Pintaré el fondo y el personaje al mismo tiempo mientras reviso el equilibrio, pero primero voy a explicar cómo doy color a la ropa para que el proceso sea más comprensible.

 

[1] Sombreado preliminar

En cada parte, creo una capa de color que será la última de la carpeta y les añado un sombreado rápido en otra capa.

 

De igual forma que hemos estado haciendo hasta ahora, aplico máscaras en las capas de relleno.

 

Si el color base subyacente presenta un tono frío, superpongo las sombras usando un tono similar en capas con el modo [Multiplicación] o [Sobreexponer (color)].

Nota: Si el color base y el de la sombra son de tonos diferentes, podrían producirse resultados indeseados (p. ej., que se superpongan efectos fríos sobre un color base cálido).

 

Mientras organizo los colores, voy comprobando el equilibrio y ajustándolos según sea necesario mediante el menú [Edición] > [Corrección tonal] > [Tono/Saturación/Luminosidad].

 

[2] Ajustar el color del line art

Ahora aclaro un poco las líneas interiores.

Las arrugas de la ropa y el pelo solo las he trazado para usarlas como guía. Definiré las formas a medida que voy pintando.

 

Es importante que el color de las líneas sea del mismo tono que el color base de su respectiva parte. Por ejemplo, la chaqueta haori es de un color azul claro, así que uso también un azul similar para las líneas.

Creo una nueva capa con un color más claro encima de cada una de las capas de line art, luego activo [Ajustar a capa inferior] y pinto sobre las partes que me interesa aclarar.

 

[3] Pintura

Usaré la chaqueta haori para ejemplificar el proceso. Normalmente uso las siguientes siete capas:

 

① Color base, ② Multiplicación, ③ Degradado + Multiplicación, ④ Multiplicación, ⑤ Trama (reflejos), ⑥ Sobreexponer (color), ⑦ Brillos

▼ Las siguientes imágenes muestran, una por una, cada capa apilada sobre su color base:

 

▼ Y esta es la estructura de las capas:

 

 

 

Descripción de cada capa

 

① Color base

Esta es la capa con relleno sólido que actúa como base.

Los degradados que he aplicado al color base del haori los he movido a la carpeta "Color básico".

 

② Multiplicación

Aquí agrego un sombreado general, con la capa en modo [Multiplicación]. Usando las herramientas [Lápiz] y [Aerógrafo], pinto las arrugas de la ropa tratando de mantener la sensación de viento.

Utilizo la herramienta [Lápiz] para definir las sombras en las articulaciones del cuerpo y en los lugares donde se dobla la tela. Asimismo, uso la herramienta [Aerógrafo] para fundir algunas sombras donde el tejido no se dobla.

 

③ Degradado + Multiplicación

Uso esta capa para oscurecer un poco más las sombras en los pliegues y añado algo de color con la herramienta [Aerógrafo].

 

④ Multiplicación

Las capas 3 y 4 están tienen activadas "Ajustar a capa inferior" sobre la capa 2, por lo que las sombras no se saldrán del área de estas.

 

⑤ Trama (reflejos)

Aquí, para añadir variación al color, agrego un tono ligeramente diferente al de las sombras para la luz reflejada. Por ejemplo, si las sombras son azul grisáceo, añado reflejos morados o verdes.

Añadir ligeramente este color nos ayudará a darle un toque extra.

 

⑥ Sobreexponer (color)

En esta capa pinto siguiendo de forma aproximada la dirección de la luz.

No obstante, dado que quiero que ciertas partes permanezcan en la sombra, intento no pintar un área demasiado amplia.

 

⑦ Brillos

Aun si se trata de un material con una textura que no refleje demasiado, aquí añado un intenso brillo en los bordes para enfatizar el contorno.

 

Ya hemos terminado de pintar el haori.

 

Pinto el kimono, la camisa y los accesorios siguiendo el mismo proceso.

Por el contrario, daré color a la piel y al pelo de un modo ligeramente distinto, aunque eso lo dejaremos para la siguiente parte.