Una breve introducción

Diseñar un personaje es una de las cosas más emocionantes que hacer, porque los personajes de ficción son una extensión de nosotros mismos en otra dimensión, comparten nuestras luchas y nos enseñan nuevas formas de resolver nuestros problemas. Una vez creados, pueden crear sus propios mundos y tomar decisiones, pueden resonar con nosotros y llevarnos a su apasionante viaje.

Ahora vamos a hablar de algunos dispositivos básicos que nos ayudarían a crear personajes interesantes. La clave principal es darnos suficiente espacio para probar diferentes posibilidades de una manera que no parezca demasiado difícil, lenta o aburrida. Porque, al fin y al cabo, el arte se trata de divertirse.

Ahora sería más fácil empezar a crear un personaje, si tenemos una dirección general a seguir. Por lo general, un director de arte o un cliente se lo proporcionará. Pero esta vez nos encargamos de crear un personaje divertido.

Para practicar, sugiero que utilicemos una combinación de diferentes arquetipos para crear algo nuevo. No tiene por qué ser algo demasiado complicado y profundo, sólo una idea divertida.

Para este artículo voy a explorar algunas posibilidades para crear una samurái espacial femenina.

 

Paso uno: conceptualizar un rostro y un peinado

Las cabezas son las partes más importantes de nuestro cuerpo, no solo contienen nuestro cerebro, también son la ventana perfecta a nuestra personalidad, puedes saber mucho sobre una persona con solo ver sus caras.

Por ejemplo, una mandíbula fuerte puede ser un signo de fuerza (ejemplo A), y un mentón largo muestra masculinidad (ejemplo B). Los ojos grandes y abiertos suelen asociarse con la inocencia y la bondad (ejemplo C). Y los ojos más pequeños con párpados más cerrados tienen una vibra misteriosa y sombría (ejemplo D). Una persona con frente larga generalmente se considera sabia e inteligente (ejemplo E). Los labios rojos y gruesos son una indicación de un mayor atractivo sexual (ejemplo F).

Hay muchos otros ejemplos para mencionar, pero ninguno de ellos debería usarse para juzgar a otras personas. Son sólo creencias generales que resultan útiles a la hora de diseñar un personaje de ficción, aunque algunas de ellas pueden no ser iguales en todas las culturas.

Puedes utilizar estas características tanto para personajes masculinos como femeninos, solo recuerda que los personajes femeninos deben tener ángulos y bordes más suaves.

 

Además, trate de imaginar una breve historia para el personaje, ¿por lo que pudo haber pasado para ser este personaje? ¿Qué tipo de desafíos diarios enfrenta? ¿Cuáles son sus puntos fuertes y débiles? ¿Qué necesita tener para sobrevivir? Estas pequeñas historias te ayudarán a crear un personaje más realista.

Ahora, para nuestra tarea, debemos comprender que un samurái espacial es una de las personas más duras que existen. Debe ser muy atlética y muy hábil en el uso de su arma. Confianza, paciencia y dedicación son las características más importantes que debemos mostrar en su rostro. Entonces, una mandíbula fuerte puede dar una impresión de su fuerza, una frente alta para mostrar su sabiduría y sus ojos grandes pueden mostrar honestidad y lealtad. Y por supuesto ella es asiática.

Estoy usando la regla simétrica en Clip Studio Paint para diseñar la cara, nos ayuda a concentrarnos en explorar diferentes variaciones para encontrar algo que funcione.

 

Aquí comienzo dibujando algunas cabezas con formas de cabeza ligeramente diferentes, luego selecciono mi favorito y le agrego algunas pequeñas variaciones más hasta que encuentro algo que me gusta.

Ahora elijo mi favorito y le agrego una cicatriz, pintura de guerra y algunos mechones de cabello aquí y allá. Ayudan a añadir un poco de historia a nuestro personaje. Prefiero un peinado sencillo para ella, pero puedes seguir adelante y probar más variaciones.

Si te sientes cómodo usando una referencia en este punto, no dudes en hacerlo, las referencias ayudan a mantener tus dibujos frescos.

 

Paso dos: Lluvia de ideas e investigación de opciones de vestimenta

Ahora es el momento de poner a trabajar nuestro instinto de moda. Primero es mejor reunir tantas imágenes de referencia como necesitemos para entender cómo se ven, pero no vamos a copiar nada, simplemente vamos a extraer algunos elementos que nos gusten de cada tema y juntarlos, y ver qué sucede.

Estos son algunos bocetos que se me han ocurrido. Todavía estoy usando la regla simétrica para centrarme específicamente en el diseño. Como puedes ver, he dibujado cada prenda por separado. Es porque vamos a hacer un experimento divertido con ellos.

A continuación, mezclaremos y combinaremos un poco; para mí, esta es una forma increíblemente divertida de obtener resultados inesperados. Siempre podemos ajustarlos y hacer que coincidan entre sí, si aún no lo hacen. Así que no dejes de experimentar tus combinaciones más locas, puede que te acaben gustando.

Nuevamente, elijo mi diseño favorito y paso al siguiente paso.

Paso tres: elegir la combinación de colores adecuada

Ahora que tenemos nuestra cabeza y nuestra ropa, podemos juntarlas y agregarle los brazos, algo que va con el diseño general. Luego seguimos adelante y lo coloreamos.

Elegir una combinación de colores armoniosa a veces puede resultar complicado, ¿verdad? Bueno, en realidad puede ser fácil.

Antes de la era digital, los artistas solían mezclar pinturas para armonizar los colores de sus pinturas y, con la práctica, podían crear excelentes combinaciones de colores que nos inspiran hasta el día de hoy. Pero un software digital ofrece demasiadas opciones y elegir el color correcto puede parecer desalentador.

Voy a utilizar el mismo concepto de mezclar los colores, ¡de forma digital! Es de gran ayuda saber un poco sobre la teoría del color, pero aquí intentamos que sea divertido e intuitivo.

Para seguir adelante, agregue cinco cuadrados sólidos u óvalos (o lo que prefiera) a su lienzo. Como la imagen de abajo.

 

 

Luego vaya al menú Capa, elija Nueva capa de corrección y agregue un mapa de degradado.

Ahora elige los colores que desees y deslízalos hacia adelante y hacia atrás hasta que te guste lo que ves. Lo mejor de esta herramienta es que puedes ver los resultados al instante, lo que te permite probar diferentes colores lo más rápido posible. Si te gusta una combinación de colores. Presiona Aceptar y duplica la capa del mapa de degradado, oculta la otra y experimenta más con ella.

Ahora coloco una capa de sombra básica para darle más definición a mi diseño. Pondré la capa de color debajo.

Ahora podemos usar la herramienta Cuentagotas para tomar muestras de nuestro esquema de color favorito y usarlos para colorear a nuestro personaje. Intente recordar que es mejor distribuir cada color para crear más interés visual y armonía en el diseño.

Luego agrego algunas luces y finalmente una capa de equilibrio de color para intensificar un poco el contraste de color. Ahora que hemos completado nuestro diseño, pasemos al siguiente paso.

Paso cuatro: crear hojas modelo

Ya sea que estés creando tu personaje para animación 2D o 3D, o una novela gráfica. Necesitas crear una hoja modelo. Una hoja modelo es básicamente un dibujo de tu personaje desde tres ángulos principales. Vista frontal, posterior y de perfil (puedes hacer más ángulos si quieres).

En este punto, puedes completar tu diseño dibujando la parte posterior y la vista de perfil de tu personaje, según el diseño frontal que creaste anteriormente.

 

 

Ahora bien, esta parte puede ser técnica y parecer difícil, pero todo lo que necesitas hacer es prestar atención a las proporciones e imaginar el resto del diseño. Ahora vayamos a la parte realmente divertida.

Paso cinco: presentar al personaje una pose de acción

Ahora que sabes cómo se ve tu personaje desde todos los lados. Puedes ir un paso más allá y presentarlo con una pose. ¿Porque, porque no? Le dará una mejor idea de cómo se vería en una novela gráfica o una película.

Cuando se trata de posar un personaje, las posibilidades son infinitas. Pero puedes reducirlo haciendo las preguntas correctas. Imagina cómo posaría tu personaje normalmente, ¿es una persona fuerte o débil? ¿Orgulloso o humillado? ¿Valiente o cobarde? Responder estas preguntas te dará una idea de cómo se comporta tu personaje en cualquier situación.

 

Utilicé una pose muy simple para ilustrar que mi personaje es un guerrero orgulloso y habla en serio. Su forma de mirar a la cámara y su postura firme expresan esa idea de inmediato.

Espero que mi forma de crear personajes pueda inspirarte a crear tus propias formas y diseños.

Gracias por leer.

Sobre el Autor:

Shahab Serwaty es un director y animador iraní. Ha estado trabajando en varias películas animadas junto con juegos de mesa y videos musicales. Puedes consultar su trabajo en los enlaces a continuación.

 

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