¡Hola a todos! Para los consejos de este mes, el equipo de CSP dio el accesorio "Ilustración de comida", lo que me emocionó mucho porque me encanta ilustrar comida. A diferencia de las personas, no existe una forma incorrecta de ilustrar la comida. ¡Hazlo como te parezca apetecible! Los alimentos vienen en tales formas y formas, ¡dos rebanadas de pastel nunca se verán iguales! Entonces, no importa tu habilidad, cualquiera puede dibujar comida deliciosa.

 

En este tutorial, te mostraré cómo lo hago. Pero también quiero hablar de algo que suele venir con la comida: los platos. Con esto me refiero a platos, tazas, vasos, recipientes y cualquier cosa que pueda contener alimentos o bebidas. No soy muy bueno con la perspectiva, por lo que siempre representaba un desafío si quería dibujar platos que parecieran algo realistas. Afortunadamente, CSP tiene excelentes herramientas de perspectiva que pueden hacer la tarea muy fácil.

 

Por supuesto, puedes dibujar la comida como prefieras, y eso incluye platos, pero como con cada tutorial, te mostraré lo que funciona para mí, y luego con la práctica, puedes desarrollar tu propio proceso. Comencemos el tutorial.

Arte lineal

Utilizo capas vectoriales tanto para platos como para alimentos, y te recomiendo encarecidamente que las uses para platos porque serán fácilmente modificables.

1. Platos

Haga su boceto como lo hace normalmente. No me preocupo demasiado por eso, solo debería mostrar la idea general de la ilustración y los elementos que contiene.

Basado en mi boceto, usaré la [Regla de perspectiva] para crear una guía para el arte lineal vectorial.

Para dibujar en perspectiva, puede encontrar cualquier círculo que desee dibujando un cuadrado en el plano y con las dimensiones que desea que tenga el círculo, usando dos líneas para encontrar su centro y dibujando el círculo con la herramienta [Elipse] comenzando desde el centro .

Con la regla de perspectiva activada, todas las figuras se ajustarán a la perspectiva, solo asegúrese de tener [Tipo de aspecto] seleccionado en el tamaño deseado. Como se trataba de una botella de agua, quería que fuera un círculo perfecto y mantenerlo 1: 1.

Pero hacer una caja todo el tiempo es tedioso, y rara vez obtendrá la perspectiva deseada de inmediato, tendrá que modificar ligeramente la regla y tener que borrar la caja y hacerlo todo de nuevo lleva mucho tiempo. Entonces, en su lugar, dibuje una línea recta que pase por el medio de su objeto y determine dónde estará el centro de su círculo. Como se trataba de una botella con varios círculos, hice varias marcas en el mismo intervalo, pero normalmente solo hago la parte superior e inferior del objeto.

 

Luego dibuja una línea en uno de los lados del objeto. Puedes ver dos en la imagen, pero solo necesitas uno.

Tanto para la línea central como para la línea lateral, utilicé la regla de perspectiva y la herramienta [Pluma]. Ambas líneas están en la tercera perspectiva, que es independiente de la línea del horizonte en la regla, por lo que probablemente no cambiará cuando edite la regla para que se ajuste a su dibujo.

Usaré estas guías para dibujar los círculos que quiero en una capa vectorial. Recuerde, esto funciona para todas las formas del menú [Figura].

Si se ven un poco más grandes, o más a un lado de lo que querías, ¡no te preocupes! Puede remodelarlo con la herramienta [Operación] mientras presiona [Mayús + Alt] y la forma se hará más grande, ¡pero la perspectiva no cambiará!

Estos son los círculos que utilicé, puedes ver cómo la forma cambia ligeramente cuanto más abajo se vuelven. Con la herramienta Regla de perspectiva, siempre puedo estar seguro de que las formas serán correctas.

Usé el mismo sistema para la tapa de la botella.

Aquí está con los lados y la parte superior. Usé la regla de perspectiva para los lados, pero solo miré la parte superior.

Después de algunas modificaciones y detalles, este es mi lineart.

¿Te gusta? Si es así, consulte al final del tutorial. Agregué el archivo .csp con todo, el boceto, la regla de perspectiva, las guías y el lineart, para que puedas practicar lo que quieras con él, ya sea que quieras colorearlo o intentar hacer el lineart, ¡es tuyo!

2. Alimentos

Pensé mucho en qué comida dibujar para este tutorial y después de un tiempo me decidí por una hamburguesa, porque tiene muchos elementos diferentes y puedes ver el mismo estilo en diferentes ingredientes. Además, a todo el mundo le encanta una hamburguesa. ¡Se ven deliciosos!

 

Como de costumbre, dibujé el boceto. Si creo que no está muy claro, seguiré limpiándolo hasta que esté satisfecho.

