Consejos para entintar / arte lineal

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¡Hola! Mi nombre es Liz Staley y soy usuario de Clip Studio Paint desde hace mucho tiempo (¡comencé a usar el programa cuando era conocido como Manga Studio 4!). Fui beta tester en el programa Manga Studio 5 y en Clip Studio Paint, y he escrito tres libros y varios cursos en video sobre el programa. ¡Muchos de ustedes probablemente saben mi nombre de esos libros, de hecho!

En este artículo, te enseñaré los conceptos básicos para entintar tus dibujos. Conozco a muchos artistas que consideran que "entintar" es la parte más frustrante de su proceso de creación, ¡pero entintar es mi actividad favorita cuando hago un dibujo! Para mí, hay algo muy satisfactorio en tomar mi boceto y darle vida y movimiento con el proceso de entintado. Con herramientas que funcionan para usted y un proceso que se adapta a su flujo de trabajo, puede hacer que el entintado sea menos doloroso.

Quiero compartir algunas de mis mejores prácticas y consejos y trucos para entintar contigo, con la esperanza de que esto ayude a aquellos que tienen problemas para hacer trabajos con tinta digital.

El entintado no tiene que ser un trabajo pesado, ¡y no tiene que durar una eternidad! En este artículo, cubriremos estos temas:
¿Qué es el entintado / arte lineal?
Elegir una herramienta de entintado
Nunca vuelva a aplicar tinta en la capa incorrecta utilizando colores de capa
Conceptos básicos de grosor de línea
Cómo obtener resultados de entintado sin dolor de cabeza

Si está listo para comenzar a dar líneas finalizadas a sus dibujos, ¡manos a la obra!

¿Qué es el entintado / arte lineal?

El entintado, a veces llamado "arte lineal", es simplemente el proceso de repasar un dibujo aproximado para proporcionar una línea final. En los días anteriores a las computadoras, el entintado cómico se realizaba con tinta y lápiz reales o con pincel sobre lápiz. Esta fue una parte importante del proceso de publicación, porque estas líneas de tinta en negrita eran más fáciles de reproducir en la impresión que las líneas de lápiz más claras. Los entintadores expertos podrían corregir errores en el trabajo con el lápiz, agregar luces y sombras al arte, dar la ilusión de profundidad y hacer que el arte "salte" de la página. Por supuesto, cuando los artistas tenían que usar India Ink en papel, este proceso podía ser tedioso y estresante. ¡Imagine que casi termina con su trabajo y derrama su tinta o comete un error!

Hoy tenemos mucha suerte de tener computadoras, software de gráficos con opciones de capas y, por supuesto, tabletas de dibujo digital. Con estas herramientas, podemos corregir errores que serían imposibles de corregir con tinta y lápiz tradicionales, experimentar con diferentes técnicas sin la necesidad de comprar más pinceles o bolígrafos y trabajar en capas digitales para que nuestro boceto quede intacto y a salvo de errores.

A lo largo de los años, he escuchado de muchos artistas que hacer arte lineal es su parte menos favorita del proceso de cómic o ilustración. Las razones para esto varían. Algunos tienen dificultades para encontrar la herramienta adecuada para darles el aspecto que desean, mientras que otros tienen dificultades para obtener un resultado suave y pulido sin tener que borrar o presionar el botón "Deshacer" una y otra vez. Si tiene problemas con sus habilidades de entintado digital, ¡espero que este artículo le brinde algunas técnicas para probar que con suerte lo ayudarán a facilitar el proceso!

Elegir una herramienta de tinta

A menudo me preguntan "¿Qué herramienta debo usar para entintar mis dibujos?" La respuesta a eso es un rotundo "¡depende!", ¡Porque realmente lo hace! ¿Qué aspecto quieres para tu producto final? ¿Te gustan las líneas finas o gruesas? ¿Desea líneas del mismo grosor o desea que las líneas gruesas y delgadas se mezclen? ¿Quieres una línea negra audaz y plana? ¿O quieres una línea más suave con más variación en su transparencia?

