En esta serie explicamos el proceso de creación de un storyboard temático para la categoría "Cómic basado en storyboard" del Concurso internacional de escuelas de cómic y manga 2020.

Profesor: Manga Script Dr. Goto

Bocetos: Manga Script Dr. Goto

Dibujo del storyboard: Eno

 

Haz clic aquí para ver el artículo anterior donde se explica el proceso de creación de la trama. También incluye un vídeo complementario.

 

 

 

¿Qué es el Concurso internacional de escuelas de cómic y manga?

 

El Concurso internacional de escuelas de cómic y manga es un certamen de cómic, manga e ilustración en el que pueden participar estudiantes de todo el mundo. Los ganadores reciben premios en metálico, software gráfico, tabletas gráficas y la oportunidad de que su arte se publique en medios comerciales. Es también una gran oportunidad para el aprendizaje, ya que las obras serán juzgadas y comentadas por profesionales de la industria. Este año se han introducido cuatro nuevas categorías en el concurso. Entre ellas, las categorías "Cómic basado en storyboard" y "Webtoon".

 

Al igual que hicimos con el manga shonen, en este artículo explicaré cómo crear el storyboard una vez que hemos decidido el transcurso general de la historia.

También veremos qué dificultades pueden presentarse en el proceso y cómo sortearlas.

 

Puedes echar un vistazo a la versión shonen de este artículo en el siguiente enlace.

 

El storyboard que preparé para el manga shojo

Esta vez también me ocupé yo de dibujar el borrador y luego se lo entregué a otro artista para que lo puliera y dibujase el definitivo.

Veamos primero el storyboard final.

 

La página final carece de expresiones para que quienes quieran dibujar su propia versión de este cómic puedan decidir su visión de la historia. Piensa qué quieres que expresen tus personajes.

 

Esta es la estructura general del guion gráfico inicial. Más tarde compararemos cada una de estas páginas con su versión final.

 

Escenas importantes y diseño de páginas

Esta conmovedora historia cuenta cómo dos adultos que en su infancia prometieron casarse intentan resolver esta situación.

 

El primer elemento más importante y esencial es el tipo de promesa que se hicieron y si terminará cumpliéndose. La promesa inicial es lo que determina la imagen concreta del clímax. Por esta razón, intenté tener clara la historia desde el principio.

 

　Para conseguir un clímax concreto, estudia la historia desde el principio

Antes de empezar con la historia ya tenía claro que habría una promesa en la primera página entre los dos protagonistas de niños, aunque no tenía claro el tipo de promesa. Pero sí que tuve en cuenta tres patrones.

 

● Patrón A

"Dentro de 10 años, este mismo día, nos casaremos".

Si te decides por esta promesa, aunque te diera tiempo a dibujar el reencuentro ese mismo día después de 10 años en tan solo 8 páginas, sería muy difícil llegar a dibujar también la boda para terminar de cumplir la promesa.

● Patrón B

"Dentro de 10 años, este mismo día, te propondré matrimonio".

Prometerse sigue siendo una promesa que implica casarse, así que apenas se diferencia del patrón A.

● Patrón C

"Dentro de 10 años, este mismo día, te estaré esperando aquí".

En este caso, parece que el chico está animando a la chica a que venga y se le declare. En los mangas japoneses, no es común que la chica sea quien se declare y que el chico sea quien espere de forma pasiva.

 

En las primeras etapas del storyboard, decidí usar el patrón C como base y que la protagonista asumiera la responsabilidad de proponerle matrimonio al chico para dar más complejidad a la historia.

Este storyboard mezcla los patrones A y B. Ambos protagonistas aún son demasiado pequeños como para entender la importancia de casarse, pero aun así deciden prometerse en matrimonio.

 

　El clímax

Al final me decanté por el patrón C, así que partimos de aquí para decidir el clímax.

Al dibujar el clímax, quería dejar la siguiente sensación rondando la mente del espectador: "¿Terminará apareciendo? Lo más probable es que no, pero... ¿y si recuerda la promesa? ¡Sí, ahí está!".

 

Pero ahora tengo la duda de si la protagonista debería ser quien proponga matrimonio o al contrario...

"¿Volverá para reencontrarse conmigo? Seguramente no, pero... ¿y si recuerda la promesa? ¡Sí, ahí está!". Jugamos con la idea de si han estado enamorados en secreto durante todos esos años a modo de catarsis.

 

Lo importante no es quién pide matrimonio, es la emoción que se siente hasta que se muestra si ambas partes recuerdan su promesa.