Basado en el boceto, dibujo el lineart en una capa vectorial usando la herramienta [Curva de Bezier].

Con la herramienta [Línea correcta], estrecharé o engrosaré la línea como desee. Si encuentra que tener los trazados vectoriales en la misma capa es una carga para usted, siempre puede cortarlos y pegarlos en otra, de esa manera puede trabajar en diferentes líneas sin afectar las que están cerca de ellas.

¡Eso es! ¿Ver? Es mucho más sencillo. No hay una forma incorrecta de hacerlo, y siempre puede tomar una línea y modificarla si no le gusta. Primero te explicaré cómo lavar platos que encajan en perspectiva y luego cómo hago la comida, porque la comida es más simple. Es posible que desee consultar mi otro tutorial sobre las curvas de Bezier para obtener una comprensión general de cómo usarlas.

Colorante

Hay muchas formas de colorear los alimentos. Incluso utilizo más de un estilo para diferentes ilustraciones. Aquí, te mostraré cómo colorear los alimentos con un estilo más pictórico porque ya expliqué cómo pinto ilustraciones planas en mi tutorial anterior.

1. Alimentos

Vayamos al revés para esto, hagamos la hamburguesa primero. El proceso es el mismo, no te preocupes.

 

Siempre encuentro que colorear una capa con todos los elementos seleccionados facilita el resto del trabajo.

Usando su capa de lineart, seleccione cada elemento y coloréelos con un color base simple. Debe ser más claro que el color final y de un tono similar, pero además de eso, no importa. Coloque diferentes elementos en diferentes capas para facilitar los pasos futuros.

Me gusta subir las capas de mis texturas en este punto, de esa manera puedo ver lo que estoy haciendo. Utilizo una textura de papel y una textura de acuarela, tanto en Overlay como en un 40% de opacidad.

Luego, con un pincel texturizado, coloco algunos valores en las capas de color. Intento construir algunas variedades sutiles y definir algunos materiales, como la translucidez del huevo en este ejemplo.

Después de eso, viene el sombreado. Esto lo hago en una capa diferente, recortada a la que tengo el color y configurado para multiplicar. Me gusta usar un pincel con opacidad a presión y un borde de acuarela. Yo uso un color similar al de abajo, entonces usé un verde para sombrear la lechuga, una naranja para el huevo, etc. Es en este punto que agrego otros detalles como en la lechuga o el tocino.

 

La idea es que tienes que construir las formas con tus sombras para definirlas. Aquí hay un gif con todos los matices y detalles.

 

Ya casi hemos terminado. Después del sombreado viene la iluminación. En una capa configurada para Aclarar, cree sus reflejos con un pincel con opacidad a presión. Puedes hacerlo en una capa diferente para cada color, pero yo lo hago en la misma capa para todos. Hago todo brillante, hasta el pan. ¡Supongo que es pan de mantequilla! Lo hago porque hace que las cosas parezcan tan sabrosas.

Creo que el lineart negro hace que se vea un poco llamativo, así que fui a la capa vectorial y cambié el color. Otra ventaja más que ofrecen las capas vectoriales.

Para terminar, lo edité usando una capa de corrección [Tone Curve].

¡Eso es! ¿No te parece apetitoso?

2. Platos

No colorearé la botella de agua porque quiero que lo hagas por tu cuenta con el archivo .csp. En cambio, coloreemos esta taza y plato. Como dije, el proceso es el mismo.

Primero, colorea las formas con colores simples y claros. Estas serán tus capas de color.

A continuación, con un pincel texturizado, cree los colores que desee.

Luego, puede comenzar a sombrear y definir sus formas.

Después de tener sus sombras, agregue reflejos.

Por último, agrega texturas y juega con las capas de corrección.

Ejemplos adicionales y conclusión

Como dije, hay muchas formas de colorear los alimentos, y la forma que elijas alterará la apariencia de la ilustración final. Esta ilustración parece acuarela.

Y este también se ve pictórico.

Pero este es más gráfico, como una ilustración plana.

Y para este, me inspiré en el City pop, un estilo que ha estado llamando mi interés últimamente.

De hecho, estas cuatro ilustraciones fueron estudios realizados con el mismo boceto, pero los resultados son muy diferentes según el estilo que quería practicar.

Espero que este tutorial te haya inspirado a hacer una ilustración de comida. Disfruto mucho haciéndolo, no importa la ilustración, siempre se ve tan hermosa, ¡me da hambre! Si tienes alguna duda, házmelo saber en los comentarios, siempre las leo.

 

Como prometí, aquí está el archivo .csp con la botella de agua. Si haces algo con él, por favor, ¡muéstramelo! ¡Me encantaría verlo!

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