Introducción

¡Hola! Mi nombre es Hira Karmachela alias BABE ODED. En esta publicación compartiré mi experiencia en la transformación de una foto en arte animado usando Clip Studio Paint. En este trabajo tomé algunas fotos con la cámara de un teléfono y luego las edité usando varias técnicas en CSP. Al final, animo algunos objetos para que parezcan obras de arte extraordinarias.

 

Espero que esta publicación sea un consejo interesante para aquellos de ustedes que buscan crear arte animado o cómo manipular sus fotos usando CSP.

Sobre el arte de la manipulación

El arte de la manipulación es una técnica de edición de fotos para convertirlas en una obra de arte que muestra cosas fantásticas que superan la realidad o se refiere a la corriente del surrealismo. Las fotos se procesan deliberadamente para mostrar lo imposible en el mundo real, pero conservando los detalles fotográficos ya existentes.

 

En este trabajo, edito varias fotos en una sola obra que se empaquetará como arte animado.

#1 Determinando la idea

Lo primero que hay que hacer, por supuesto, es determinar la idea del trabajo a realizar. Esto determinará el proceso de toma de imágenes o fotos, que incluye la selección de objetos, poses o gestos, y quizás fondos si es necesario. La foto capturada se procesará usando CSP, por lo que debe capturarse de manera eficiente para facilitar el proceso de edición.

#2 Tomando varias fotos con la cámara

A continuación, toma algunas fotos con la cámara. En pocas palabras, uso la cámara de mi teléfono para tomar fotos. Posiciona el objeto y la pose o gesto requerido de acuerdo con una idea o concepto predeterminado para que la toma de fotos sea más efectiva y eficiente.

#3 Creando un nuevo documento en CSP

Abre Clip Studio Paint en tu PC. Luego crea un nuevo documento yendo a Archivo > Nuevo.

Aparecerá la ventana de diálogo de creación de documento. Establece las unidades en píxeles (px) porque crearemos un trabajo basado en una publicación web. Elige un preajuste que facilite el trabajo de ilustración/animación. Yo elijo FHD 1980 px por 1080 px.

Establece la orientación del lienzo según tus necesidades. En este trabajo quiero publicarlo como un video corto con orientación vertical. Luego, ingresa un título para tu trabajo en el campo del nombre de archivo.

Adicional: Si quieres que tu trabajo sea arte animado, puedes marcar "Crear ilustración en movimiento". Luego, configura el número de celdas, el tiempo de reproducción y la velocidad de fotogramas según sea necesario. Esta función se puede agregar más tarde, no siempre al principio de la creación del documento.

Haz clic en "OK".

Si estás creando un documento para ilustraciones en movimiento, encontrarás la carpeta Animaciones en el panel de capas. Por el momento, oculta la carpeta haciendo clic en el icono del ojo en la carpeta para que podamos concentrarnos primero en el procesamiento de fotos.

#4 Importando fotos al documento

El documento o lienzo está listo. A continuación, importa la foto capturada al documento. Asegúrate de que las fotos hayan sido copiadas de la memoria de la cámara a tu PC. Ve a Archivo > Importar > Imagen.

Aparecerá la ventana de importación. Selecciona las fotos a importar y luego haz clic en "Abrir".

#5 Seleccionando y recortando imágenes

A continuación, seleccionaremos el objeto de la foto y lo recortaremos para separarlo del fondo no utilizado. Puedes usar varias herramientas de selección en esta etapa según tus necesidades y conveniencia.

Asegúrate de que todas las partes del objeto necesarias estén seleccionadas correctamente.

A continuación, vamos a recortar la imagen para separar los objetos del fondo innecesario. Ve a Editar > Copiar.

Luego pégala sobre la capa de la foto original.

Aparecerá una copia de la capa sobre la capa de la foto original con una máscara que oculta el fondo y muestra el objeto seleccionado. Oculta la capa de la foto original para que no interfiera con el siguiente proceso de edición.

#6 Destructivo vs. No Destructivo

El siguiente paso es ajustar y aplicar efectos a la foto. Sin embargo, primero describiré dos técnicas para aplicar efectos.

 

La primera técnica es destructiva, lo que significa que el efecto se aplicará directamente a la capa de modo que no se podrá volver a cambiar a menos que se deshaga en el menú de edición. Esta técnica se puede elegir si no quieres complicarte con demasiadas capas.

Para realizar esta técnica, una capa debe rasterizarse primero y se debe aplicar una máscara a la capa. Luego puedes aplicar cualquier ajuste y efecto a la capa libremente.

La capa enmascarada tiene dos miniaturas conectadas. Las miniaturas que muestran imágenes en blanco y negro son miniaturas de máscara. Haz clic en la miniatura de la máscara, luego haz clic derecho y aparecerá un cuadro de selección, luego selecciona "Aplicar máscara a la capa".

Mientras tanto, algunas capas que son vectoriales o importadas deben rasterizarse para aplicar efectos destructivos. Haz clic derecho en la capa y luego selecciona "Rasterizar".

Intentemos aplicar el efecto de forma destructiva. Asegúrate de haber seleccionado la capa en el panel de capas a la que deseas aplicar el efecto. Ve a Filtro > Efecto > Artístico. Puedes elegir cualquier filtro para probar otros efectos.

