1. Acabado I: Color de las líneas

Da la sensación de que el dibujo ya está terminado, pero me gustaría añadir unos cuantos detalles para mejorarlo.

Creo una nueva capa con el modo de combinación [Multiplicación] para dar una ligera capa de pintura a los edificios y detallarlos más.

 

Repito este mismo proceso con el resto del dibujo.

 

Tampoco he cambiado gran cosa, pero algo importante que sí he hecho es usar colores más claros conforme más lejos se encuentra el elemento.

La diferencia es pequeña, es posible que ni siquiera se note a simple vista.

 

2. Acabado II: Texto

Voy a añadir algo de texto.

Algunos tipos de letra requieren permisos especiales para su uso, así que asegúrate de que el tipo de letra que vas a incluir en el dibujo permite el uso comercial.

He añadido la palabra japonesa "祭 嵐", que significa "festival tormentoso" y tiene dos lecturas: "Matsuri Arashi" o "Sai ran".

 

Tras escribir la palabra con la herramienta [Texto], hago clic con el botón derecho en la capa y la rasterizo seleccionando [Rasterizar] en el menú contextual.

 

A continuación, voy al menú [Edición] > [Transformar] > [Transformación libre] para modificar los lados de los edificios y ajustarlos mejor a la perspectiva.

 

Esta palabra no solo se puede pronunciar de dos formas, sino que también tiene un doble sentido. Por un lado, indica que la ciudad está poblada por gente llena de vitalidad; por el otro, habla de un gusto que comparten muchos japoneses: los festivales cortos pero intensos, como las propias tormentas. Me gusta el matiz positivo y al mismo tiempo sarcástico que el doble significado da a esta palabra.

El uso de los kanjis también refuerza la imagen japonesa del edificio.

 

3. Acabado III: Motivos del dragón

He agregado algunos motivos al cuerpo del dragón.

 

También he oscurecido un poco la piel.

 

4. Acabado IV: Líneas de la aeronave

Este paso no me parece tan necesario, pero voy a darle algo de color a las líneas del aeroplano, tal y como hicimos con el dragón y los edificios.

Dibujo un par de líneas en las alas...

 

¡Y listo!

El acabado de las imágenes es un paso muy importante para todo ilustrador.

¡Muchas gracias por haber estado conmigo en este tutorial!

 

 

 

Si bien ya hemos terminado el tutorial en sí, me gustaría compartir con vosotros mi opinión sobre el uso de las herramientas y su curva de dificultad.

 

Creo que estas palabras se pueden aplicar a todo tipo de dibujos, pero tienes que tener ganas de dibujar para poder ver una mejoría en tus habilidades.

Si tratas de que tus dibujos incluyan tanto cosas que quieras dibujar como cosas que no, conseguirás mejorar hasta sin darte cuenta.

 

Personalmente, te recomiendo que trates de plasmar tus ideas en papel dibujándolas y que no pienses tanto en qué serías capaz de hacer siendo un mejor artista.

El propósito principal de dibujar no debe ser simplemente mejorar, independientemente del tipo de dibujos que hagas.

Es mucho más importante entrenar tu mente para aprender nuevas formas de pensar y abordar tus dibujos.

 

Solo una vez que hayas alcanzado esa meta, podrás empezar a expresar tus ideas sacando provecho de la tecnología.

Si nunca te rindes, no habrá límites que te frenen.

 

No obstante, si tu determinación flaquea, no verás frutos de tus esfuerzos.

Así que, si te gusta dibujar ciencia ficción pero no logras moldear tus ideas, vuelve a este tutorial en busca de inspiración.

Las personas nos movemos más por sentimientos que por aquello que viene en forma de letras.

Y si la temática futurista no es lo tuyo, ¡seguro que hay muchos otros artistas que pueden servirte de inspiración!