Vicki Tsai (vickisigh), la artista detrás de la ilustración de Galaxy Painter para nuestro 20º Concurso Internacional de Ilustración, nos habló sobre su espacio de trabajo, flujo de trabajo y consejos para nuevos artistas.

Nota: El artículo original está en inglés. En sitios distintos al sitio en inglés, esta es una traducción automática.

 

 

¿Quién soy?

Hola, mi nombre es Victoria Tsai, también conocido como vickisigh, también conocido como Vicki, y soy un artista independiente y propietario de un negocio. Básicamente, hago dibujos para otras personas, pero principalmente hago dibujos para mí mismo.

 

 

Mi espacio de trabajo

Mi espacio de trabajo es una configuración bastante simple. Tengo un escritorio que el padre de mi compañero construyó, una pieza de madera resistente y hermosa que es compatible con mi computadora portátil, tableta, herramientas de dibujo y una variedad de adornos que ponen una sonrisa en mi cara.

 

En la pared frente a mí tengo una variedad de impresiones artísticas y diseños de artistas que amo. Lo que es importante para mí es cultivar un espacio en el que siento que siempre puedo divertirme y experimentar y que, en última instancia, refleja mi personalidad.

A veces también me gusta trabajar desde el sofá mientras dibujo en mi iPad. Liberarme de los límites del escritorio me ha animado a ser más creativo en formas que no me parecen cuando estoy entre una silla y un escritorio.

 

 

Los entresijos de mi proceso artístico

Usé CSP por primera vez hace aproximadamente un año y al instante se convirtió en uno de mis programas de arte favoritos. Está repleto de características, pero lo suficientemente intuitivo al mismo tiempo para que la barrera de entrada se sienta baja, lo que hace que el espacio de trabajo sea accesible.

 

 

① Bocetos ásperos

Comencé esta ilustración en mi forma habitual. Siempre comienzo con un bosquejo aproximado para capturar el sentimiento general y la energía que quiero encontrar.

Los colores también juegan un papel importante en este proceso, ya que confío mucho en el color para traducir las emociones de una pieza. Utilicé azules y púrpuras para emular el espacio exterior y los sentimientos de calma y reflexión, y lo equilibré con cálidos naranjas y rosas para inyectar energía y brillo entre la vasta extensión del cielo.

② Lineart

De ahí me muevo a lineart, que me lleva a una de mis funciones favoritas en CSP: capas vectoriales. Es una bendición literal. Dibujé el lineart en una capa vectorial para no tener que preocuparme por cambiar el tamaño más adelante, siempre es bueno tenerlo en cuenta cuando se trabaja para un cliente.

Me encanta dibujar con los pinceles de lápiz en CSP, específicamente el pincel de lápiz más oscuro predeterminado. Se afina suavemente y responde bien a la presión del lápiz, lo que ayuda a crear la sensación tradicional más áspera que me gusta en los dibujos digitales.

 

Descubrí que la libertad de personalizar los pinceles a menudo me impide el simple hecho de dibujar, por lo que me gusta cuando un pincel es simple, sin lujos y sin problemas.

 

 

③ pintura

Una vez que concluyo el lineart, coloco todo en color, lo que es un proceso caótico en sí mismo. Es la parte menos sencilla de mi trabajo y cambia de un momento a otro en función de cómo me siento.

 

Para esta pieza en particular, comencé por alisar los colores debajo del lineart, y una vez que me gustó cómo se veía, fusioné todas las capas y pinté encima de todo. Tiendo a sentirme limitado por Lineart, me recuerda a tratar de colorear las líneas. Así que hacer una nueva capa para pintar sobre áreas me permite experimentar con cambios como agregar más detalles o simplificar partes que ni siquiera se me ocurren cuando estoy trabajando fuera del lineart.

 

Después de eso, me gusta tomar descansos del trabajo en una pieza y volver a ella después de una noche de descanso para poder mirarla con ojos nuevos. Soy un fuerte creyente en cambiar algo si no te gusta y creo que eso puede ser difícil con el arte, especialmente si le has dedicado mucho tiempo. Sin embargo, es lo único que siempre me mantiene abierto y receptivo a las nuevas ideas.

Consejos para nuevos artistas.

Mi mejor consejo para los artistas que recién están comenzando y que están interesados en crecer en línea es comenzar ahora. ¡El primer paso para dar a conocer es ponerte ahí afuera! Creo que a veces hay una presión para tener un plan antes de que comiences, pero te digo que solo diviértete.

 

Comencé a publicar fanart de personajes y juegos que amo como una forma de conectar con otros fanáticos y sentirse parte de una comunidad. Creo que si lo hubiera hecho con la intención de hacer del arte una carrera, las cosas habrían sido diferentes. Las situaciones se vuelven intrínsecamente graves cuando se involucran palabras como "trabajo" y "dinero". No es que ninguna de esas cosas sea mala, pero mi comprensión de esas palabras en ese momento se vio envuelta en mi idea igualmente distorsionada de cómo se veía "ser adulto".

 

Al igual que con muchas cosas en la vida, no hay una manera correcta de ser adulto, hacer arte o seguir tu carrera. Así que entra en ello con amor, porque el amor te mantiene cuerdo a lo largo de la incertidumbre de convertir tus creaciones personales en algo que también puede apoyarte.

 

 

¡El 20º Concurso Internacional de Ilustración ya está abierto hasta el 10 de abril! Tema: Trabajo de fantasía

¡Deja volar tu imaginación y envía tus ilustraciones basadas en tu "trabajo fantástico" ideal a nuestro 20º Concurso Internacional de Ilustración para tener la oportunidad de ganar 200,000 JPY (aproximadamente US $ 1,840)! No podemos esperar a ver sus interpretaciones creativas del tema.

 

Gran premio: 200,000 JPY (aproximadamente US $ 1,840)

 

Envíe su obra de arte a través del siguiente formulario de inscripción. Asegúrese de leer los términos del concurso antes de enviar cualquier obra de arte.