Aparecerá la ventana de configuración del efecto Artístico. Configura e introduce números para cada opción según la visualización del efecto deseado. Si la opción "Vista previa" está marcada, podrás ver el resultado del efecto directamente en el lienzo.

A continuación, intentaremos aplicar un ajuste de tono o color a la capa de forma destructiva. Ve a Editar > Corrección tonal > Corrección de nivel.

Aparecerá la ventana de configuración de Nivel. Puedes ajustar el nivel deslizando el control deslizante existente o simplemente seleccionando la función "Ajustar automáticamente". Ese es un ejemplo de cómo aplicar un efecto de forma destructiva que afecta directamente a la capa seleccionada.

A diferencia de la técnica de aplicar efectos de forma no destructiva, donde el efecto no tendrá un efecto directo sobre la capa seleccionada, sino que el efecto se creará en una capa separada que se superpondrá a la capa seleccionada para producir su efecto. El enmascaramiento es una forma de aplicar efectos de forma no destructiva.

Intentemos aplicar efectos de forma no destructiva. Ve a Capa > Nueva capa de corrección > Brillo/Contraste.

Aparecerá la ventana de configuración de Brillo/Contraste. Introduce los números según sea necesario.

Mira el panel de capas, encontrarás una nueva capa encima de la capa de foto editada. Esta capa es una capa de corrección que tiene un efecto no destructivo sobre la capa inferior. Si ocultas la capa de corrección, el efecto se ocultará y no será visible en el lienzo.

Las técnicas no destructivas se pueden utilizar cuando no queremos dañar la capa editada directamente. Sin embargo, debemos sentirnos cómodos apilando capas encima de la capa editada.

#7 Técnicas de posterización y rayado

Lo más importante en el proceso de manipulación de esta obra es la posterización, que significa cambiar el número y el tono de los colores a menos para que la foto aparezca más plana.

 

La posterización puede ser destructiva o no destructiva. Elijo hacerlo de forma destructiva en la capa seleccionada. Ve a Editar > Corrección tonal > Posterización.

Aparecerá la ventana de configuración de Posterización. Introduce un número o desliza el control deslizante para determinar el efecto de color requerido. Puedes ver los cambios directamente en los objetos del lienzo. Cuanto menor sea el número, menos color tendrá el objeto, lo que hará que la imagen parezca más plana.

Ahora la foto parece un dibujo o una pintura. A continuación, podemos añadir detalles al objeto mediante la técnica de rayado utilizando herramientas de pluma o lápiz. Seleccioné la herramienta marcador con la subherramienta de pluma de puntos para añadir detalles directamente a la capa seleccionada.

A continuación, edita otras fotos con los mismos pasos o pasos avanzados para combinarlas con los objetos existentes.

#8 Animando

Edita todas las fotos y añade los detalles necesarios a tu trabajo. Las siguientes son las ediciones para este trabajo. Añadí un fondo y algunos detalles de sombreado.

A continuación, anima algunos objetos. Pero en esta ocasión explicaré el principio de la creación de animación en Clip Studio Paint con la técnica fotograma a fotograma.

 

Recuerda, tenemos una carpeta de Animaciones al crear un documento que estamos ocultando temporalmente. Desoculta la carpeta Animaciones, encontraremos que hay 24 capas en ella. Cada capa representará una celda o fotograma en la animación.

 

Ve a Ventana > Línea de tiempo.

El panel de la Línea de tiempo aparecerá en la parte inferior de la vista. A continuación, tenemos que crear una línea de tiempo dividida primero para rellenarla con celdas o fotogramas. Haz clic en el icono "Nueva línea de tiempo" en el panel de la Línea de tiempo. Establece los requisitos de la línea de tiempo.

La pista de la carpeta Animaciones aparecerá en la línea de tiempo que acabas de crear. A continuación, vincula las capas de la carpeta de animación con los fotogramas de la línea de tiempo específicamente, comenzando desde la capa 1 para el fotograma 1.

Ahora, podemos empezar a dibujar fotograma a fotograma. Comenzando por el fotograma 1, activa el modo de edición de capa en el panel Línea de tiempo. Selecciona la capa 1 en la carpeta de animaciones y luego comienza a dibujar en el lienzo.

Continúa vinculando los fotogramas subsiguientes con las capas de la carpeta de animaciones. Para facilitar el proceso de dibujo fotograma a fotograma, activa la función "Piel de cebolla" en el panel de la Línea de tiempo.

La piel de cebolla mostrará la imagen del fotograma anterior de forma transparente, para que sepamos la pose anterior de la secuencia de movimiento a dibujar.

Completa la serie de movimientos hasta el final según tus necesidades. Reproduce la animación que se está creando de vez en cuando para ver si el resultado es apropiado o no.

#9 El resultado final

Después de añadir algunos detalles como sombreado, fondo, textos y animación, los resultados de este trabajo son los siguientes.

¡OK! Eso es todo lo que puedo compartir. Espero que sea útil y por favor apóyenme para hacer más consejos.

 

Suscríbete a mi canal de YouTube:

 

Sígueme:

Visita y colecciona mis obras de arte: