¡Hola! Mi nombre es Liz Staley y soy un usuario de Clip Studio Paint desde hace mucho tiempo (¡comencé a usar el programa cuando se conocía como Manga Studio 4!). Fui probador beta en el programa Manga Studio 5 y para Clip Studio Paint, y he escrito tres libros y varios cursos de video sobre el programa. ¡Muchos de ustedes probablemente conocen mi nombre por esos libros, de hecho!

 

En este artículo, te enseñaré los conceptos básicos para entintar tus dibujos. Conozco a muchos artistas que consideran que el "entintado" es la parte más frustrante de su proceso de creación, pero el entintado es lo que más me gusta cuando estoy haciendo un dibujo. Hay algo muy satisfactorio en tomar mi boceto y darle vida y movimiento con el proceso de entintado, para mí. Con herramientas que funcionan para usted y un proceso que se adapta a su flujo de trabajo, puede hacer que el entintado sea menos doloroso.

 

Quiero compartir con ustedes algunas de mis mejores prácticas y consejos y trucos para entintar, con la esperanza de que esto ayude a aquellos que tienen problemas para realizar trabajos entintados digitalmente.

 

Entintar no tiene por qué ser una tarea penosa, ¡y no tiene por qué llevar una eternidad! En este artículo, cubriremos estos temas:

¿Qué es el entintado / arte lineal?

Elegir una herramienta de entintado

Nunca vuelva a entintar en la capa incorrecta utilizando colores de capa

Conceptos básicos sobre el grosor de línea

Cómo obtener resultados de entintado suaves sin que te duela la cabeza

 

Si está listo para comenzar a dar líneas finales a sus dibujos, ¡manos a la obra!

 

¿Qué es el entintado / arte lineal?

El entintado, a veces llamado "arte lineal", es simplemente el proceso de repasar un dibujo preliminar para proporcionar una línea final. En los días anteriores a las computadoras, el entintado de cómics se realizaba con tinta real y lápiz o pincel sobre lápiz. Esta fue una parte importante del proceso de publicación, porque estas líneas entintadas en negrita eran más fáciles de reproducir en forma impresa que las líneas de lápiz más claras. Los entintadores expertos podrían corregir errores en el trabajo con lápiz, agregar luz y sombra al arte, dando la ilusión de profundidad y hacer que el arte “resalte” fuera de la página. Por supuesto, cuando los artistas tenían que usar India Ink en papel, este proceso podía ser tedioso y estresante: ¡imagina que casi terminas tu trabajo y derramas tinta o cometes un error!

 

Hoy, tenemos mucha suerte de tener computadoras, software de gráficos con opciones de capas y, por supuesto, tabletas de dibujo digitales. Con estas herramientas, podemos corregir errores que serían imposibles de corregir con tinta y bolígrafo tradicionales, experimentar con diferentes técnicas sin necesidad de comprar más pinceles o bolígrafos y trabajar en capas digitales para que nuestro boceto esté intacto y a salvo de errores.

 

He escuchado de muchos artistas a lo largo de los años que el arte lineal es la parte que menos le gusta del proceso de cómic o ilustración. Las razones de esto varían. Algunos tienen dificultades para encontrar la herramienta adecuada para darles el aspecto que desean, mientras que otros tienen dificultades para obtener un resultado suave y pulido sin tener que borrar o presionar el botón "Deshacer" una y otra vez. Si tiene problemas con sus habilidades de entintado digital, espero que este artículo pueda brindarle algunas técnicas para probar que, con suerte, lo ayudarán a facilitar el proceso.

 

Elegir una herramienta de entintado

A menudo me han preguntado "¿Qué herramienta debo usar para entintar mis dibujos?" La respuesta a eso es un rotundo “¡depende!”, ¡Porque realmente lo hace! ¿Qué aspecto desea para su producto final? ¿Te gustan las líneas finas o las líneas gruesas? ¿Quieres líneas que tengan el mismo grosor o quieres que las líneas gruesas y delgadas se mezclen? ¿Quieres una línea negra plana y audaz? ¿O quieres una línea más suave con más variación en su transparencia?

 

Las respuestas a estas preguntas, y sus preferencias personales, tendrán un gran impacto en la herramienta que utilice para hacer sus líneas. En la captura de pantalla a continuación, he entintado la misma parte de un dibujo con cuatro herramientas diferentes.

 

¡Puede ver que la elección de la herramienta puede hacer que el arte final se vea muy diferente! El Turnip Pen proporciona algunas variaciones de línea con partes gruesas y delgadas, pero la diferencia no es mucha. El lápiz mecánico proporciona líneas que son lo suficientemente oscuras para ser llamadas "tinta", pero son suaves en los bordes y no tan duras como otras herramientas de entintado. Milli Pen no proporciona ninguna variación gruesa o fina, ya que se entinta todo en el mismo ancho de línea sin importar la cantidad de presión aplicada al lápiz óptico de la tableta y emite el aspecto de un marcador Sharpie de punta fina. El G Pen proporciona la mayor variación entre las porciones delgadas y gruesas de la línea.

 

La herramienta que utilice para crear su arte lineal dependerá en última instancia de su estilo y preferencias personales. Personalmente, me encantan las variaciones en el "grosor de la línea" (el grosor de las líneas), así que utilizo una herramienta personalizada de Flyland Designs que da la sensación de un pincel de cerdas en lugar de un bolígrafo. Pero si tuviera que usar una de las herramientas predeterminadas que viene con Clip Studio Paint, ¡el G Pen sería perfecto para el aspecto que me gusta con mi arte!

 

Lo mejor que puede hacer para elegir una herramienta para su trabajo de línea es simplemente jugar con las diferentes opciones y ver qué se ve mejor con su estilo. Si tiene un estilo más simple, más "caricaturesco", entonces tal vez le guste más el estilo Milli Pen de grosor de línea consistente. Si su estilo está más centrado en el Manga, probablemente le gustará el G Pen debido a la variación de línea que se puede lograr con un simple cambio de presión. ¡Todo depende de usted! Cree un boceto, cree una nueva capa encima de él en Clip Studio Paint y experimente con las herramientas para ver cuál se siente mejor para usted.

 

Nunca vuelva a entintar en la capa incorrecta: use el color de la capa en su proceso de entintado

No puedo encontrarlo ahora, pero he visto una animación divertida relacionada con el arte digital. En la animación, los artistas acaban de terminar de entintar su personaje y se ve increíble. Luego, van a ocultar su capa de boceto. Cuando desactivan la capa de boceto, descubre que la mayor parte de su entintado se realizó en la capa incorrecta y la mayor parte del dibujo desaparece, excepto por un brazo y una pistola que sostenía el personaje.

 

¡Encuentro esta animación tan divertida porque es muy cierta! No puedo decirte la cantidad de veces en mi viaje de arte digital que terminé el dibujo lineal de una pieza y luego me di cuenta de que estaba entintando en mi capa de boceto y ahora he perdido un montón de tiempo porque tengo para rehacerlo completamente. ¡Es frustrante!

 

Afortunadamente, existe una función rápida y fácil de usar en Clip Studio Paint que, si recuerda presionar un botón antes de comenzar a entintar, evitará que vuelva a cometer este error. ¿Qué es esta característica mágica?

 

Es una cosita llamada Color de capa. ¡Echemos un vistazo!

 

El efecto Color de capa se puede encontrar en la ventana Propiedades de capa. Está marcado por la flecha roja y el cuadro en la siguiente captura de pantalla.

 

Un clic en este pequeño icono es todo lo que se necesita para evitar hacer nuestro arte de línea final en la capa incorrecta y perder nuestro tiempo. Cuando activamos el efecto Color de capa, nuestra capa seleccionada se convertirá en tonos de azul claro (el color de la capa se puede cambiar activando el efecto Color de capa y luego haciendo clic en el cuadro de selección de color que aparece en la ventana Propiedades de capa) .

 

Entonces, ¿cómo puede esto ayudarnos a asegurarnos de que estamos en la capa correcta? Bueno, si usamos esta opción en nuestra capa de boceto, CUALQUIER MARCA NUEVA hecha en esta capa cambiará el color de la capa, sin importar el color que se seleccione para la herramienta.

 

En la captura de pantalla a continuación, he intentado usar una herramienta de entintado y el color negro para entintar el ojo en la capa de boceto.

 

Puede ver en el lado izquierdo de la pantalla que el negro está seleccionado como el color que debe usar la herramienta de lápiz, pero como estoy en una capa con un color de capa activo, el negro se vuelve azul claro. ¡Ahora sabemos tan pronto como hacemos un trazo que no estamos en la capa en la que deberíamos estar entintando!

 

Adquiera el hábito de activar la opción Color de capa para sus capas de boceto y luego entintar en negro en una nueva capa sobre ese boceto, ¡y nunca volverá a hacer su arte lineal en la capa incorrecta!

 

Conceptos básicos sobre el grosor de línea

Comenzar con el grosor de la línea puede resultar confuso al principio. Sin embargo, una vez que conozca algunos trucos básicos, variar el grosor de la línea puede agregar una sensación de profundidad y sombreado a su arte, ¡incluso si no agrega ningún color!

 

Por supuesto, puede tener arte lineal dinámico e interesante sin variar el grosor de sus líneas. Si no le gusta variar el grosor de la línea en su estilo artístico, experimente formas de entintar con un grosor de línea fijo.

 

Al usar una tableta de dibujo digital, como una tableta Wacom, existen configuraciones de presión que facilitan la variación del grosor de las líneas. Cuando use una tableta y una herramienta Clip Studio Paint que admita la sensibilidad a la presión (¡no el Milli Pen de la sección anterior!), Cuanto más ligero presione con el lápiz de su tableta mientras dibuja, más delgada será su línea. Cuanto más fuerte presione, más gruesa se volverá la línea.

 

En el siguiente ejemplo, comencé cada línea horizontal con una ligera presión al principio, luego una fuerte presión en el centro y luego volviendo a una ligera presión al final. Puede ver que las dos líneas superiores comienzan delgadas, luego se vuelven gruesas en el medio y luego vuelven a ser finas debido a este cambio de presión.

 

¿Podrías decir dónde se supone que está la sombra en el círculo del medio antes de mirar el círculo con sombreado a la derecha? Eso es porque la línea se vuelve más gruesa en el área sombreada, dando la ilusión de luz y oscuridad incluso sin ningún otro sombreado.

 

Hay dos "reglas" para recordar cuando se piensa en la variación del grosor de la línea, y se encuentran a continuación.

 

1 - Use líneas finas cerca de la fuente de luz, use líneas más gruesas en áreas donde hay sombras (¡debajo de la barbilla de un personaje es un gran ejemplo!)

2 - Los objetos que están más cerca del primer plano pueden tener una línea más gruesa para mostrar que están más cerca del espectador. Las líneas más finas en los objetos del fondo pueden dar la ilusión de profundidad.

 

También quiero enfatizar que las “reglas” en el arte deben romperse. Si descubre que le gusta más su arte al no seguir las dos pautas enumeradas anteriormente, ¡ignórelas! ¡Son simplemente pautas!

 

La captura de pantalla a continuación muestra una imagen que escribí con la herramienta G Pen, utilizando las pautas para el grosor de línea que enumeré anteriormente. Las flechas naranjas indican la fuente de luz que tenía en mente al entintar este dibujo.

 

Obtención de resultados de entintado suaves sin causar dolor de cabeza

Ahora voy a compartir uno de mis mejores consejos para entintar. Hay muchos artistas que odian la tinta digital porque no pueden obtener los resultados suaves que desean sin tirarse de los pelos. Esos artistas se encuentran haciendo una línea durante el entintado digital y luego presionando el botón Deshacer para intentarlo de nuevo, una y otra y otra vez.

