Introducción

¡Hola! Mi nombre es Hira Karmachela y esta es mi primera publicación para la serie de tutoriales en video de YouTube. En esta ocasión, compartiré mi experiencia dibujando flores con Clip Studio Paint. Solía trabajar en ilustraciones que necesitaban imágenes de flores y plantas. Clip Studio Paint es el mejor software que siento que realmente me ayuda en mi trabajo.

 

Espero que esta publicación sea un consejo interesante para aquellos de ustedes que buscan formas de dibujar flores usando CSP. Además, he hecho un video tutorial para esta publicación que está completo con voz en off que explica el paso a paso del dibujo de flores. Así que, por favor, mira el video a continuación o lee esta publicación para completarla.

Sobre la ilustración botánica

Específicamente, en este tutorial, dibujaré flores como una ilustración botánica. Para su información, la ilustración botánica es el arte que representa la forma, el color y el detalle de las especies de plantas (incluidas las flores). La técnica que se utiliza a menudo para la ilustración botánica es la acuarela. Deben ser científicamente precisas. Pero lo haré más simple y solo tengo la intención de mostrar el lado artístico.

 

 

Boceto y construcción

El primer paso es el boceto y una construcción efectiva para dibujar flores. Pero, antes, por favor, abre CSP y crea un nuevo archivo. Creé un nuevo archivo para ilustración con tamaño de papel A4 y resolución de 300 ppp.

Para bocetar, normalmente uso la herramienta de lápiz. Puedes elegir entre los tipos "Lápiz real" o "Lápiz de diseño". Normalmente uso ambos porque, además de producir una textura muy similar a la del lápiz original, también es muy fácil ajustar su presión en el lienzo.

Para la configuración, volveré a la configuración predeterminada para que usemos la misma configuración.

 

Consejo: Normalmente uso rojo y azul para bocetar. Esto será muy útil para el trabajo en el siguiente paso.

 

Ahora, comenzamos a esbozar. Creo que lo más fácil que podemos dibujar de una flor es el tallo. Solo necesitamos hacer líneas naturales, no demasiado rectas ni demasiado curvas, hazlas lo más naturales posible. Rojo para las líneas regulares y azul para las líneas de sombreado.

Generalmente, un tallo crece con o sin ramas. La base / parte inferior del tallo suele ser más ancha en diámetro que la punta / parte superior. Los tallos pueden ramificarse y desarrollar otros tallos para producir espinas, hojas o flores. La parte que conecta estas ramas al tallo se llama nudo.

 

Ahora dibujamos la hoja, hay varias formas de hojas. En esta ocasión solo haré la forma de hoja más común. En pocas palabras, podemos hacer la forma de una hoja con dos líneas curvas que se reflejan entre sí, más una línea curva en el medio que la divide. Para fines visuales, al menos dibuje partes de las hojas como la lámina, el nervio central y las venas.

 

 

Después del tallo y la hoja, es hora de dibujar bocetos y la construcción de la flor. Hay varios tipos de flores con formas diferentes y únicas. En este tutorial solo explicaré los principios básicos para dibujar flores en general. Visualmente, al menos la flor debe constar de capullo, pétalos, sépalos y tallo.

 

Para dibujar un capullo, hice una construcción con forma de triángulo o cono, donde la parte inferior tiene un diámetro mayor que la parte superior / punta. A continuación, cubrimos los capullos con pétalos. En este caso, intenta hacer líneas naturales y no temas hacer líneas que no sean medibles.

 

Una vez que el capullo está cubierto con pétalos, completa la flor con sépalos, que son una especie de envoltura de la flor antes de que florezca. El sépalo parece una hoja y estará directamente conectado al tallo.

 

 

Capa vectorial para el arte lineal

Hemos terminado el boceto, y he preparado un boceto para esta ilustración botánica. En esencia, por favor, dibuja una flor que se vea natural y te recomiendo buscar referencias de fotografías o de objetos reales en la naturaleza.

 

El siguiente paso es crear un arte lineal, que consiste en hacer una línea sólida usando la herramienta de pluma, trazando las líneas seleccionadas en el boceto que se ha realizado. Anteriormente, primero explicaré las características seleccionadas que uso en el paso del arte lineal.

 

La característica que más me gusta de CSP es la Capa vectorial, ¿la has probado? La Capa vectorial trabaja con algoritmos matemáticos en lugar de píxeles. Cuando dibujamos una línea en la capa vectorial, se dibujará como píxeles, igual que el contenido de la Capa de trama. Así, nuestros gráficos no verán la diferencia.

 

Pero en la capa vectorial, las líneas dibujadas se formarán por curvas vectoriales. La Capa vectorial creará puntos/nodos que forman la curva y luego dibujará píxeles encima. Así, podemos ajustar la escala de los puntos, moverlos y editarlos sin cambiar la resolución de la imagen, porque la curva se recalculará y redibujará cada vez que hagamos una edición.

 

Para crear una Capa vectorial, ve al menú Capa > Nueva capa > Capa vectorial. Aparecerá un cuadro de diálogo para rellenar el nombre de la capa. Normalmente la nombro "contorno" y luego hago clic en Aceptar, y entonces aparecerá una nueva capa en el Panel de capas con una marca especial.

 

Una cosa más que debemos preparar para hacer arte lineal es la herramienta de pluma. Utilizo el tipo "G-pen" en cuanto al carácter de la línea y la textura resultante. Por favor, haz clic en el botón de revertir para restaurar la configuración predeterminada.