Las respuestas a estas preguntas, y su preferencia personal, afectarán en gran medida la herramienta que utilice para establecer sus líneas. En la captura de pantalla a continuación, he entintado la misma parte de un dibujo con cuatro herramientas diferentes.

¡Puede ver que la elección de la herramienta puede hacer que el arte final se vea muy diferente! El Turnip Pen proporciona alguna variación de línea con porciones gruesas y delgadas, pero la diferencia no es mucha. Mechanical Pencil proporciona líneas que son lo suficientemente oscuras como para llamarse "tinta", pero son suaves alrededor de los bordes y no tan duras como otras herramientas de entintado. Milli Pen no ofrece variaciones gruesas y delgadas, entintando todo en el mismo ancho de línea sin importar la cantidad de presión aplicada al lápiz de la tableta y emitiendo la apariencia de un marcador Sharpie de punta fina. El G Pen proporciona la mayor variación entre porciones de línea finas y gruesas.

La herramienta que use para crear su arte lineal dependerá en última instancia de su estilo y preferencias personales. Personalmente, me encantan las muchas variaciones en el "grosor de línea" (el grosor de las líneas), así que utilizo una herramienta personalizada de Flyland Designs que da la sensación de un cepillo de cerdas en lugar de un bolígrafo. Pero si tuviera que usar una de las herramientas predeterminadas que viene con Clip Studio Paint, ¡el G Pen sería perfecto para la apariencia que me gusta con mi arte!

Lo mejor que puede hacer para elegir una herramienta para su trabajo de línea es simplemente jugar con las diferentes opciones y ver qué se ve mejor con su estilo. Si tiene un estilo más simple y más "de dibujos animados", entonces tal vez le guste el estilo Milli Pen de grosor de línea consistente. Si su estilo está más enfocado en Manga, probablemente le gustará el G Pen debido a la variación de línea que se puede lograr con un simple cambio de presión. ¡Todo depende de usted! Cree un boceto, haga una nueva capa sobre él en Clip Studio Paint y experimente con las herramientas para ver cuál le parece mejor.

Nunca vuelva a aplicar tinta en la capa incorrecta - Uso del color de la capa en su proceso de entintado

No puedo encontrarlo ahora, pero he visto una animación divertida relacionada con el arte digital. En la animación, los artistas acaban de terminar de entintar a su personaje, y se ve increíble. Luego, van a ocultar su capa de boceto. Cuando apagan la capa de boceto, descubres que la mayor parte de su tinta se realizó en la capa incorrecta, y la mayoría del dibujo desaparece, excepto por un brazo y una pistola que el personaje sostenía.

¡Me parece muy divertida esta animación porque es muy cierta! No puedo decirte la cantidad de veces en mi viaje de arte digital que terminé el dibujo lineal de una pieza y luego me di cuenta de que estaba entintando en mi capa de boceto y ahora he perdido mucho tiempo porque tengo para rehacerlo por completo. ¡Es frustrante!

Afortunadamente, hay una función rápida y fácil de usar en Clip Studio Paint que, si recuerda presionar un botón antes de comenzar a entintar, evitará que vuelva a cometer este error. ¿Cuál es esta característica mágica?

Es una cosita llamada Color de capa. ¡Vamos a echarle un vistazo!

El efecto de color de capa se puede encontrar en la ventana de propiedades de capa. Está marcado por la flecha roja y el cuadro en la siguiente captura de pantalla.

Un clic de este pequeño ícono es todo lo que se necesita para evitar hacer nuestra línea de arte final en la capa incorrecta y perder nuestro tiempo. Cuando activamos el efecto de Color de capa, nuestra capa seleccionada se convertirá en tonos de azul claro (el color de la capa se puede cambiar activando el efecto de Color de capa y luego haciendo clic en el cuadro de selección de color que aparece en la ventana de Propiedades de capa) .

Entonces, ¿cómo puede ayudarnos a asegurarnos de que estamos en la capa correcta? Bueno, si usamos esta opción en nuestra capa de boceto, CUALQUIER NUEVA MARCA hecha en esta capa cambiará el color de la capa, sin importar el color seleccionado para la herramienta.

En la captura de pantalla a continuación, he intentado usar una herramienta de tinta y el color negro para entintar el ojo en la capa de boceto.

Puede ver en el lado izquierdo de la pantalla que el negro está seleccionado como el color para que use la herramienta de lápiz, pero como estoy en una capa con un Color de capa activo, el negro se vuelve azul claro. ¡Ahora sabemos tan pronto como hacemos un golpe que no estamos en la capa en la que deberíamos estar entintando!

Acostúmbrate a activar la opción Color de capa para tus capas de boceto y luego entintar en negro en una nueva capa encima de ese boceto, ¡y nunca volverás a dibujar en la capa incorrecta!

Conceptos básicos de grosor de línea

Comenzar con el grosor de línea puede ser confuso al principio. Sin embargo, una vez que conozca algunos trucos básicos, variar el grosor de su línea puede agregar una sensación de profundidad y sombreado a su arte, ¡incluso si no agrega ningún color!

Por supuesto, puede tener dibujos lineales dinámicos e interesantes sin variar el grosor de sus líneas. Si no le gusta variar el grosor de línea en su estilo artístico, experimente con formas de entintar utilizando un grosor de línea fijo.

Al usar una tableta de dibujo digital, como una tableta Wacom, hay configuraciones de presión que facilitan variar el grosor de sus líneas. Cuando se usa una tableta y una herramienta Clip Studio Paint que admite la sensibilidad a la presión (por lo tanto, ¡no el Milli Pen de la sección anterior!), Cuanto más claro presione con el lápiz táctil de la tableta mientras dibuja, más delgada será su línea. Cuanto más fuerte presione, más gruesa se volverá la línea.

En el ejemplo a continuación, comencé cada línea horizontal con una ligera presión al principio, luego una fuerte presión en el centro y luego volví a una ligera presión al final. Puede ver que las dos líneas superiores comienzan a ser delgadas, luego se vuelven gruesas en el medio, luego vuelven a ser delgadas debido a este cambio de presión.

¿Podría decir dónde se supone que está la sombra en el círculo central antes de mirar el círculo con sombreado a la derecha? ¡Esto se debe a que la línea se vuelve más gruesa en el área sombreada, dando la ilusión de luz y oscuridad incluso sin ningún otro sombreado!

Hay dos "reglas" para recordar cuando se piensa en la variación del grosor de línea, y están a continuación.

1 - Usa líneas finas cerca de la fuente de luz, usa líneas más gruesas en las áreas donde hay sombras (¡debajo del mentón de un personaje es un gran ejemplo!)
2 - Los objetos que están más cerca del primer plano pueden tener una línea más gruesa para mostrar que están más cerca del espectador. Las líneas más delgadas en los objetos en el fondo pueden dar la ilusión de profundidad.

También quiero enfatizar que las "reglas" en el arte están destinadas a romperse. Si descubres que te gusta más tu arte al no seguir las dos pautas enumeradas anteriormente, entonces, por supuesto, ¡ignóralas! ¡Son simplemente pautas!

La captura de pantalla a continuación muestra una imagen que he entintado con la herramienta G Pen, usando las pautas para el grosor de línea que he enumerado anteriormente. Las flechas naranjas indican la fuente de luz que tenía en mente mientras entintaba este dibujo.

Obteniendo resultados de entintado suaves sin darte un dolor de cabeza

Ahora voy a compartir uno de mis mejores consejos para entintar. Hay muchos artistas que odian el entintado digital porque no pueden obtener los resultados suaves que desean sin arrancarse el pelo. Esos artistas se encuentran haciendo una línea durante el entintado digital y luego presionando el botón Deshacer para volver a intentarlo una y otra vez.

