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Cómo manipular fotos en arte animado

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babeoded

Introducción

¡Hola! Mi nombre es Hira Karmachela, también conocida como BABE ODED. En esta publicación, compartiré mi experiencia al convertir una foto en arte animado usando Clip Studio Paint. En este trabajo, tomé algunas fotos con la cámara de un teléfono y luego las edité con varias técnicas en CSP. Al final, animo algunos objetos para que parezcan obras de arte extraordinarias.

Espero que esta publicación sea un consejo interesante para aquellos de ustedes que buscan crear arte animado o cómo manipular sus fotos usando CSP.

Acerca del arte de la manipulación

El arte de manipulación es una técnica de edición de fotos para convertirlas en una obra de arte que muestra cosas de fantasía que exceden la realidad o se refiere al flujo del surrealismo. Las fotos se procesan deliberadamente para mostrar lo imposible en el mundo real, pero aún conservan los detalles fotográficos que ya existen.

En este trabajo, edito varias fotos en un solo trabajo que se empaquetará en arte animado.

#1 Determinar la idea

Lo primero que hay que hacer, por supuesto, es determinar la idea del trabajo a realizar. Esto determinará el proceso de toma de fotografías o fotografías que incluyen la selección de objetos, poses o gestos, y tal vez fondos si es necesario. La foto capturada se procesará con CSP, por lo que debe capturarse de manera eficiente para facilitar el proceso de edición.

#2 Tomando Múltiples Fotos Usando la Cámara

A continuación, tome algunas fotos o fotografías con la cámara. En pocas palabras, uso la cámara de mi teléfono para tomar fotografías. Posiciona el objeto y la pose o gesto requerido según una idea o concepto predeterminado para que la toma de fotos sea más efectiva y eficiente.

#3 Crear un nuevo documento en CSP

Abra Clip Studio Paint en su PC. Luego cree un nuevo documento yendo a Archivo > Nuevo.

Aparecerá la ventana de diálogo de creación de documentos. Establezca las unidades en píxeles (px) porque crearemos un trabajo basado en una publicación web. Elija un ajuste preestablecido que facilite el trabajo de ilustración/animación. Elijo FHD 1980 px por 1080px.

Configure la orientación del lienzo según sus necesidades. En este trabajo quiero publicarlo en un video corto orientado a retratos. Luego ingrese un título para su trabajo en el campo de nombre de archivo.

Adicional: si desea hacer su trabajo como arte animado, puede marcar "Crear ilustración en movimiento". Luego configure la cantidad de celdas, el tiempo de reproducción y la velocidad de fotogramas según sea necesario. Esta función se puede agregar más tarde, no siempre al comienzo de la creación del documento.

Haga clic en Aceptar".

Si está creando un documento para mover ilustraciones, encontrará la carpeta Animaciones en el panel de capas. Por el momento, oculte la carpeta haciendo clic en el ícono del ojo en la carpeta para que podamos concentrarnos en procesar las fotos primero.

#4 Importar fotos a un documento

El documento o lienzo está listo. A continuación, importe la foto capturada al documento. Asegúrese de que las fotos se hayan copiado de la memoria de la cámara a su PC. Vaya a Archivo > Importar > Imagen.

Aparecerá la ventana de importación. Seleccione las fotos para importar y luego haga clic en "Abrir".

#5 Seleccionando y Recortando Imágenes

A continuación, seleccionaremos el objeto de la foto y lo recortaremos, para separarlo del fondo no utilizado. Puede utilizar varias herramientas de selección en esta etapa según sus necesidades y conveniencia.

Asegúrese de que todas las partes del objeto necesarias estén seleccionadas correctamente.

A continuación, recortaremos la imagen para separar los objetos del fondo innecesario. Vaya a Editar > Copiar.

Luego péguelo sobre la capa de la foto original.

Aparecerá una copia de la capa sobre la capa de la foto original con una máscara que oculta el fondo y muestra el objeto seleccionado. Oculte la capa de la foto original para que no interfiera con el siguiente proceso de edición.

#6 Destructivo Vs No Destructivo

El siguiente paso es ajustar y aplicar efectos a la foto. Sin embargo, primero describiré dos técnicas para aplicar efectos.

La primera técnica es destructiva, lo que significa que el efecto se aplicará directamente a la capa para que no se pueda volver a cambiar a menos que deshaga en el menú de edición. Puedes elegir esta técnica si no quieres molestarte con demasiadas capas.

Para hacer esta técnica, primero se debe rasterizar una capa y primero se debe aplicar una máscara en la capa. Luego puede aplicar cualquier ajuste y efecto a la capa libremente.

La capa enmascarada tiene dos miniaturas conectadas. Las miniaturas que muestran imágenes en blanco y negro son miniaturas de enmascaramiento. Haga clic en la miniatura de enmascaramiento, luego haga clic derecho, aparecerá un cuadro de selección y luego seleccione "Aplicar máscara a la capa".

