Introducción

¡Hola! Mi nombre es Hira Karmachela y esta es mi primera publicación para la serie de tutoriales en video de YouTube. En esta ocasión, compartiré mi experiencia dibujando flores usando Clip Studio Paint. Solía trabajar en ilustraciones que necesitaban imágenes de flores y plantas. Clip Studio Paint es el mejor software que creo que realmente me ayuda en mi trabajo.

 

Espero que esta publicación sea un consejo interesante para aquellos de ustedes que buscan formas de dibujar flores usando CSP. Además, hice un video tutorial para esta publicación que se completa con una voz en off que explica paso a paso cómo dibujar flores. Entonces, mire el video a continuación o lea esta publicación para completarlo.

Acerca de la Ilustración Botánica

Específicamente, en este tutorial dibujaré flores como una ilustración botánica. Para su información, la ilustración botánica es arte que representa la forma, el color y los detalles de las especies de plantas (incluidas las flores). La técnica que se suele utilizar para la ilustración botánica es la acuarela. Deben ser científicamente precisos. Pero lo haré más simple y solo pretendo mostrar el lado artístico.

 

 

Bosquejo y Construcción

El primer paso es el boceto y la construcción efectiva para dibujar flores. Pero, de antemano, abra CSP y cree un nuevo archivo. Creé un nuevo archivo para ilustración con tamaño de papel A4 y resolución de 300 dpi.

Para bocetar, suelo utilizar la herramienta lápiz. Puede elegir entre los tipos "Lápiz real" o "Lápiz de diseño". Yo suelo usar ambos porque además de producir una textura muy similar al lápiz original, también es muy fácil ajustar su presión sobre el lienzo.

Para la configuración, volveré a la configuración predeterminada para que usemos la misma configuración.

 

Consejo: normalmente uso rojo y azul para dibujar. Esto será muy útil para el trabajo en el siguiente paso.

 

Ahora, comenzamos a rascar. Creo que lo más fácil que podemos sacar de una flor es el tallo. Solo necesitamos hacer líneas naturales, que no sean demasiado rectas ni demasiado curvas, que sea lo más natural posible. Rojo para líneas regulares y azul para líneas de sombreado.

Generalmente un tallo crece sin o con ramas. La base/parte inferior del tallo suele tener un diámetro más ancho que la punta/parte superior. Los tallos pueden ramificarse y hacer crecer otros tallos para producir espinas, hojas o flores. La parte que conecta estas ramas con el tallo se llama nudo.

 

Ahora dibujamos la hoja, hay varias formas de hojas. En esta ocasión solo haré la forma de hoja más común. En pocas palabras, podemos hacer una forma de hoja con dos líneas curvas que se reflejan entre sí más una línea curva en el medio que la divide. Para fines visuales, al menos dibuje partes de las hojas, como la hoja, la nervadura central y la vena.

 

 

Después del tallo y la hoja, es hora de dibujar bocetos y construir flores. Hay varios tipos de flores con formas diferentes y únicas. En este tutorial solo explicaré los principios básicos del dibujo de flores en general. Visualmente, al menos la flor debe constar de capullo, pétalos, sépalos y tallo.

 

Para dibujar un capullo, hice una construcción en forma de triángulo o cono donde la parte inferior tiene un diámetro mayor que la parte superior/punta. A continuación, cubrimos los cogollos con pétalos. En este caso, trata de hacer líneas naturales y no tengas miedo de hacer líneas que no sean medibles.

 

Después de que el capullo esté cubierto con pétalos, complete la flor con sépalos, que es una forma de envoltura floral antes de que florezca. Sépalo parece una hoja y estará conectado directamente al tallo.

 

 

Capa vectorial para arte lineal

Hemos terminado el boceto y he preparado un boceto para esta ilustración botánica. En esencia, dibuje una flor que se vea natural y le recomiendo mirar referencias de fotografías o de objetos reales en la naturaleza.

 

El siguiente paso es hacer un arte lineal que esté haciendo una línea sólida usando la herramienta de lápiz al trazar las líneas seleccionadas en el boceto que se ha hecho. Previamente, primero explicaré las funciones seleccionadas que uso en el paso de arte lineal.

 

La función que más me gusta de CSP es la capa vectorial, ¿la has probado? Vector Layer está trabajando con un algoritmo matemático en lugar de píxeles. Cuando dibujamos una línea en la capa vectorial, se dibujará como píxeles, al igual que el contenido de la capa ráster. Entonces, nuestras imágenes no notarán la diferencia.

 

Pero en la capa vectorial, las líneas dibujadas estarán formadas por curvas vectoriales. Vector Layer creará puntos/nodos que forman la curva y luego dibujará píxeles sobre ella. Así, podemos ajustar la escala de puntos, moverla y editarla sin cambiar la resolución de la imagen, ya que la curva se recalculará y redibujará cada vez que hagamos una edición.

 

Para crear una capa vectorial, vaya al menú Capa> Nueva capa> Capa vectorial. Aparecerá un cuadro de diálogo para rellenar el nombre de la capa. Por lo general, lo nombro "contorno", luego hago clic en Aceptar y luego aparecerá una nueva capa en el Panel de capas con una marca especial.

 

Una cosa más que debemos preparar para hacer arte lineal es la herramienta Pluma. Uso el tipo "G-pen" con respecto al carácter de la línea y la textura resultante. Haga clic en el botón Revertir para restaurar la configuración a los valores predeterminados.

