Introducción

¡Qilin aquí! Hoy les mostraré mi proceso de hacer un retrato "gótico" usando el personaje original de un amigo, comenzando por pintar en blanco y negro y terminando con color.

 

El concepto de hoy es el siguiente: hacer un retrato que verías si te topas con un castillo o mansión polvoriento, grande y abandonado y te sientes como si te estuviera mirando. ¡Vamonos!

 

Composición

Los retratos siempre son atractivos porque nos encanta mirar caras. Así que comencemos con un boceto básico. Yo debería haber un elemento de formalidad, excepto que ella ha estado sentada para este retrato y está enojada con el artista por tomarse tanto tiempo.

Sí ... vayamos con el segundo boceto. Su gesto y expresión facial son realmente importantes aquí: posa con delicadeza y feminidad, pero sus ojos nos miran intensamente.

Las composiciones para retratos suelen ser bastante sencillas. Sin embargo, los ajustes sutiles pueden cambiar el estado de ánimo y la sensación de un retrato. Nuestro enfoque se dirige naturalmente hacia el centro o hacia los puntos en los que las líneas se cruzan.

 

En este caso, su cara se encuentra justo encima de la línea horizontal más alta, lo que da la sensación de que es alta. Junto con sus ojos mirando hacia abajo, le da una sensación de superioridad.

Encendiendo

La iluminación realmente eleva las composiciones simples, así que comencemos a pintar en tonos grises. Pintar directamente con blanco y negro (o con un solo color) es extremadamente útil para establecer una buena gama tonal y ser claro con sus formas y formas.

Después de configurar el boceto en una opacidad baja, colocamos un gris medio (Negro establecido al 50%) para establecer un tono neutro.

Luego, usando algunos pinceles texturizados, bloqueemos el fondo para "tallar" la forma de la figura.

 

Aquí es donde comenzamos a establecer la iluminación. Usando un gris más oscuro, bloqueé ligeramente algunos tonos que ayudan a identificar la fuente de luz. En este caso, nuestra fuente de luz principal es una luz fuerte y brillante que viene del lado derecho (¿o es del lado izquierdo? 🤔).

Tener la principal fuente de contraste (un punto muy oscuro junto a un punto muy claro) nos permite enfocar nuestro enfoque allí, así que comencemos a construir el contraste en la cara. El boceto está en una opacidad baja para darnos una guía para completar las características.

 

A la izquierda, empiezo a detallar más rasgos faciales con un tono oscuro y un cepillo mezclador para mantener la suavidad. ¡Tener una sombra dura junto a la nariz realmente ayuda a indicar la dirección de la fuente de luz!

Consejos rápidos para pintar!

El rostro está lleno de detalles. ¡Así que dividámoslo en formas simples para ayudarnos a entender cómo podemos abordar las formas de pintura!

Tomemos la cabeza y el cuello, por ejemplo. En su esencia, se compone esencialmente de una esfera y un cilindro, lo que hace que sea mucho más fácil visualizar cómo podemos sombrear estas formas.

Ahora damos los mismos pasos iniciales del retrato:

1) Reduzca la opacidad del boceto, llene el lienzo con un 50% de gris, bloquee la forma principal en el lienzo con un pincel texturizado.

2) Simplemente bloquee las sombras principales en las formas y la sombra proyectada que hace en la "pared".

3) Las sombras centrales son la parte más oscura de la sombra, que generalmente estará muy cerca de la línea donde se conectan la forma de la sombra principal y las áreas iluminadas. ¡Un punto culminante también animará las formas!

Como estamos usando una iluminación espectacular, básicamente puedes dibujar las sombras más oscuras alrededor de ciertos rasgos faciales, ¡especialmente la nariz y la boca para resaltar esa cara!

Se pueden aplicar ideas similares a otros aspectos como el cabello. Si imagina el cabello liso como una cinta plana o un trozo de papel, eso facilitaría mucho la visualización de las sombras.

