Introducción

Hola, en este tutorial quiero repasar una variedad de métodos sobre cómo agregar movimiento a una ilustración y hacerla más dinámica. Usaré una ilustración de un jardín como ejemplo, pero estas técnicas se pueden aplicar a cualquier tema y a cualquier estilo de arte.

 

He utilizado Clip Studio EX para la ilustración, aunque los mismos principios se pueden aplicar en PRO, para líneas de tiempo más cortas.

 

Además, este tutorial requiere un poco de conocimiento sobre cómo funcionan las carpetas de animación en Clip Studio. Intentaré repasar la mayoría de los detalles sobre cómo comenzar a animar, pero este tutorial se centra principalmente en la técnica, más que en las herramientas individuales.

 

 

Paso 1 - Planifica la ilustración

Primero, tienes que dibujar la ilustración. Pero en lugar de empezar a esbozarla de inmediato, durante la etapa de esbozo debes planificar dónde estarán las partes estáticas y las partes en movimiento.

Al colocar las partes en movimiento, asegúrate de que no estén demasiado cerca unas de otras, de una manera que choque. Si bien la superposición puede crear una sensación de profundidad, muchas partes en movimiento pueden distraer al espectador del punto focal de la ilustración.

 

 

Para mi ilustración de un tocadiscos en un banco de parque, he decidido añadir algo de hierba meciéndose en primer plano, así como algunas notas adhesivas, el movimiento del disco y una mariquita que pasa.

También añadiré algunos cambios en la iluminación, pero los explicaré en la etapa apropiada

Para diseñar la composición de la ilustración, puede ser útil esbozar el rango máximo de movimiento de las partes que estarán en movimiento. Puedes dibujarlas tan esquemáticas como quieras; lo más importante en esta etapa es cómo se ve la composición general.

Paso 2 - Termina el fondo estático

Antes de animar las partes en movimiento, debes terminar el fondo estático detrás de ellas. Asegúrate de que no reste valor a las partes en movimiento siendo demasiado brillante, ya que podría confundir al espectador.

Paso 3 - Animática

El siguiente paso implica dibujar una animática aproximada de los movimientos planificados. Para las ilustraciones animadas, lo mejor es hacer una animación en bucle, ya que permitirá que la animación se repita sin problemas. Para hacer un bucle, el primer y el último fotograma del ciclo deben ser idénticos, para permitir que la animación se repita sin interrupciones.

 

 

Para empezar a animar, lo mejor es crear un nuevo archivo de animación, en lugar de añadir una línea de tiempo a una ilustración, ya que el primero te permitirá especificar todas las configuraciones del archivo. Prefiero hacer mis animaciones en bucle bastante largas, ya que puedo variar los efectos aplicados (en este ejemplo, hice la animación de 33 segundos de duración), sin embargo, cualquier duración con la que te sientas cómodo puede funcionar.

Al animar el boceto, lo mejor es disminuir la opacidad del fondo, en la pestaña de capas, para que los dibujos se vean más visibles. Durante la creación de un archivo animado, Clip Studio ofrece crear espacio adicional. Esto es muy útil si tienes elementos que pueden salir del borde de la ilustración.

Pero no te asustes si estás introduciendo números grandes. Como la animación se hará con bucles, solo animarás una pequeña parte. Para el boceto, he decidido hacer un bucle de '10' fotogramas donde hay 9 fotogramas individuales, y el fotograma '10' es en realidad el primer fotograma repetido del ciclo.

Para facilitar el proceso de animación, recomiendo activar la "piel de cebolla" (onionskinning), que es el icono de superposición situado en la parte superior de la línea de tiempo. La "piel de cebolla" permite mostrar el fotograma anterior y el siguiente, mostrando el primero en azul y el segundo en verde.

Dibujar la animática en lugar de empezar la animación directamente te permitirá ver cualquier posible error. Como en mi prueba de 36 segundos de un posible bucle, me di cuenta de que fui un poco demasiado brusco al animar las notas adhesivas. Además, la mariquita pasa por la escena con demasiada frecuencia y la hierba se mueve demasiado rápido. Cometer estos errores durante el boceto animático te permitirá corregirlos fácilmente durante la etapa de animación.

Paso 4 - Dibujar el arte lineal y decisiones correspondientes

La siguiente etapa es dibujar el arte lineal para la animación basándose en la animática. Esta es otra etapa con muchas decisiones, ya que durante ella tendrás que implementar las correcciones a la animática, así como decidir el ritmo de la animación (es decir, cómo se espacian los fotogramas en la línea de tiempo).

La carpeta de animación de arte lineal se puede colocar encima de la capa de animática, en la línea de tiempo, lo que te permite comparar el arte lineal con la animática. No tienes que seguir la animática exactamente, sino dibujar las mejores partes del boceto, mientras corriges las peores.

Es mejor variar el espacio entre fotogramas en la línea de tiempo según la naturaleza del movimiento. El espaciado uniforme funciona para objetos mecánicos, como por ejemplo el disco en mi ilustración

Mientras que para las plantas y otras cosas que se mecen con el viento, jugué con el espaciado de los fotogramas, para imitar la naturaleza de empuje y tracción de las corrientes de viento. Después de terminar de dibujar el arte lineal, recomiendo probar diferentes espaciados entre fotogramas para ver cuál funciona mejor.

Paso 4.5 - Animar usando fotogramas clave

Es posible que hayas notado que los ejemplos de animación anteriores no incluían a la mariquita. La razón es que, como objeto en movimiento, es mejor moverla usando fotogramas clave, mientras se usa animación dibujada a mano para animar los movimientos del cuerpo.

