Introducción

¡Hola! Mi nombre es Hira Karmachela, también conocido como BABE ODED. En esta publicación, compartiré mi experiencia al convertir una foto en arte ciberpunk usando Clip Studio Paint. Para realizar este trabajo, utilicé dos versiones internacionales de Clip Studio Paint, que son CSP para Android Móvil y CSP para PC con Windows. Por lo tanto, esta experiencia fue muy emocionante para mí. Eso es increíble.

 

Espero que esta publicación sea un consejo interesante para aquellos de ustedes que buscan crear arte ciberpunk o cómo manipular sus fotos usando CSP.

Sobre el arte ciberpunk

El ciberpunk es un género de ciencia ficción que describe una condición distópica donde el mundo ha alcanzado la sofisticación tecnológica pero se encuentra en una era de caos y oscuridad.

En el contexto del arte, el ciberpunk se representa visualmente con una combinación de colores distintiva. El color noir contrasta con colores neón como el cian claro y el rosa claro, y otros colores que coinciden con el arte ciberpunk.

Los objetos que se suelen representar en el arte ciberpunk tienen diseños futuristas que muestran avances tecnológicos, como la inteligencia artificial y los dispositivos electrónicos. Sin embargo, al mismo tiempo, el arte ciberpunk también aborda temas oscuros como hackers, la era de la pandemia y la vida callejera.

#1 Estableciendo un lugar de rodaje

Como implica el título de este consejo, el primer paso es establecer el lugar de rodaje para que coincida con la temática ciberpunk. En este trabajo, tomaré una foto de mi estación de trabajo donde también me tomaré una selfie.

Para la efectividad y eficiencia en el procesamiento de color de acuerdo con la temática ciberpunk, se recomienda encarecidamente que la iluminación real esté presente en el proceso de rodaje.

En este caso, he preparado un tubo de luz de neón azul.

Y otras luces como iluminación principal con colores ajustables.

No menos importante, antes de realizar una sesión de fotos, asegúrese de que se puedan presentar otras propiedades que apoyen la temática ciberpunk. He preparado una chaqueta de mezclilla, una máscara, gafas de sol y un sombrero fedora (esta es mi firma) para apoyar la selfie en esta temática ciberpunk.

#2 Tomando fotos a través de la versión móvil de Clip Studio Paint

El segundo paso es tomar una foto. En este caso, simplemente puede usar cualquier cámara y luego copiar las imágenes a su PC. Pero, quiero brindarle los pasos más efectivos que puede realizar usando Clip Studio Paint.

Abra Clip Studio Paint en su teléfono (móvil). Luego cree un nuevo lienzo con las dimensiones 1920px por 1080px.

Toque el menú de hamburguesa en el lado izquierdo y luego vaya a Archivo > Importar > Cámara. Luego, la aplicación se conectará con la cámara de su teléfono móvil.

Tome fotos con buena composición y las mejores configuraciones que su teléfono pueda ofrecer. Luego toque el icono de la marca de verificación para guardar la foto.

¡Fabuloso! Las fotos se importan directamente al lienzo.

Puede ajustar la posición primero o puede confirmarla seleccionando la herramienta en la paleta de la izquierda.

Ahora, vaya a Archivo > Guardar para guardar el archivo de trabajo actual.

Vuelva a Archivo > Cerrar para cerrar el archivo de trabajo actual.

#3 Sincronizando trabajos en móvil y PC

Una vez que el archivo de foto esté almacenado en la versión móvil de CSP, el siguiente paso es sincronizarlo para que pueda abrirse y procesarse en la versión de CSP para PC. Para hacer esto, seleccione el archivo que se va a cambiar. Active la función "cambiar sincronización" como se muestra a continuación.

 

O puede tocar el icono de flecha como se muestra a continuación, luego seleccione "Sincronizar ahora".

