En esta serie explicamos el proceso de creación de un storyboard temático para la categoría "Cómic basado en storyboard" del Concurso internacional de escuelas de cómic y manga 2020.

Profesor: Manga Script Dr. Goto

Bocetos: Manga Script Dr. Goto

Dibujo del storyboard: Eno

 

Haz clic aquí para ver el artículo anterior donde se explica el proceso de creación de la trama.

 

 

 

¿Qué es el Concurso internacional de escuelas de cómic y manga?

 

El Concurso internacional de escuelas de cómic y manga es un certamen de cómic, manga e ilustración en el que pueden participar estudiantes de todo el mundo. Los ganadores reciben premios en metálico, software gráfico, tabletas gráficas y la oportunidad de que su arte se publique en medios comerciales. Es también una gran oportunidad para el aprendizaje, ya que las obras serán juzgadas y comentadas por profesionales de la industria. Este año se han introducido cuatro nuevas categorías en el concurso. Entre ellas, las categorías "Cómic basado en storyboard" y "Webtoon".

 

En este artículo, os guiaré a través del proceso mental que se recorre para la creación de un storyboard o guion gráfico a partir de una trama.

Los pasos que encontrarás en este artículo para hacer un storyboard son los fundamentos y se pueden aplicar a trabajos más largos, como un cómic de 32 páginas.

 

Storyboard final (lápiz)

Antes de empezar, por favor, lee los storyboards. Recuerda que el tema es "Promesa".

 

Primero hago un boceto del storyboard y luego se lo doy a otro guionista para que lo pula.

Este es mi storyboard de ocho páginas. En el boceto, la trama se estructuraba de una manera diferente.

Más tarde hablaré de cada una de las páginas de este boceto y las compararé con la versión final.

 

En otro artículo hablamos de que la versión shonen está centrada en la emoción y los elementos de sorpresa que pueden evocar una buena promesa.

 

En la versión shojo, de la que hablaré más tarde, nos centramos en el cumplimiento de esa promesa a modo de catarsis.

Este es el artículo sobre el shojo:

 

Distribución de la página (layout)

¿Cómo vamos a distribuir toda la trama en las ocho páginas?

 

　Primero, centrémonos en la segunda mitad del cómic

Como quiero hacer hincapié en el elemento sorpresa, en la sexta página revelo que el chico que parece un compañero es en realidad su raqueta.

A partir de aquí podemos seguir dos líneas:

Una en la que hacemos que el lector se dé cuenta de que el chico era en realidad una raqueta después de que se hagan la promesa.

Otra en la que se hace la promesa después de que el lector se dé cuenta de que el chico es la raqueta.

 

Como el tema es "Promesa", elegí la segunda opción, que refuerza la emoción que es capaz de evocar una buena promesa.

 

　Distribución de la trama al principio y en la mitad

El conflicto tiene lugar a mitad de la historia entre "el personaje que quiere seguir usando la raqueta" y "el que quiere tirar la raqueta". Incluso en situaciones como esta, una pelea verbal no queda muy bien. Como el tema del cómic es el tenis, la idea es que tengan una sesión de peloteo juntos, o que se vayan pasando la pelota mientras discuten.

 

Esto se ve en la última viñeta de la tercera página. Tienes que transmitir al lector que el protagonista quiere seguir usando su raqueta, por ejemplo con una línea como "he decidido que voy a seguir con esta raqueta". Este es el punto de inflexión en esta historia de ocho páginas.

 

Después del enfrentamiento, la quinta página es donde se revelan los verdaderos sentimientos del protagonista. En un manga de ocho páginas, tampoco da tiempo a profundizar más en las emociones. Por eso, solo voy a dar un dato más a mis lectores: el protagonista lo sabía todo desde el principio.

 

Como ya estamos en este punto, vuelve al principio y piensa en la primera página.

La primera página de un manga tiene una función muy importante: la de transmitir la información necesaria sobre el escenario, el entorno y los personajes.

 

Una introducción sin ningún impacto no suele ser buen material para conseguir una buena ilustración, por eso me planteé empezar directamente con los dos personajes entrenando juntos.

Problemas si hacemos eso:

● Como el peloteo ya estaba decidido para la mitad, sería un peloteo continuo.

● La relación entre ellos es difícil de entender.