Ropa

Bloquear el cuerpo de antemano ayuda a pintar la ropa, ya que tiene una mejor idea de cómo funciona la forma del torso. Para su atuendo, me inspiro un poco en la moda lolita gótica, que incluye elementos con volantes, encaje y femeninos, que contrastan con algunos volantes afilados.

Antes de comenzar a pintar, es útil hacer un plan del atuendo para visualizar mejor cómo se verá la ropa en el cuerpo. ¡Ahora comencemos a trabajar este diseño en nuestra pintura!

Empiezo por usar un color claro para dibujar cómo se vería la ropa, luego de forma similar a pintar el cuerpo, en una nueva capa estoy rellenando la forma de la ropa.

Lentamente estoy trabajando con la forma de la sombra general y la dirección de la luz, y usando el boceto como referencia, dibujando algunos detalles más del cuello de encaje negro y partes de la manga.

¡Pintar ropa es un proceso difícil! Así que ten paciencia contigo mismo.

 

Los pliegues de la ropa pueden parecer poco naturales con bastante facilidad, pero si se hace de manera creíble, realmente elevará su pintura, ¡así que no tenga miedo de buscar referencias! Puedes ver aquí que constantemente hago ajustes. ¡Rehaga algo si no se ve bien!

Ajustes y toques finales

Con la pintura, es bueno alejarse. Al hacer esto, puede ver claramente la imagen completa y ver si todo está en armonía. A veces, puede supervisar algunos errores que notaría si "retrocediera" y observara la imagen general.

Aquí se han realizado muchos pequeños ajustes: mezclar más las texturas de fondo (para que no distraiga tanto), ajustar el diseño de la ropa y limpiar muchas áreas.

Después de la ropa, volví a limpiar la cara y a agregar los toques finales, como mechones sueltos. ¡Un solo punto destacado transforma al personaje y le da vida!

 

¡Y aquí tenemos la pieza terminada en blanco y negro!

Colorear una imagen en B / N

Si bien es un paso opcional, puede optar por agregar color a una imagen en blanco y negro. El color realmente puede cambiar el estado de ánimo, incluso si se usa de manera sutil. Dado que el concepto de la pieza era hacer una pintura que pareciera un retrato antiguo, hay muchas formas en que podemos lograr un aspecto diferente para crear una sensación vintage.

Una capa rellena con un color marrón oscuro, configurada con el ajuste de capa de "Color" ... ¡lo has adivinado! Dale a la imagen un tinte de color. Puede ajustar la opacidad hasta que le parezca bien.

A continuación se muestran algunos ejemplos con un color marrón oscuro y un color azul oscuro. ¿No parecen los estados de ánimo tan diferentes? Uno se ve más cálido, pero el azul oscuro parece combinar bien con la expresión del personaje. Vamos con el color azul oscuro ~

Puede ver los efectos del ajuste de "color". Por lo general, los colores aparecerán más saturados, por lo que elegir deliberadamente un color desaturado hará que la pieza se vea más natural en general. Asegúrese de ser claro al aplicar el color y use el borrador si es necesario.

Básicamente, puede colorear la imagen como si estuviera rellenando con colores planos en una imagen sombreada por celdas. Agregar variedad de color en la piel, como usar azules claros para reflejos y rojos más saturados para tonos de rubor, la dará vida.

Como referencia, así es como se ve la capa de "color" si el ajuste de capa se estableció en "normal". ¡Parece una locura! Los valores establecidos en la versión en blanco y negro hacen mucho, ¿no?

 

¡Ahora sigue agregando color hasta que alcances los resultados deseados!

¡Aquí estamos, la imagen final en color! Los cepillos principales que utilicé provienen del paquete de abajo. Personalmente, creo que la versión en blanco y negro parece más espeluznante ~

 

¡Gracias por ver este tutorial!

 

• Qilin