 

#4 Descargar y abrir archivo sincronizado en PC

Abra Clip Studio Paint en su PC. Luego vaya a la pestaña "Administrar obras". Luego seleccione la pestaña "Nube".

Seleccione el archivo que acaba de sincronizar desde su teléfono. Luego haga clic en "Descargar como nuevo".

Luego vaya a la pestaña "Este dispositivo". Ahora encontrará los archivos sincronizados ya almacenados en su PC. Seleccione el archivo y haga clic derecho, luego seleccione "Abrir en PAINT".

#5 Rasterizando fotos

Ahora estamos listos para convertir fotos en arte ciberpunk. Puede predefinir la foto para asegurar el equilibrio y los puntos de enfoque con la herramienta "Operación".

Seleccione otra herramienta para confirmar el cambio en la composición de la foto.

Antes de editar esta foto, es mejor si copiamos primero la capa de la foto. Así, aún tendremos la versión original de esta foto. Para ello, seleccione la capa de la foto y luego vaya a Capa > Duplicar capa.

Ahora que tiene una copia de la capa de la foto, cambie el nombre de la capa para distinguir cuál es la original y cuál editar. Luego, oculte la capa de la foto original.

Si se fija, la capa de la foto tiene un icono inusual. Este icono indica que la capa no se puede editar. Es decir, no puede usar un lápiz o un pincel, ni siquiera aplicar ajustes de color a la capa.

Para poder editarla, tiene que convertir la capa para que sea una capa ráster. El truco es ir a Capa > Rasterizar.

Ok, ahora la capa "para editar" es editable.

A continuación, añadiremos efectos o filtros a la capa de foto "para editar" para darle una impresión artística. Vaya a Filtro > Efecto > Artístico.

Aparecerá un cuadro de diálogo, luego introduzca las configuraciones en los campos según el efecto deseado, o puede seguir las configuraciones que hice.

A continuación, añadiremos ajustes de color sin romper la capa directamente. El truco es usar una capa de corrección que se superpondrá sobre la capa principal.

El truco es ir a Capa > Nueva capa de corrección > Brillo / Contraste.

Aparecerá la ventana de configuración y luego introduzca los números. Configuraré el Brillo en -3 y el Contraste en 3.

Ahora vamos a añadir otra capa de corrección para ajustar el Tono / Saturación / Luminosidad de nuestra foto. Luego, agregue 50 puntos para la Saturación.

Una vez más, añada una capa de corrección para ajustar el balance de color. Luego, establezca las Sombras en -25 hacia Cian, los Medios tonos en -25 hacia Magenta y las Luces en -25 hacia Amarillo.

Ok, el ajuste de color está completo, y tendremos un resultado muy significativo en la apariencia de nuestra foto. La siguiente es una secuencia de capas de corrección que aplicamos sobre la capa de foto "para editar".

#6 Manipulando el fondo

En esta sección, el objetivo es añadir luces al fondo para que los colores neón sean dominantes. Además, se manipulan varias partes para que parezca futurista, por ejemplo, cambiando elementos de madera por elementos metálicos.

En mi foto, tengo una pata de mesa de madera, y quiero cambiarla para que parezca hecha de metal. El truco es seleccionar el objeto de madera usando la Herramienta de selección > con la subherramienta "Pluma de selección". Por cierto, me gusta mucho esta herramienta porque es muy eficaz y eficiente para crear áreas de selección.

Pinte sobre el área que desea convertir en área de selección como si usara una herramienta de pincel continuamente.

Al soltar el trazo, se creará una selección de área; ajuste el tamaño del trazo para obtener un área de selección detallada.

A continuación, añadiremos otra capa de corrección que se aplicará específicamente al área de selección. Vaya a Capa > Nueva capa de corrección > Tono / Saturación / Luminosidad.

Aparecerá la ventana de configuración, introduzca la Saturación en -75 y la Luminosidad en -5.