 

Consejo: Activo la función "Imán vectorial" que condiciona los nodos de la curva a ajustarse cuando están cerca. Esto hace que la línea se vea más suave incluso si no se hace con un solo trazo.

 

En la sección "Tamaño de pincel", establezco el tamaño en "3.0" para que las líneas resultantes no sean demasiado gruesas ni demasiado finas, ya que en el siguiente paso aplicaremos la técnica de acuarela.

 

Ahora, por favor, traza las líneas seleccionadas del boceto con líneas negras sólidas en la capa de "contorno". Puedes establecer la opacidad de la capa de boceto al 50% para reducir su visibilidad y que sea más cómodo trazar.

 

 

No dudes al trazar, incluso cuando haya líneas que se crucen, ya que al usar la Capa vectorial será muy fácil de editar. Si tienes líneas que se cruzan, se pueden eliminar fácilmente usando la herramienta de borrador con el tipo "Vector" y, por favor, activa la función "Borrador vectorial" y selecciona la configuración "Borrar hasta la intersección".

 

Color base

Una vez que todos los bocetos han sido trazados con líneas negras sólidas, el siguiente paso es colorear las áreas con un color base. Deliberadamente cambié el color del papel para que contrastara con el coloreado que aplicaremos a las flores.

 

 

Debemos especificar los colores que se utilizarán como colores base para algunas partes de la imagen. Para simplificar el proceso, creé una capa para almacenar los colores que usaré como color base.

 

Para elegir el color de la capa de paleta que creamos, podemos usar la herramienta de cuentagotas y luego seleccionar (hacer clic) el color que necesitamos.

 

A continuación, bloquearemos el color en las áreas de la imagen de la flor utilizando la herramienta de relleno con el tipo "Referir otras capas". Esta configuración condiciona las líneas de las otras capas que forman los campos para que se cuenten, de modo que ningún color se extienda libremente.

 

Rellena toda la superficie del área que debe ser coloreada y asegúrate de no dejar pequeños huecos, ya que esto afectará el coloreado en el siguiente paso. A continuación se muestra el resultado del bloqueo de color utilizando el color base.

 

Color de sombra

Una vez que todas las áreas de la imagen del objeto están completamente bloqueadas con el color base, el siguiente paso es aplicar el color de sombra. En pocas palabras, el color de sombra es el color de las sombras que afectan al objeto. El color de sombra se obtiene de la mezcla del color base y el negro.

 

Para crear un color de sombra, prepara una nueva capa llamada "sombra" encima de la capa "base". Luego, haz que la capa "sombra" sea una máscara de recorte yendo al menú Capa > Configuración de capa > Recortar en la capa inferior. Luego cambia la opacidad de la capa "sombra" al 50%.

 

¿Cómo se determina la ubicación de las sombras? Debemos determinar de dónde proviene la luz y toca el objeto. Decidí que la luz venía de la parte superior derecha para que las sombras estuvieran en el lado izquierdo del objeto. Las sombras se expandirán aún más en el área cubierta por otras partes del objeto.

 

A continuación se muestra el resultado de aplicar las sombras al objeto.

 

Fusionar color

El siguiente paso es mezclar los colores existentes más los colores de tono, que son el color base, algunos con negro añadido (sombra) y otros con blanco añadido (tinte). Para aplicar la mezcla de color, utilizo una herramienta de pincel del tipo "Acuarela con borde de color en movimiento". Este tipo de pincel barrerá los bordes del campo de color con agua para que los colores se mezclen entre sí.

 

Aplica los pinceles en la capa "sombra" para barrer los colores de sombra que se han creado, de modo que los colores se mezclen con los colores de la capa "base". Puedes usar otros colores y otros tipos de pinceles para esta técnica de mezcla de colores.

 

Recuerda, la capa de "sombra" tiene una opacidad del 50%, por lo que el color más denso solo valdrá la mitad. Esto significa que no verás negro en el lienzo si la opacidad es solo del 50%. Por lo tanto, para guardar el color de sombra existente sin cambiar la opacidad que se ha establecido, solía hacer esto.

 

Consejo: Crea una nueva capa encima de la capa de "sombra". Luego selecciona la nueva capa y ve al menú Capa > Combinar con la capa inferior. Entonces la nueva capa se unirá a la capa de "sombra" con un 100% de opacidad.

 

Colorear líneas

Hasta ahora, las imágenes no se han visto realistas. Esto se debe a la presencia de un arte lineal de color sólido. Antes de continuar aplicando la mezcla de colores, podemos cambiar el color de las líneas con los colores que las rodean. De modo que parezca que no hay ninguna línea en el objeto.

 

Los pasos son: crea una nueva capa encima de la capa "contorno" y luego hazla una máscara de recorte. Nombra la nueva capa como capa "matiz". Asegúrate de que la capa esté seleccionada y luego usa la herramienta de pincel para colorear las líneas del objeto con el color circundante apropiado.

 

Continúa aplicando los colores de mezcla al objeto mientras difuminas la presencia de líneas.

 

Toque final

El último paso es dar un toque de reflejo de luz al objeto y aplicar algunos ajustes como el brillo y el contraste de color. Puedes crear una nueva capa con el nombre "resaltado". Luego, haz que la nueva capa sea una máscara de recorte para aplicar un color blanco brillante a algunas partes del objeto. Después de eso, las imágenes se pueden guardar y exportar a los formatos de imagen requeridos.

 

¡De acuerdo! Esto es todo lo que puedo compartir. Espero que sea útil y por favor apóyame para hacer más consejos:

 

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