Deja caer la muñeca 3D en tu escena

¡Hola chicos! Para este tutorial, voy a mostrarle cómo colocar figuras o personajes en 3D en su fondo ya existente, o arte conceptual para darle un contexto más emocional a la pieza, o para cambiar completamente su propósito.

Tomaré una escena feliz que pinté hace algún tiempo y cambiaré a algo más sombrío.

Desde la ventana de Materiales, arrastra y suelta la muñeca 3D en tu escena. Quería un personaje femenino más joven para una de mis figuras, así que elegí una forma de cuerpo específica. Puede descargar esto a continuación.

Tan pronto como sueltes el modelo, verás que está en una postura básica. Lo arreglaremos, pero primero vamos a colocar el modelo dentro de la perspectiva de nuestra obra de arte.

Usando la herramienta de la cámara sobre su modelo, puede acercar y alejar la cámara. Me alejé un poco, luego, utilizando la herramienta de movimiento, en lugar del operador, coloqué mi personaje junto al árbol. La quiero sentada debajo de ella.

Para hacer coincidir la perspectiva, puede verificar la cuadrícula que se muestra debajo de su modelo cuando desplaza la cámara. Quieres intentar que se alinee con el plano de tierra en tu obra de arte.

Mi perspectiva aquí era bastante plana y recta.

Posa tu personaje

 

Ahora que nuestro personaje es aproximadamente donde la queremos, es hora de posarla. Revisé mi colección y encontré dos poses que pensé que podrían encajar.

 

Clip Studio viene con muchas poses predeterminadas, pero si no hay nada preinstalado que se ajuste a sus necesidades, siempre puede descargar una nueva pose o hacerlo desde cero.

Primero intenté esta pose, pero no transmitía completamente la pena que quería.

¡Mucho mejor! Ella se ve bastante angustiada ahora.

Puedes encontrar esta pose en el conjunto de materiales a continuación.

Añadiendo caracteres adicionales.

Un personaje solitario puede decirte mucho sobre la acción en una obra de arte, pero la interacción entre dos o más personajes puede decirte aún más.

Permite agregar un amigo para nuestra niña triste.

Me dejé caer en una pose sin seleccionar un tipo de cuerpo primero. Esto por defecto a la muñeca 3D masculina, que es lo que quería. Si no es lo que quieres, selecciona primero un cuerpo femenino.

Aunque tenemos un pequeño problema. Nuestro chico parece estar flotando. Está en el mismo espacio que la niña, pero mucho más atrás en el avión.

Lo quiero de pie junto a ella, así que movámoslo ahora.

Con la herramienta del operador seleccionada, haga clic y arrastre en un espacio vacío para rotar su escena 3D. Desde este punto de vista, podemos ver más fácilmente dónde está realmente nuestra otra figura.

Haz clic en él, luego mueve su modelo más cerca.

Si termina en el aire, o a través del plano de tierra, puede simplemente hacer clic en el icono "mover a tierra" en la barra de herramientas 3D inferior. Parece una flecha que apunta hacia un cubo.

Ahora está al lado de nuestra chica. Vuelva a colocar la cámara en su lugar para que sus figuras estén donde las desea de nuevo.

Editar una pose base

Arriba está la pose que usé para el hombre. Puedes descargarlo en el enlace.

 

Sin embargo, esto no es exactamente lo que quiero y es hora de modificar la postura.

Haga clic en las extremidades ofensivas y use los controles 3D para rotarlos y moverlos. Cada color de la manija corresponde a una dirección de movimiento diferente.

Él está casi allí, pero su mano derecha abierta se siente incómoda. Aquí hay una manera fácil de editar la posición de la mano.

Haga clic en la mano que desea editar. Si no hace clic en ninguna mano, los cambios que hagamos se aplicarán a ambos, en lugar de a uno solo.

Ahora en la ventana de propiedades 3D, desplácese hacia abajo hasta que llegue a "Pose".

Verás una mano azul aquí.

Haga clic en cualquier lugar dentro del triángulo y vea cómo cambia la mano.

