Introducción

Hola ~ Me gusta mucho la arquitectura y el diseño de interiores y los uso con frecuencia en mi trabajo.

Las reglas de perspectiva en Clip Studio Paint han sido de gran ayuda. De ahí que quisiera hacer un tutorial sobre las funciones básicas de la herramienta, la teoría detrás de ellas y dar algunos consejos y trucos, que me han ayudado en mi propio proceso de dibujo (usando ilustraciones mías como ejemplo).

Configurar las reglas de perspectiva

En primer lugar, debemos configurar nuestra cuadrícula de perspectiva. Hay dos formas de hacerlo, comenzaré creando la opción de regla de perspectiva. Podemos crear una regla de perspectiva seleccionando la opción correspondiente en el menú de capas, como se muestra a continuación:

Se nos dan tres opciones de perspectiva lineal; perspectiva de uno, dos y tres puntos respectivamente. Además, también tenemos la opción de crear una nueva capa, recomiendo mantenerla activada, ya que nunca se sabe si está creando una regla de perspectiva, mientras tiene seleccionada una capa importante.

A continuación se muestra un resumen rápido de cómo se ve un objeto, dibujado con diferentes números de puntos de fuga.

(Es decir, puntos hacia los que convergen las líneas paralelas de la imagen).

 

Tiendo a trabajar en una perspectiva de tres puntos, ya que tiende a imitar un tipo de vista naturalista de "cámara". La razón es que, como nosotros, como seres humanos, tenemos un cierto nivel de ojos, generalmente vemos los objetos por encima y por debajo de él. Rara vez vemos objetos exactamente a la altura de los ojos.

 

Al mismo tiempo, las opciones de perspectiva deben elegirse basándose en el tema de las ilustraciones mismas.

 

P.ej. La perspectiva de 1 punto funciona mejor para túneles y pasillos, 2 puntos para el diseño de habitaciones, 3 puntos le permite trabajar con ángulos de cámara divertidos, como los extremadamente bajos o altos.

El resultado es un conjunto de puntos de perspectiva que podemos mover como queramos.

Ahora quiero diseñar la otra forma de obtener esos puntos. Este método es menos intuitivo, pero también le permite conectar fácilmente objetos 3D en la 'configuración' de perspectiva que crea. Comenzamos creando una nueva capa 3D.

El resultado es una capa 3D. Pero todavía no podemos verlo, ni tiene los puntos de perspectiva que usaremos. Para que todo esto sea visible, debemos hacer clic en la regla tachada en la pestaña de la capa.

Ahora podemos ver el conjunto familiar de puntos de fuga. Al igual que con la regla de perspectiva, podemos moverlos, aunque en este caso esto afectará a la capa 3D en sí (y a todos los objetos colocados en ella.

Algunas herramientas extra

Antes de pasar al meollo del tutorial: crear las ilustraciones, quería discutir las opciones que aparecerán en la ventana de herramientas.

La opción de ajuste se asegura de que las líneas dibujadas estén vinculadas a los puntos de fuga; anular su selección le permitirá dibujar a mano alzada. Puede ver si está encendido o encendido por el color de las líneas que conducen a los puntos de fuga.

VERDE significa APAGADO

PÚRPURA para ON.

Anular la selección de la opción de nivel de ojos fijo le permite inclinar la línea del horizonte y, por lo tanto, la 'cámara'. Inclinarlo un poco amplifica la sensación de inquietud y puede usarse para aumentar el escalofrío de piezas extrañas.

Al hacer clic en horizontalizar el nivel de los ojos, volverá a la normalidad.

Por último, pero no en la lista, se alternan las cuadrículas. Utilizándolos, puede renderizar cuadrículas de perspectiva visibles en tres planos. En las imágenes de arriba, tenía la cuadrícula inferior activada para que fuera más fácil ver el plano de perspectiva.