 

Sugerencia: activo la función "Imán vectorial" que condiciona los nodos de la curva para que se rompan cuando están juntos. Esto hace que la línea se vea más suave incluso si no se hace con un solo tirón.

 

En la sección "Tamaño del pincel", establecí el tamaño en "3.0" para que las líneas resultantes no sean demasiado gruesas ni demasiado delgadas porque en el siguiente paso aplicaremos la técnica de la acuarela.

 

Ahora, trace las líneas seleccionadas en el boceto con las líneas negras sólidas en la capa "contorno". Puede establecer la opacidad de la capa del boceto en un 50 % para reducir su visibilidad y que sea conveniente rastrearla.

 

 

No dudes a la hora de calcar, incluso cuando haya líneas que se crucen porque usamos Vector Layer será muy fácil de editar. Si tiene líneas que se cruzan, se pueden eliminar fácilmente con la herramienta de borrador con el tipo "Vector" y active la función "Borrador de vectores" y seleccione la configuración "Borrar hasta la intersección".

 

Color de base

Una vez que se han trazado todos los bocetos con líneas negras sólidas, el siguiente paso es colorear los campos con el color base. Deliberadamente cambié el color del papel para que se vea contrastante con el color que aplicaremos a las flores.

 

 

Debemos especificar los colores que se utilizarán como colores básicos para algunas partes de la imagen. Para simplificar el proceso, creé una capa para almacenar los colores que usaré como color base.

 

Para elegir el color de la capa de la paleta que creamos, podemos usar la herramienta Cuentagotas y luego seleccionar (hacer clic) en el color que necesitamos.

 

A continuación, aplicaremos bloques de color en áreas de la imagen de la flor usando la herramienta de relleno con el tipo "Referir a otras capas". Esta configuración condiciona las líneas de las otras capas que componen los campos a contar para que ningún color se extienda libremente.

 

Rellene toda la superficie del área que debe colorearse y asegúrese de que no se pierdan pequeños agujeros porque esto afectará el coloreado en el siguiente paso. A continuación se muestra el resultado del bloqueo de color utilizando el color base.

 

Color de sombra

Después de que todas las áreas de la imagen del objeto estén completamente bloqueadas con el color base, el siguiente paso es aplicar el color de sombra. En pocas palabras, el color de la sombra es el color de las sombras que afectan al objeto. El color de sombra se obtiene de la mezcla del color base y el negro.

 

Para crear un color de sombra, prepare una nueva capa llamada "sombra" sobre la capa "base". Luego haga que la capa de "sombra" sea una máscara de recorte yendo al menú Capa> Configuración de capa> Recortar en la capa de abajo. Luego cambie la opacidad de la capa de "sombra" al 50%.

 

¿Cómo determinas la ubicación de las sombras? Debemos determinar de dónde viene la luz y toca el objeto. Decidí que la luz viniera de la parte superior derecha para que las sombras estuvieran en el lado izquierdo del objeto. Las sombras se expandirán más en el área cubierta por otras partes del objeto.

 

Debajo de esto está el resultado de aplicar las sombras al objeto.

 

color de mezcla

El siguiente paso es mezclar los colores existentes más los colores de tono que son el color base, algunos se agregan negro (sombra) y otros se agregan blanco (tinte). Para aplicar el color de mezcla, uso una herramienta de pincel con el tipo "Acuarela de borde de color continuo". Este tipo de pincel barrerá los bordes del campo de color con agua para que los colores se mezclen entre sí.

 

Aplique los pinceles en la capa de "sombra" para barrer los colores de sombra que se han creado para que los colores se mezclen con los colores de la capa "base". Puede usar otros colores y otros tipos de pinceles para esta técnica de mezcla de colores.

 

Recuerda, la capa de "sombra" tiene una opacidad del 50% por lo que el color más grueso solo valdrá la mitad. Esto significa que no verá negro en el lienzo si la opacidad es solo del 50%. Por lo tanto, para guardar el color de sombra existente sin cambiar la opacidad que se ha establecido, solía hacer esto.

 

Consejo: cree una nueva capa sobre la capa "sombra". Luego seleccione la nueva capa y vaya al menú Capa> Combinar con la capa de abajo. Luego, la nueva capa se unirá a la capa de "sombra" con una opacidad del 100%.

 

Líneas para colorear

Hasta ahora, las imágenes no se han visto realistas. Esto se debe a la presencia de líneas de arte de colores sólidos. Antes de continuar con la aplicación de blend color, podemos cambiar el color de las líneas con los colores que las rodean. Entonces, como si no hubiera una línea en el objeto.

 

Los pasos, crean una nueva capa sobre la capa "contorno" y luego la convierten en una máscara de recorte. Nombra la nueva capa como capa "tono". Asegúrese de que la capa esté seleccionada y luego use la herramienta Pincel para colorear las líneas del objeto con el color circundante adecuado.

 

Continúe aplicando colores de fusión al objeto mientras difumina la presencia de líneas.

 

Toque final

El paso final es dar un toque de reflejo de luz sobre el objeto y aplicar algunos ajustes como brillo y contraste de color. Puede crear una nueva capa con el nombre "resaltar". Luego haga de la nueva capa una máscara de recorte para aplicar un color blanco brillante a algunas partes del objeto. Después de eso, las imágenes se pueden guardar y exportar a los formatos de imagen requeridos.

 

¡OK! Eso es todo lo que puedo compartir. Espero que sea útil y por favor ayúdame a hacer más consejos:

 

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