En esta parte, nos centraremos en pintar la piel y el pelo del personaje.

 

[1] Pintar la piel

Lo haremos de manera muy similar al resto de partes, aunque con ciertas diferencias.

 

Capas para la pintura de la piel

① Color base, ② Multiplicación, ③ Multiplicación, ④ Multiplicación (sombreado oscuro),

⑤ Brillos blancos, ⑥ Blanco de los ojos, ⑦ Iris, ⑧ Sobreexponer (color)

 

■ Line art de la cara

Aclaro un poco más el color alrededor de la parte interna de los ojos, del centro de la boca y de la nariz.

Conservo algunas de las líneas más oscuras, ya que si todas fuesen tenues el personaje perdería algo de expresividad.

 

■ Sombreado

La piel es uno de los puntos clave de la ilustración, por lo que aumento ligeramente la saturación de las sombras para generar un efecto más vibrante.

También pinto con un tono azulado sombras más oscuras para reducir la saturación (paso ④).

 

· Ojos

Los ojos son la única parte que no voy a pintar apilando y enmascarando capas de relleno, sino directamente en una capa.

Como mencioné anteriormente, busco darle al personaje cierto toque sobrenatural, por lo que decidí hacer sus ojos rojos para añadir algo de color a la cara.

 

[2] Pelo

Daré color al pelo prácticamente del mismo modo que lo he hecho con la piel y la vestimenta. Usaré las capas que veremos a continuación.

 

Capas para la pintura del pelo

 

① Color base, ② Multiplicación, ③ Añadir color:

Como aumentaré el brillo del pelo más adelante, durante los pasos ⑧ y ⑨ usando capas con el modo [Sobreexponer (color)], voy a usar ahora tonos más oscuros para el color base y las sombras.

El pelo largo suele quedar un poco plano si el sombreado es de un solo color, así que añado un degradado de un color ligeramente diferente (③).

En ciertas situaciones también me gusta añadir un degradado al color base.

 

④ Degradado + Multiplicación: Uso esta capa para aumentar la profundidad del color añadiendo unos degradados suaves con el objetivo de acentuar el movimiento del pelo.

 

⑤ Multiplicación 2: Aquí añado otra capa de sombreado más oscuro para enriquecer el color.

 

⑥ Reflejos: Agrego unos pocos reflejos alrededor del contorno del pelo y en las puntas, y aclaro ligeramente el color en las sombras.

He añadido los reflejos en un tono ligeramente distinto para darle más matices (por ejemplo, si el pelo es azul, uso un tono violeta o verde azulado para los reflejos).

 

⑦ Reflejos 2: Aquí agrego reflejos en las puntas del pelo que hay alrededor de la cara. Para la luz que viene de la cara, utilizo un tono que lleve un poco del de la piel (p. ej., un marrón si el pelo es de un tono cálido o un azul de baja saturación si es de un tono frío).

 

⑧ Sobreexponer (color): Esta será la primera capa de "Sobreexponer (color)". En la mayoría de las partes, no solo el pelo, pinto primero usando colores ligeramente opacos para luego usar el modo "Sobreexponer (color)" con el objetivo de dar más vida a las partes donde da el sol.

 

⑨ Sobreexponer (color): Esta será la segunda capa de "Sobreexponer (color)". La usaremos para iluminar el pelo en un área más pequeña que la de la primera.

Suelo utilizar entre una y cuatro capas de "Sobreexponer (color)", dependiendo de lo que estoy pintando. Lo más común es que use únicamente dos.

 

Cuando pinto el pelo con un tono oscuro, como negro o castaño, también añado una capa de reflejos para que parezca más brillante.

 

Ya hemos terminado de pintar el personaje.

 

En la próxima parte, le daremos los toques finales.