Introducción

¡Hola! Mi nombre es Hira Karmachela, también conocida como BABE ODED. En esta publicación, compartiré mi experiencia al convertir una foto en arte cyberpunk usando Clip Studio Paint. Para que esto funcione, utilicé dos versiones internacionales de Clip Studio Paint, que son CSP para Android Mobile y CSP para PC con Windows. Entonces, esta experiencia fue muy emocionante para mí. Eso es genial.

 

Espero que esta publicación sea un consejo interesante para aquellos de ustedes que buscan crear arte cyberpunk o cómo manipular sus fotos usando CSP.

Acerca de Cyberpunk-Arte

Cyberpunk es un género de ciencia ficción que describe una condición distópica donde el mundo ha alcanzado la sofisticación tecnológica pero se encuentra en una era de caos y oscuridad.

En el contexto del arte, el cyberpunk se representa visualmente con una combinación de colores distintiva. El color noir contrasta con colores neón como el cian claro y el rosa claro y colores que combinan con el arte cyberpunk.

Los objetos que comúnmente se plantean en el arte cyberpunk tienen diseños futuristas que muestran avances tecnológicos, como inteligencia artificial y cosas electrónicas. Sin embargo, al mismo tiempo, el arte cyberpunk también trae cosas oscuras como los piratas informáticos, la era de la pandemia y la vida en la calle.

#1 Establecer una ubicación de disparo

Como implica el título de este consejo, el primer paso a seguir es establecer el lugar de disparo para que coincida con el tema cyberpunk. En este trabajo tomaré una foto de mi puesto de trabajo donde también me tomaré un selfie en él.

Para lograr efectividad y eficiencia en el procesamiento del color de acuerdo con el tema cyberpunk, se recomienda encarecidamente que se presente iluminación real en el proceso de toma.

En este caso, he preparado un tubo de luz de neón en color azul.

Y otras luces como iluminación principal con colores ajustables.

No menos importante, antes de tomar una sesión de fotos, asegúrese de que se puedan presentar otras propiedades que respalden el tema cyberpunk. He preparado una chaqueta de mezclilla, una máscara, lentes de sol y un sombrero fedora (esta es mi firma) para apoyar la selfie sobre este tema ciberpunk.

#2 Tomar fotos a través de la versión móvil de Clip Studio Paint

El segundo paso es tomar una foto. En este caso, puede usar cualquier cámara y luego copiar las imágenes a su PC. Pero quiero dar los pasos más efectivos que puede hacer con Clip Studio Paint.

Abra Clip Studio Paint en su teléfono celular (móvil). Luego crea un nuevo lienzo con las dimensiones 1920px por 1080px.

Toque el menú de hamburguesas en el lado izquierdo y luego vaya a Archivo> Importar> Cámara. Luego la aplicación se conectará con la cámara de tu celular.

Tome fotos con una buena composición y la mejor configuración que pueda hacer su teléfono. Luego toque el ícono de marca para guardar la foto.

Fabuloso, las fotos se importan directamente al lienzo.

Puede ajustar la posición primero o puede confirmarla seleccionando la herramienta en la paleta de la izquierda.

Ahora, vaya a Archivo>Guardar para guardar el archivo de trabajo actual.

Vuelva de nuevo a Archivo>Cerrar para cerrar el archivo de trabajo actual.

#3 Sincronización de trabajos en dispositivos móviles y PC

Una vez que el archivo de la foto se almacena en la versión móvil de CSP, el siguiente paso es sincronizarlo para que pueda abrirse y procesarse en la versión para PC de CSP. Para hacer esto, seleccione el archivo a cambiar. Active la función "cambiar de sincronización" como se muestra a continuación.

 

O puede tocar el ícono de flecha como se muestra a continuación, luego seleccione "Sincronizar ahora".

 

#4 Descargar y abrir archivos sincronizados en la PC

Abra Clip Studio Paint en su PC. Luego vaya a la pestaña "Gestionar obras". A continuación, seleccione la pestaña "Nube".

Seleccione el archivo que acaba de sincronizar desde su teléfono. Luego haga clic en "Descargar como nuevo".

Luego vaya a la pestaña "Este dispositivo". Ahora encontrará los archivos sincronizados ya almacenados en su PC. Seleccione el archivo y haga clic derecho, luego seleccione "Abrir en PAINT".

#5 Rasterización de fotos

Ahora estamos listos para convertir fotos en arte cyberpunk. Puede predefinir la foto para asegurar el equilibrio y los puntos de enfoque con la herramienta "Operación".

Seleccione otra herramienta para confirmar el cambio en la composición de la foto.

Antes de editar esta foto, es mejor si primero copiamos la capa de la foto. Así que todavía tenemos la versión original de esta foto. Para eso, seleccione la capa de la foto y luego vaya a Capa> Duplicar capa.

Ahora que tiene una copia de la capa de la foto, cambie el nombre de la capa para distinguir cuál es original y cuál editar. Luego oculta la capa de la foto original.

Si nota, la capa de la foto tiene un icono inusual. Este icono indica que la capa no se puede editar. Es decir, no puede pintar con un lápiz o un pincel, ni siquiera aplicar ajustes de color a la capa.

Para poder editarlo, debe convertir la capa, ya que es una capa ráster. El truco es ir a Capa> Rasterizar.

Ok, ahora la capa "para editar" es editable.

A continuación, agregaremos efectos o filtros a la capa de fotos "para editar" para darle una impresión artística. Vaya a Filtro> Efecto> Artístico.

Aparecerá un cuadro de diálogo, luego ingrese la configuración en los campos según el efecto deseado, o puede seguir la configuración que hice.

A continuación, agregamos ajustes de color sin romper la capa directamente. El truco consiste en utilizar una capa de corrección donde se superponga sobre la capa principal.

El truco es ir a Capa > Nueva capa de corrección > Brillo/Contraste.

Aparecerá la ventana de configuración, luego ingrese los números, configuro el Brillo en -3 y el Contraste en 3.

Ahora agreguemos otra capa de corrección para ajustar el Tono / Saturación / Luminosidad de nuestra foto. Luego agregue 50 puntos para la Saturación.

Una vez más, agregue una capa de corrección para ajustar el Balance de color. Luego configure Sombras -25 hacia Cian, Medio tono -25 hacia Magenta y Resaltado -25 hacia Amarillo.

Ok, el ajuste de color está completo y tendremos un resultado muy significativo en la apariencia de nuestra foto. La siguiente es una secuencia de capas de corrección que aplicamos encima de la capa de fotos "para editar".

#6 Manipulando el Fondo

En esta sección, el punto es agregar luces al fondo para que los colores de neón sean dominantes. Además, está manipulando varias partes para que parezca futurista, por ejemplo cambiando elementos de madera en elementos metálicos.

En mi foto, tengo una pata de mesa de madera y quiero cambiarla para que parezca que está hecha de metal. El truco es seleccionar el objeto de madera usando la Herramienta de selección> con la Subherramienta "Pluma de selección". Por cierto, me gusta mucho esta herramienta porque es muy efectiva y eficiente para crear áreas de selección.

Cepille el área que desea convertir en el área de selección como si usara una herramienta de pincel continuamente.

Cuando se suelta el trazo, se creará una selección de área, ajuste el tamaño del trazo para obtener un área de selección detallada.

A continuación, agregamos otra capa de corrección que se aplicará específicamente al área de selección. Vaya a Capa> Nueva capa de corrección> Tono / Saturación / Luminosidad.

Aparecerá la ventana de configuración, ingrese Saturación a -75 y Luminosidad a -5.

La pata de la mesa ahora ha cambiado de color y se asemeja a un color cobre. Para que se vea más metálico, debemos agregar luces y sombras con la "Herramienta de aerógrafo".