Mientras tanto, algunas capas que son vectoriales o importadas deben rasterizarse para aplicar efectos destructivos. Haga clic derecho en la capa y luego seleccione "Rasterizar".

Intentemos aplicar el efecto destructivamente. Asegúrese de haber seleccionado la capa en el panel de capas en la que desea aplicar el efecto. Ve a Filtro > Efecto > Artístico. Puede elegir cualquier filtro para probar otros efectos.

Aparecerá la ventana de configuración del efecto artístico. Establezca e ingrese números para cada opción de acuerdo con la visualización del efecto deseado. Si se marca "Vista previa", puede ver el resultado del efecto directamente en el lienzo.

A continuación, tratamos de aplicar un ajuste de tono o color a la capa de forma destructiva. Vaya a Edición > Corrección tonal > Corrección de nivel.

Aparecerá la ventana de configuración de nivel. Puede ajustar el nivel deslizando el control deslizante existente o simplemente seleccionando la función "Ajuste automático". Ese es un ejemplo de cómo aplicar un efecto de forma destructiva que afecta directamente a la capa seleccionada.

A diferencia de la técnica de aplicar efectos de forma no destructiva, donde el efecto no tendrá un efecto directo en la capa seleccionada, sino que se creará en una capa separada que se montará en la capa seleccionada para dar su efecto. El enmascaramiento es una forma de aplicar efectos de forma no destructiva.

Intentemos aplicar efectos de forma no destructiva. Ve a Capa > Nueva capa de corrección > Brillo/Contraste.

Aparecerá la ventana de configuración de Brillo/Contraste. Introduzca los números según sea necesario.

Mire el panel de capas, encontrará una nueva capa sobre la capa de la foto editada. Esta capa es una capa de corrección que tiene un efecto no destructivo en la capa debajo de ella. Si oculta la capa de corrección, el efecto se ocultará para que no sea visible en el lienzo.

Las técnicas no destructivas se pueden utilizar cuando no queremos dañar directamente la capa editada. Sin embargo, deberíamos sentirnos cómodos apilando capas encima de la capa editada.

#7 Técnicas de posterización y eclosión

Lo más importante en el proceso de manipulación de este trabajo es la posterización, lo que significa cambiar el número y el tono de los colores a menos para que la foto parezca más plana.

La posterización puede ser destructiva o no destructiva. Elijo hacerlo destructivamente en la capa seleccionada. Vaya a Edición > Corrección tonal > Posterización.

Aparecerá la ventana de configuración de posterización. Ingrese un número o deslice el control deslizante para determinar el efecto de color requerido. Puede ver los cambios directamente en los objetos del lienzo. Cuanto menor sea el número, menos color tendrá el objeto, lo que hará que la imagen parezca más plana.

Ahora la foto parece un dibujo o una pintura. A continuación, podemos agregar detalles al objeto mediante la técnica de sombreado con herramientas de pluma o lápiz. Seleccioné la herramienta de marcador con la subherramienta de lápiz de puntos para agregar detalles directamente a la capa seleccionada.

Luego, edite otras fotos con los mismos pasos o pasos avanzados para combinar con objetos existentes.

#8 Animando

Edite todas las fotos y agregue los detalles requeridos a su trabajo. Las siguientes son ediciones para este trabajo. Agregué un fondo y algunos detalles de sombreado.

A continuación, anime algunos objetos. Pero en esta ocasión explicaré el principio de hacer animación en Clip Studio Paint con la técnica cuadro por cuadro.

Recuerde, tenemos una carpeta de Animaciones cuando creamos un documento que estamos ocultando temporalmente. Muestre la carpeta Animaciones, encontraremos que hay 24 capas en ella. Cada capa representará una celda o cuadro en la animación.

Vaya a Ventana > Línea de tiempo.

El panel Línea de tiempo aparecerá en la parte inferior de la vista. A continuación, primero tenemos que crear una línea de tiempo dividida para llenarla con celdas o marcos. Haga clic en el icono "Nueva línea de tiempo" en el panel Línea de tiempo. Establezca los requisitos de la línea de tiempo.

La pista de la carpeta Animaciones aparecerá en la línea de tiempo que acaba de crear. A continuación, vincule las capas en la carpeta de animación con cuadros en la línea de tiempo específicamente, comenzando desde la capa 1 para el cuadro 1.

Ahora, podemos comenzar a dibujar cuadro por cuadro. A partir del fotograma 1, active el modo de edición de capas en el panel Línea de tiempo. Seleccione la capa 1 en la carpeta de animaciones y luego comience a dibujar en el lienzo.

Continúe vinculando fotogramas posteriores con las capas en la carpeta de animaciones. Para facilitar el proceso de dibujo cuadro por cuadro, active la función "Piel de cebolla" en el panel Línea de tiempo.

La piel de cebolla mostrará la imagen en el cuadro anterior de forma transparente, para que sepamos la pose anterior de la secuencia de movimiento que se va a dibujar.

Completa la serie de movimientos hasta el final según tus necesidades. Reproduzca la animación que se está creando de vez en cuando para ver si el resultado es apropiado o no.