 

¡Estoy aquí para decirte que hay una manera mejor! Con práctica y un poco de dedicación, puede hacer que su proceso de arte de línea digital sea más rápido y más fácil. La técnica es sencilla. Repasemos el proceso para comenzar nuestro trabajo de línea digital.

 

Primero, crea tu boceto. Una vez que tenga su boceto listo para entintar, siga las instrucciones en la sección Color de la capa para convertir la capa del boceto en azul (o cualquier color que le guste mirar y sea agradable para sus ojos). Luego, cree una nueva capa ráster en el pila de capas sobre el boceto. Esta será nuestra capa de entintado. Cambie el nombre de la capa si le gusta eso; a veces me olvido de nombrar mis capas cuando entro en el ritmo y sigo adelante sin pensar realmente en lo que estoy haciendo.

 

Ahora, con nuestra capa de entintado activa, seleccione la herramienta de arte lineal que le guste y desee usar para su obra de arte. ¿Ha seleccionado su herramienta de entintado? ¡Bien, aquí vamos!

 

Lo primero que debe hacer antes de comenzar a entintar es acercar su lienzo al menos al 150%. Para ser honesto, 200-250% es mejor. ¡Haga que su lienzo llene completamente su pantalla y acérquese antes de comenzar su proceso de entintado!

 

¿Por qué deberías acercar la tinta? Si tiene problemas para realizar el trabajo de línea digital debido a que las líneas se ven "inestables", ¡esto le ayudará con ese problema! Una línea que es temblorosa y parece imperfecta cuando se acerca tanto al archivo digital se verá mucho más suave cuando se aleja la imagen.

 

Veamos la captura de pantalla a continuación.

 

Si miras de cerca, puedes ver que estas líneas tienen imperfecciones. No todos son completamente suaves y perfectos cuando se amplían al 200% del tamaño de la imagen. Hay fallas en las líneas y la mayoría de ellas no son completamente perfectas.

 

¡Pero mira esas mismas líneas cuando alejamos!

 

¿Esas líneas se ven tan imperfectas cuando se alejan como cuando vemos la imagen al 200%? Al trabajar con zoom, convertimos la menor fluctuación en algo imperceptible cuando la imagen se ve en un tamaño más pequeño. Y, para ser honesto, la mayoría de sus imágenes no se verán desde muy cerca. Se compartirán en un formato de baja resolución en Internet o se imprimirán en un tamaño más pequeño que el que aparece en su computadora. Por lo tanto, entintando con el zoom ajustado, podemos minimizar la fluctuación en las líneas cuando la imagen se ve más pequeña.

 

Esta técnica requiere un poco de acostumbrarse, especialmente cuando se hacen líneas continuas más largas que no encajan en la pantalla cuando se amplía, líneas como la línea de la parte posterior en el dibujo de arriba, que es tan larga que toma aproximadamente tres longitudes de monitor. para entintarlo todo el camino. Pero una vez que se acostumbre, puede ayudarlo a que su proceso de entintado sea menos doloroso y también a hacerlo más rápido.

 

Mientras trabaja con el zoom, le recomiendo usar la ventana del navegador en la interfaz de Clip Studio Paint para ver su imagen en un tamaño más pequeño y también para moverse rápidamente por la imagen. (También puede mantener presionada la barra espaciadora en su teclado para cambiar a la herramienta Mano para moverse por el lienzo).

 

Conclusión

El proceso de entintado, aunque simple en concepto, puede complicarse al comenzar. Pero una vez que descubres el estilo de entintado que buscas, las herramientas con las que te gusta trabajar, un proceso que funciona para ti y una técnica que te da los resultados que deseas, se vuelve más rápido.

 

¡Espero que este artículo te haya ayudado con tu entintado y te haya dado algunas técnicas para probar!

 

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