¡Estoy aquí para decirte que hay una mejor manera! Con práctica y un poco de dedicación, puede hacer que su proceso de arte lineal digital sea más rápido y fácil. La técnica es fácil. Veamos el proceso para comenzar nuestro trabajo de línea digital.

Primero, crea tu boceto. Una vez que tenga su boceto listo para entintar, siga las instrucciones en la sección Color de capa para convertir la capa de boceto en azul (o cualquier color que desee ver y que sea fácil para sus ojos). Luego, cree una nueva Capa de trama en el pila de capas sobre el boceto. Esta será nuestra capa de tinta. Cambie el nombre de la capa si le gusta eso: a veces me olvido de nombrar mis capas cuando entro en la ranura y sigo adelante sin pensar realmente en lo que estoy haciendo.

Ahora, con nuestra capa de tinta activa, seleccione la herramienta de arte lineal que le guste y quiera usar para su obra de arte. ¿Tienes tu herramienta de entintado seleccionada? Ok, aqui vamos!

Lo primero que debe hacer antes de comenzar a entintar es acercar su lienzo al menos al 150%. Para ser honesto, 200-250% es mejor. ¡Haz que tu lienzo llene por completo tu pantalla y acércate antes de comenzar tu proceso de entintado!

¿Por qué deberías acercar la tinta, preguntas? Si tiene problemas para realizar el trabajo de línea digital debido a que las líneas se ven "inestables", ¡esto ayudará con ese problema! Una línea que es inestable y se ve imperfecta cuando se acerca tanto al archivo digital se verá mucho más suave cuando la imagen se aleja.

Veamos la captura de pantalla a continuación.

Si observa de cerca, puede ver que estas líneas tienen imperfecciones. No todos son completamente suaves y perfectos cuando se acercan al 200% del tamaño de la imagen. ¡Hay fallas en las líneas y la mayoría de ellas no son completamente perfectas!

¡Pero mira esas mismas líneas cuando nos alejamos!

¿Se ven esas líneas tan imperfectas cuando se alejan como cuando vemos la imagen al 200%? Al trabajar con zoom, convertimos el jitter más pequeño en algo imperceptible cuando la imagen se ve en un tamaño más pequeño. Y, para ser sincero, la mayoría de sus imágenes no se verán desde un primer plano. Se compartirán en un formulario de baja resolución en Internet o se imprimirán en un tamaño más pequeño de lo que aparecen en su computadora. Por lo tanto, al entintar con el zoom ajustado, podemos minimizar la fluctuación en las líneas cuando la imagen se ve más pequeña.

Esta técnica requiere algo de tiempo para acostumbrarse, especialmente cuando se hacen líneas continuas más largas que no caben en la pantalla cuando se hace zoom, líneas como la línea de la parte posterior del dibujo de arriba, que es tan larga que toma aproximadamente tres longitudes de monitor para entintarlo todo el camino. Pero una vez que te acostumbras, puede ayudarte a hacer que tu proceso de entintado sea menos doloroso y también hacerlo más rápido.

Mientras trabaje con zoom, recomiendo usar la ventana del Navegador en la interfaz de Clip Studio Paint para ver su imagen en un tamaño más pequeño y también para moverse rápidamente por la imagen. (También puede mantener presionada la barra espaciadora en su teclado para cambiar a la herramienta Mano para moverse también por el lienzo).

Conclusión

El proceso de entintado, aunque simple en concepto, puede complicarse al comenzar. Pero una vez que descubra el aspecto de tinta que está buscando, las herramientas con las que le gusta trabajar, un proceso que funcione para usted y una técnica que le brinde los resultados que desea, se vuelve más rápido.

¡Espero que este artículo te haya ayudado con tu tinta y te haya dado algunas técnicas para probar!

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