 

Las cuadrículas se pueden activar o desactivar según la parte de la ilustración en la que esté trabajando. Por ejemplo, hacer visible un ceñidor en una de las 'paredes' (los planos verticales) puede facilitar la colocación y el dibujo de las decoraciones de las paredes, mientras que el 'piso' le permite espaciar y distribuir objetos en la ilustración /

 

Mi único consejo es evitar encenderlos todos al mismo tiempo, ya que pueden saturar la ilustración y distraer la atención.

Paso 1: diseñar la ilustración

Podemos comenzar a dibujar la ilustración dibujando un boceto aproximado de lo que queremos dibujar. Dibujé el boceto sin cuadrículas de perspectiva, a mano alzada.

 

Personalmente, recomiendo crear primero una miniatura aproximada sin ninguna ayuda, ya que, a diferencia de las reglas de perspectiva, permite que la mente y la mano deambulen libremente por la ilustración.

A nivel de boceto, a pesar de la rugosidad, he trazado los planos de la ilustración. Al variar la proximidad de los objetos a la 'cámara' / el espectador, creamos una sensación de profundidad, así como una composición atractiva, que puede llevar la mirada del espectador a la ilustración.

Paso 2: uso de la regla de perspectiva para obtener un boceto limpio

Para limpiar el boceto, necesito configurar una cuadrícula de perspectiva que coincida con el espacio que he esbozado.

Después de configurar una regla de perspectiva de tres puntos, elijo un conjunto de ejes que más me gusta (para ser precisos: los que me parecen proporcionalmente correctos) y trazo una versión 'corregida'. En este caso, he elegido el armario, porque el otro objeto en forma de bloque que había (el sillón) se sentía atraído hacia mí de manera inestable.

Debido a que tengo objetos dibujados en múltiples ubicaciones (y me gustaría mantener los diferentes ángulos para mantener la composición visualmente interesante), tengo que crear diferentes reglas de perspectiva, basadas en la rotación que dibujé.

Los objetos estructurales (como las paredes y el armario) se afinan según la regla de perspectiva, los objetos, que están ligeramente girados, se dibujan a mano alzada, siguiendo la altura general de la línea del horizonte. Esto evita que la ilustración se vea demasiado uniforme / 'perfecta'

 

Cabe señalar que la uniformidad no es un defecto, se puede usar magistralmente para representar un entorno ordenado, solo esta ilustración en particular mía está preocupada por el desorden doméstico.

 

Nota: a pesar del ángulo extraño, como se muestra en las imágenes de arriba, la línea del horizonte en esta imagen es horizontal, las diagonales impares se logran mediante una mezcla del ángulo alto de la cámara y un primer plano que se encuentra en una posición capaz del resto del obra de arte.

Paso 3: completar la ilustración

Después de refinar el boceto, se puede trazar. Las líneas dibujadas con una regla de perspectiva tienen una calidad uniforme, si eso no es lo que buscas en tu ilustración, te recomiendo dibujar una línea delgada con una regla de perspectiva y luego engrosarla a mano.

Después de la etapa de revestimiento, las reglas de perspectiva realmente no entran en juego, se pueden consultar para dibujar sombras y especificaciones de luz en objetos rectangulares, pero finalmente la fuente de luz (a diferencia de las reglas de perspectiva) entra en juego para ellos.

Por ejemplo, mientras que los contornos de la sombra corresponden aproximadamente a los puntos de fuga (como lo hace el objeto que los proyecta), están ligeramente desplazados y / o extendidos, según la fuente de luz y el comportamiento de la luz.

Pensamientos finales

Aquí está la ilustración terminada, dibujada con los métodos descritos anteriormente.

 

Al final, las reglas de perspectiva son una herramienta como cualquier otra, y podemos usarlas de la manera que queramos, limitadas solo por el tema y los límites de nuestra imaginación.

 

Espero que te diviertas experimentando con ellos y con diferentes configuraciones que puedes crear.