Bajé la cruz (el pequeño ícono más en el triángulo) hacia abajo para hacer un puño.

Ahora que sus manos están listas, modifico el resto de la postura seleccionando diferentes partes del cuerpo y ajustándolas una por una.

También puede hacer clic y arrastrar una parte del cuerpo a una nueva posición, pero tenga cuidado. ¡Puede sacar otras partes de su lugar!

Ajusta las proporciones de la muñeca 3D.

Ahora que nuestro hombre está en su lugar, es hora de hacer que sus proporciones coincidan con las de las mujeres.

Haga clic en el último icono en la barra de herramientas 3D inferior. Esto mostrará las propiedades de subherramientas del modelo. Aquí puedes ajustar la forma del cuerpo. Selecciono la cabeza, luego arrastro la cruz hacia la esquina superior derecha para hacer la cabeza un poco más grande.

Dibuja tus personajes

Con nuestras figuras en su lugar es el momento de dibujar!

Crea una nueva capa y rellénala con un color que puedas distinguir de los modelos (no blanco o gris) Suelta la opacidad un poco y crea una nueva capa sobre esto. Etiqueté el mío "dibujar aquí".

Ya sabía cómo se veían mis personajes, por lo que a partir de aquí era una simple cuestión de dibujar libremente sobre los modelos. Arriba hay un boceto a mitad de progreso para que pueda ver qué tan cerca (o a veces no) me adhiero a la referencia del modelo.

Las articulaciones de los modelos 3D no funcionan igual que los humanos, por lo que incluso cuando se usa la ayuda de 3D, es bueno buscar referencias de personas (o animales) reales mientras trabajas.

 

Una vez que el boceto esté listo, prepárate para refinar.

Aumente la opacidad de su relleno al 100% y reduzca la opacidad de la capa de boceto a aproximadamente 40. De esta manera, puede concentrarse completamente en las líneas de boceto y limpiarlas.

Entinté un personaje a la vez aquí, pero a menudo reboto al hacer tintas. ¡Me distraigo fácilmente!

 

Una vez que haya terminado de limpiar sus líneas, oculte su capa de boceto.

 

¡Es hora de colorear tus personajes!

Añade color y une los caracteres a la obra de arte existente.

Aquí utilicé un G-pen y dibujé separaciones ásperas de la ropa, la cara, el cabello y los accesorios.

Una vez que tus personajes se han aplanado, puedes ocultar la capa de relleno para que puedas ver qué tan bien encajan con los colores existentes de tu arte de fondo.

 

No está tan mal, pero, bueno, es plano.

 

Necesitamos agregar sombreado para que los personajes no se sientan como si estuvieran pegados.

¡Ten en cuenta la dirección luminosa de tu entorno!

Creando una nueva capa sobre los planos. Establezca esto para multiplicar y "recortarlo" a la capa de abajo. Este es el icono en la parte superior de la ventana de capa. Esta configuración garantiza que todo lo que dibuje se mantenga dentro de los límites de la capa de abajo.

Así que para esto, nuestras sombras solo se aplicarán a nuestra capa de pisos.

Pinta en tus sombras de acuerdo con tus preferencias personales de pinceles y estilo.

Ahora vuelve a hacer lo mismo, pero esta vez con una capa "Agregar brillo" para agregar resaltes.

Tenga cuidado de no usar colores demasiado brillantes o demasiado saturados cuando pinte sus reflejos. ¡Esto puede realmente explotar los valores de tu trabajo!

En una nueva capa de multiplicación debajo de la capa de planos, pinta con una sombra para ayudar a "aterrizar" a tus personajes. También pinté una sombra de luz detrás de las figuras contra el árbol.

Con todas sus sombras y luces destacadas pintadas, ahora puede combinar elementos y ajustar los colores generales de su imagen con controles deslizantes de balance de color, tono y saturación, y ajustes de contraste / brillo.

Subí mucho el brillo para ayudar a los personajes a sobresalir.

¡Eso es!

 

¡Espero que disfrutes este tutorial!

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