Haga lo mismo para el área de la pared, agregue reflejos y sombras con cian o rosa neón.

Luego, agregamos acentos a la pared con líneas brillantes simples. Crea una nueva capa con tipo vectorial. El truco es ir a Capa> Nueva capa> Capa vectorial.

Las capas vectoriales tienen una función especial en el panel Capas. A diferencia de la capa ráster, las líneas creadas en una capa vectorial se operarán como un vector, por lo que será muy fácil borrarlas con un borrador vectorial.

Cree una serie de líneas de tal manera que le den una impresión futurista a la superficie de la pared usando la herramienta Figura con la herramienta secundaria "Línea recta".

Borre las partes innecesarias de la línea fácilmente con el "Borrador de vectores".

Vale, este es el resultado de decorar una pared con líneas sencillas. Ahora hacemos que estas líneas brillen agregando reflejos y luego difuminando los bordes de las líneas para que se mezclen con el color de la pared. Pero antes de eso, primero rasterice la capa vectorial.

Después de eso, agregue más luces y sombras en las paredes y otros objetos que apoyen la sensación cyberpunk.

#7 Manipulando la Figura

Ahora que el fondo tiene suficiente sensación cyberpunk, pasamos a las figuras de la foto. Quiero hacer que mi figura se vea como un cyborg. Para eso, necesitamos manipular algunas partes del cuerpo para que parezca que están hechas de metal.

El método es el mismo que para procesar la pata de la mesa, seleccionamos la cara y el área de la mano izquierda con la herramienta "Pluma de selección". Luego agregue una capa de Corrección para ajustar la Saturación a -100.

Cree una nueva capa ráster para crear garabatos que manipulen la mano izquierda y la cara para que parezcan cyborgs.

En esta nueva capa, use un bolígrafo, un pincel o una herramienta de figura para crear detalles del cuerpo del cyborg.

Agregue un resaltado con la herramienta Aerógrafo a la mano izquierda del cyborg para que se vea más como un metal fuerte.

Haz lo mismo con la cara. Use la herramienta Mezclar / Desenfocar para manipular las gafas. Luego agregue trazos de cian y rosa neón.

Ahora pasamos al cuello. En esta sección quiero crear una gran característica de un cyborg que es una mezcla de humano y máquina. En esta sección quiero mostrar las partes expuestas del cuerpo para que podamos ver la máquina por dentro.

Dibuje la parte que quedará expuesta en el cuello lo más interesante posible, utilicé la herramienta Curva (Figura).

A continuación, haga un área de selección en la parte del cuello que quedará expuesta. Luego agregue una capa de corrección para ajustar la Saturación a -100.

Luego, dibuje partes de la máquina, como cables o tuberías de metal, con una herramienta de pluma/pincel, y agregue un toque de color cian neón.

Agregue más reflejos con un color cian / rosa neón a los soportes.

Como toque final para completar el tema cyberpunk, quería agregar un sentido de sofisticación tecnológica a esta pieza. Haré una proyección holográfica desde la pantalla de la computadora.

Cree una nueva capa vectorial, luego trace la forma del rectángulo de la pantalla de la computadora en amarillo.

Cambie el tamaño del cuadro de pantalla yendo a Editar> Transformar> Transformación libre. Luego establezca la perspectiva.

Dibuja algunas líneas adicionales para agregar un sentido de proyección y líneas de perspectiva. Rasterice la capa y luego borre algunas de las líneas con un borrador suave para crear una impresión holográfica.

Para terminar y complementar esta pieza, agrego el logotipo o marca BABE ODED y le doy una sensación holográfica de la misma manera que creé las líneas de proyección.

¡OK! Eso es todo lo que puedo compartir. Espero que sea útil y por favor ayúdenme a hacer más consejos. Y este es el resultado final de este Cyberpunk Art.

 

 

 

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