo A4 con 350 ppp usando la herramienta [Lápiz] > [Lápiz más oscuro].

 

Después, en una segunda capa, añado el color. No uso máscaras de capa en las capas de relleno del borrador, sino que pinto directamente.

 

Con la herramienta [Aerógrafo] > [Suave] creo otra capa en la parte superior y agrego efectos como luz y perspectiva.

 

La razón por la que estoy haciendo este tipo de fondo es porque me gusta pintar la luz del sol filtrándose a través de los árboles y quería usar colores oscuros.

 

Muchos de los fondos que dibujo están directamente inspirados en lugares que he visitado.

Me encanta hacer fotos cuando me voy de vacaciones o simplemente a pasear, y aprovecho estas fotos para usarlas como referencia a la hora de dibujar fondos. Los paisajes que más son los naturales, como las montañas o el agua, además de los edificios históricos japoneses.

 

[2] Boceto del personaje

He decidido dibujar un hombre de aspecto apacible que encaje con la misteriosa atmósfera que emana de la tranquilidad del bosque con el árbol sagrado.

Al esbozar, uso diferentes colores para dividir los elementos principales del cuerpo, el cabello y la ropa.

Si dibujo con un solo color, tiendo a confundir mis líneas durante la etapa de diseño.

 

Ahora doy color al personaje.

 

El fondo está pintado en azul y verde, por lo que también uso tonos fríos aquí, agregando algunos colores complementarios. Además, dado que se encuentra en un bosque sombreado, oscurezco el color general.

 

Me gustan los fondos con tonos profundos, así que suelo usar fondos con colores oscuros en abundancia.

 

Diseñar los personajes.

Quise dotar al personaje de un aura mística y sobrenatural, impulsada por la cuerda sagrada atada al árbol del fondo. También hice tanto el color como la longitud del pelo y los ojos antinaturales para enardecer dicha sensación. Sin embargo, para que el personaje pareciera estar de pie y en paz, siendo uno con el entorno, evité usar efectos más fantasiosos, como resplandores o destellos.

 

Adoro pintar ropa ondeando al viento, así que lo dibujo ataviado con un haori japonés desbocado por la corriente. El fluir del cabello y la ropa dota de una sensación de dramatismo a la composición. Aunque el tono general de la ilustración sea más bien azul, decoré con rojo y naranja para añadir colores complementarios (con una saturación baja para que no destaquen demasiado) y así dar mayor variedad a la ilustración.

 

No suelo dibujar personajes con gafas, pero esta vez sí lo he hecho. ¿La razón? 70 % por capricho y 30 % porque pensé que este detalle atribuiría aún más serenidad a la obra. Añadí el abanico plegado y la camisa para darle al personaje una imagen de caballero imperturbable.

 

Siempre pongo mucho cuidado en la emoción, silueta y combinación de colores de los personajes al diseñarlos.

 

Cuando dibujo ilustraciones por gusto, suele ser el fondo (paisaje) lo que me inspira, así que priorizo un diseño y un esquema de color que vayan bien con el fondo y funcionen como un todo.

En otras palabras, a la hora de diseñar personas, hago hincapié en la integridad general combinada con el fondo, y no solo con el personaje.

Como esta vez no contaba con ninguna directriz para dibujar el personaje, lo diseñé teniendo en mente la idea de "armonía en forma de ilustración".

 

En cuanto a su personalidad, prefiero dejarla a la imaginación del espectador.

 

[3] Otros detalles

Creo que la ilustración carece de la suficiente profundidad, así que he agregado algunas hojas en primer plano.

 

Así es como están estructuradas actualmente las capas:

Organizaré mejor las capas posteriormente.

Las ordenaré cuando toque hacer el line art y añadir la pintura, para aplicar degradados a las capas y trabajar más fácilmente.

 

En la próxima parte, enseñaré cómo he preparado el line art.