 

Dudé mucho, pero al final, lo más importante para un artista es disfrutar dibujando, así que me dejé llevar por mis propias preferencias para que la protagonista sea quien proponga matrimonio.

Y con esto, ya tenemos listo nuestro clímax junto con la sexta página.

"Sé que no vendrá, pero si lo hace... le pediré matrimonio". Una confesión como esa por sorpresa pilla desprevenido a cualquiera.

 

　Transcurso de la historia desde el principio hasta el clímax de la sexta página

Página 1: Promesa hecha en la infancia.

Página 2: Situación actual. Una década después siguen recordando la promesa.

Página 3: Relación actual entre ambas partes.

Página 4: Comprobando disimuladamente si la otra parte recuerda la promesa.

Páginas 5 y 6: Progresión natural hasta el clímax de la promesa.

 

En el manga shonen, dibujé a los personajes exclusivamente según mis preferencias, pero para el manga shojo he intentado empatizar más con sus sentimientos para dibujarlos de forma más objetiva.

Puedes organizar las viñetas para estructurar la forma en las que las dibujas.

 

Comparación del storyboard inicial y final

En el guion gráfico ya pulido, me concentré en desarrollar con naturalidad la declaración de la protagonista para que resulte realista, y adapté el resto de la historia en consonancia.

 

Página 1

La página 1 muestra la promesa que se hicieron en la infancia. El de la izquierda es el storyboard final o lápiz, y el de la derecha es el storyboard inicial.

En el guion gráfico inicial quería que quedara clara la fecha exacta, pero limitándome a insinuar la propuesta, lo que le daba más ternura a la escena.

Por otro lado, en el storyboard final tanto la promesa como la fecha se evidencian más.

 

Página 2

En la segunda página del storyboard inicial dibujé la declaración que tenía pensada.

Con "¿Se supone que tengo que pedirle matrimonio?" no era suficiente para explicar la situación, así que en el storyboard final decidí moverlo a una página posterior.

 

Página 3

Esta página muestra la relación actual de los protagonistas.

Agregué la mención a la reunión de antiguos alumnos en el storyboard final para dejar entrever sus sentimientos de adultez.

 

Página 4

La historia continúa mostrando qué piensan el uno del otro.

En el guion gráfico final estructuré la escena de modo que tuviera más sentido en el desarrollo de la historia.

 

Página 5

Para conectar con naturalidad esta página con el clímax de la sexta, incluí los sentimientos de cada personaje y qué pensaban de la situación.

 

Páginas 6, 7 y 8

Por último, me centré en el cumplimiento de la promesa a modo de catarsis.

 

¿Tienes problemas a la hora de dibujar tus storyboards?

Al dibujar la versión shojo del manga, me perdí al mover la trama al storyboard, así que quiero compartir contigo un par de consejos que me ayudaron a superar el escollo.

 

　1. No pierdas de vista la objetividad e intenta empatizar

Al describir una situación o emoción inusual en una historia, es difícil predecir la reacción del espectador.

En este tipo de situaciones, lo mejor es dejar descansar un poco la escena y consultarlo con la almohada. Si es una opción, también puedes pedirle a tu editor o a alguien de confianza su opinión objetiva.

 

　2. Da prioridad a lo que quieres mostrar

Lo más importante es que dibujes lo que a ti te gustaría. En este storyboard, por ejemplo, la protagonista pide matrimonio al chico.

Si no eres fiel a tus preferencias, tu historia terminará perdiendo el rumbo y te será difícil volver a encaminarla. No hay ningún problema en trasladar tus propios sentimientos y tu punto de vista a tus historias. De hecho, resulta indispensable. Si tienes en mente estos dos consejos, estoy seguro de que podrás seguir avanzando hasta el desenlace de tu historia.

 

Puedes ver el vídeo de este artículo aquí (en japonés):

 

 

 

Junpei Goto: Manga Script Doctor/Representante de Tokyo Storyboard Tank

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¿Quién es Manga Script Dr. Goto?

El doctor Goto imparte técnicas y trucos para crear mangas de cualquier género, ya sea shonen, shojo, historias románticas, isekai, etc. También trata temas sobre el manga, la ilustración, el uso de CLIP STUDIO PAINT en iPad, etc.

 

¿Qué es Tokyo Storyboard Tank?

Es un aula y un centro de investigación japonés que enseña cómo crear historias específicamente para el medio del manga y a diseñar layouts de páginas para cómics.