La pata de la mesa ahora ha cambiado de color y se asemeja al color cobre. Para que parezca más metálica, tenemos que añadir luces y sombras usando la "Herramienta Aerógrafo".

Haga lo mismo para el área de la pared, añada luces y sombras usando cian neón o rosa.

A continuación, añadiremos acentos a la pared con líneas brillantes simples. Cree una nueva capa de tipo vectorial. El truco es ir a Capa > Nueva capa > Capa vectorial.

Las capas vectoriales tienen una característica especial en el panel de capas. A diferencia de la capa ráster, las líneas creadas en una capa vectorial se operarán como un vector, por lo que será muy fácil borrarlas usando un borrador vectorial.

Cree una serie de líneas de tal manera que den una impresión futurista a la superficie de la pared usando la Herramienta de figura con la subherramienta "Línea recta".

Borre fácilmente las partes innecesarias de la línea usando el "Borrador vectorial".

Ok, este es el resultado de decorar una pared con líneas simples. Ahora haremos que estas líneas brillen añadiendo luces y luego difuminando los bordes de las líneas para que se mezclen con el color de la pared. Pero antes de eso, primero rasterice la capa vectorial.

Después de eso, añada más luces y sombras en las paredes y otros objetos que apoyen la sensación ciberpunk.

#7 Manipulando la figura

Ahora que el fondo tiene suficiente sensación ciberpunk, nos centraremos en las figuras de la foto. Quiero que mi figura parezca un cíborg. Para ello, necesitamos manipular algunas partes del cuerpo para que parezcan hechas de metal.

El método es el mismo que para procesar la pata de la mesa: seleccionamos el área de la cara y la mano izquierda usando la herramienta "Pluma de selección". Luego, añadimos una capa de corrección para ajustar la Saturación a -100.

Cree una nueva capa ráster para crear garabatos que manipulen las manos izquierdas y la cara para que parezcan cíborgs.

En esta nueva capa, use un lápiz, pincel y/o herramienta de figura para crear los detalles del cuerpo del cíborg.

Añada una luz usando la herramienta Aerógrafo a la mano izquierda del cíborg para que parezca más metálica y fuerte.

Haga lo mismo con la cara. Use la herramienta Mezcla / Desenfoque para manipular las gafas. Luego, añada trazos de cian neón y rosa.

Ahora nos centramos en el cuello. En esta sección quiero crear una gran característica de un cíborg, que es una mezcla de humano y máquina. En esta sección quiero mostrar las partes expuestas del cuerpo para que podamos ver la máquina en el interior.

Dibuje la parte que estará expuesta en el cuello de la forma más interesante posible; yo usé la herramienta Curva (Figura).

A continuación, cree un área de selección en la parte del cuello que estará expuesta. Luego, añada una capa de corrección para ajustar la Saturación a -100.

Luego, dibuje partes de máquinas como cables o tuberías de metal usando un lápiz / pincel, y añada un toque de color cian neón.

Añada más luces con un color cian neón / rosa a los soportes.

Como toque final para completar la temática ciberpunk, quería añadir una sensación de sofisticación tecnológica a esta pieza. Haré una proyección holográfica desde la pantalla del ordenador.

Cree una nueva capa vectorial, luego trace la forma rectangular de la pantalla del ordenador en amarillo.

Cambie el tamaño del cuadro de la pantalla yendo a Editar > Transformar > Transformación libre. Luego, establezca la perspectiva.

Dibuje algunas líneas adicionales para añadir una sensación de proyección y líneas de perspectiva. Rasterice la capa y luego borre algunas de las líneas con un Borrador suave para crear una impresión holográfica.

Para finalizar y complementar esta pieza, añado el logotipo o la marca denominativa BABE ODED y le doy una sensación holográfica de la misma manera que creé las líneas de proyección.

¡OK! Eso es todo lo que puedo compartir. Espero que sea útil y por favor, apóyenme para crear más consejos. Y este es el resultado final de este Arte Ciberpunk.

 

 

 

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