● No se nota la desgarradora lucha interna del chico al recordar su raqueta.

Por todos estos obstáculos, decidí ponerle una introducción serena.

 

Ya está decidida la primera página y, con ella, ya tenemos lista la distribución de las ocho páginas.

 

Divide las viñetas y crea tu storyboard

Después de distribuir la trama entre las páginas, llega el momento de asignar la imagen principal de cada página. El resto de la página se construye luego, alrededor de esta viñeta principal.

 

A partir de aquí nos centraremos en explicar la diferencia entre el boceto de un storyboard y el lápiz final.

 

Al repasar el guion gráfico, íbamos buscando que se entendiera bien.

 

Yo sabía que no iba a ser fácil transmitir al lector que el oponente era una raqueta, y tampoco iba a ser fácil revelárselo. Para eso pedí a otra persona que revisara objetivamente el storyboard y lo corrigiera.

Es vital conseguir que tu trabajo sea visto desde un punto de vista objetivo, así que enséñaselo a los demás y explícales qué quieres transmitir.

 

Nota: Dónde reforzar el aspecto pictórico

Mira cómo ha cambiado la distribución de las viñetas. Esos cambios muestran las partes en las que quería hacer las viñetas más atractivas.

 

Página 1

Esta parte presenta el escenario, el entorno y los personajes.

El de la izquierda es el storyboard final o lápiz, y el de la derecha es el storyboard inicial.

 

Página 2

Creo que está escrito de una manera bastante clara y consigue que se entienda bien la situación.

 

Página 3

En el storyboard de la izquierda se ha cambiado la viñeta que enfocaba de frente al protagonista.

La impresión que deja en el lector varía dependiendo de si se muestra la cara del personaje de frente y de la forma en que se muestre. Los sentimientos del lector pueden proyectarse sobre el protagonista o el lector, al verlo, puede imaginarse cómo se siente el protagonista. Es interesante observar la diferencia que produce un pequeño cambio en la forma.

 

Página 4

El mano a mano continúa.

 

Página 5

En el boceto inicial (derecha) se muestra un poco más de emoción a través del protagonista, mientras que en el storyboard final (izquierda) se consigue a través de la raqueta.

 

Página 6

La sexta página nos trae el "elemento sorpresa".

De nuevo, el boceto se acerca más al punto de vista del personaje principal, pero en el storyboard final parece que tenemos más interacción entre los dos personajes.

 

Página 7

El storyboard final (izquierda) usa el movimiento para transmitir las emociones y el resultado es esta escena fascinante. Las diferencias en la versión final dependen de cómo se hayan ido construyendo las escenas hasta ese momento.

 

Página 8

Para el final del storyboard de la izquierda, no sabía si mostrar o no las expresiones faciales.

 

En este artículo hemos hablado la distribución de la trama y la división de las páginas en viñetas. Espero que te ayude a crear tu propio storyboard.

 

Reflexión final

Me gustaría hablarte de una cosa más, y es la importancia de que apliques por ti mismo los conocimientos que has aprendido aquí.

 

Es como si estuvieras aprendiendo a conducir. Cuando tu profesor de autoescuela te enseña cómo se hace, te crees que sabes hacerlo. Pero no vas a poder mover el coche hasta que no te sientes al volante y pises el acelerador.

Espero que intentes practicar con tu propio storyboard.

 

Los cursos de storyboard para cómic de Tokyo Name Tank y nuestra nueva asociación para crear manga son sitios para poner en práctica lo aprendido. Cada miembro ha aprendido a crear storyboards usando como mejor puede sus capacidades. ¡Te esperamos!

 

Puedes ver el vídeo de este artículo aquí (en japonés):

 

 

 

Junpei Goto: Manga Script Doctor/Representante de Tokyo Storyboard Tank

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¿Quién es Manga Script Dr. Goto?

El doctor Goto imparte técnicas y trucos para crear mangas de cualquier género, ya sea shonen, shojo, historias románticas, isekai, etc. También trata temas sobre el manga, la ilustración, el uso de CLIP STUDIO PAINT en iPad, etc.

 

¿Qué es Tokyo Storyboard Tank?

Es un aula y un centro de investigación japonés que enseña cómo crear historias específicamente para el medio del manga y a diseñar layouts de páginas para cómics.