Al animar dicho objeto, lo mejor es animar primero el movimiento en bucle, antes de activar los fotogramas clave (ya que es difícil editar fotogramas clave en Clip Studio).

Después de terminar de dibujar los fotogramas en una carpeta de animación, colócala en una carpeta normal.

Haz clic en este icono para habilitar los fotogramas clave.

Luego puedes hacer clic en el icono a su izquierda para colocar el primer fotograma clave.

 

Hay tres modos de interpolación de fotogramas clave en Clip Studio: "mantener" (hold), "lineal" (linear) y "suave" (smooth). Se marcan con diamantes amarillos, verdes y azules respectivamente. El método "mantener" es el mejor para imitar la animación dibujada a mano, "lineal" para movimientos rectos y lineales, mientras que "suave" es el mejor para movimientos orgánicos, o movimientos que implican aceleración y desaceleración, como girar o detenerse.

En el primer fotograma clave, asegúrate de colocar el centro de rotación en el medio de la mariquita, para facilitar la animación del giro. También facilitará el seguimiento del objeto mientras esté fuera del encuadre.

Mueve la mariquita fuera del encuadre.

Avanza en la línea de tiempo y mueve el objeto a un punto de salida diferente fuera del encuadre.

Previsualiza la animación. Aunque la velocidad de movimiento es buena, se mueve de forma un poco demasiado lineal. Por lo tanto, lo mejor es darle al movimiento una ligera curva en el medio.

Le di un poco más de tiempo al movimiento, moviendo el último punto, e inserté un fotograma clave entre los dos. En ese fotograma clave, agregué una ligera rotación, dando así a la trayectoria de vuelo una sensación más natural.

Ahora, después de probar la animación de nuevo, puedo ver que se mueve mucho mejor.

Ahora puedo aislar los movimientos como una sección en la línea de tiempo (lo que, al colocar la carpeta de animación en una carpeta normal, ha resultado mucho más fácil), y copiar las secciones, colocando movimientos repetidos a lo largo de la línea de tiempo.

Paso 5 - Colorear la animación

Después de terminar el arte lineal, los siguientes pasos son mucho más fáciles, ya que casi todo el pensamiento ya está hecho.

Ahora necesitas colorear la animación.

En Clip Studio, la animación se colorea colocando una carpeta de animación, donde los colores planos estarán debajo de la carpeta de animación que contiene el arte lineal.

Asegúrate de que los fotogramas de color correspondan con los fotogramas de arte lineal.

Paso 6 - Sombrear la animación

El paso de sombreado es exactamente igual que el de coloreado. De manera similar a la carpeta de animación con los colores, la de sombreado se coloca debajo del arte lineal, pero encima de la carpeta de color en la línea de tiempo.

Un consejo adicional para este paso es que, de manera similar a las capas de ráster normales, puedes recortar carpetas de animación a la que está debajo. En este caso, puedes acelerar el proceso de sombreado recortando la carpeta de animación de sombreado a la de color.

Paso 7 - Usar mapa de degradado para cambiar la hora

El último paso es prácticamente este. Ahora puedes seguir adelante y crear impresionantes ilustraciones en movimiento con los nuevos conocimientos de este tutorial. Sin embargo, también quiero compartir un consejo que puede dar a tus ilustraciones un atractivo estético adicional.

 

Este truco implica mapas de degradado.

Primero, crea una capa de mapa de degradado; si empiezas con luz diurna, esto será solo una ligera mejora a tu esquema de color normal. Puedes usar los degradados predeterminados de Clip Studio en la sección del cielo o usar los tuyos propios.

Luego, activa los fotogramas clave y ve al principio de la línea de tiempo. Cambia el modo de capa a Superponer y la opacidad al 12%. Podrás notar que el programa ha creado otra etiqueta en la línea de tiempo, titulada "Opacidad". Todos los fotogramas clave que regulan la opacidad irán allí.

Puedes avanzar más en la línea de tiempo e intentar añadir otro fotograma clave, con el mismo nivel de opacidad.

Ahora puedes añadir otro mapa de degradado. Encuentro el cambio del mediodía al atardecer bastante impactante, así que mostraré cómo funciona este método basándome en él.

Ahora añade un segundo fotograma clave de opacidad a la capa de degradado de 'mediodía'. Cambia su opacidad a cero.

Añade fotogramas clave al degradado de atardecer un poco después de los de la capa de mediodía, y cambia la opacidad a cero. Mantén el modo de fusión del mapa de degradado de atardecer en normal

Ahora avanza un par de minutos en la línea de tiempo y añade un segundo fotograma clave a la capa de atardecer. Establece su opacidad al 50%.

Elegí un lapso de tiempo largo para este paso, ya que busco un estilo "lofi chill". Si estás intentando crear un efecto diferente, como la imitación de un timelapse, te recomendaría acercar el segundo fotograma clave, en cuanto a tiempo, al primero.

El resultado debería verse algo así.

(Nota: el ruido no es parte del resultado final, sino un efecto secundario de la compresión, aunque personalmente, creo que puede encajar bastante bien si buscas una atmósfera nostálgica).

 

Este truco se puede usar con una variedad de mapas de degradado para lograr diferentes cambios de iluminación. He incluido algunos de mis experimentos de cambio de atardecer a noche y de noche a amanecer a continuación.

Conclusión

Los sitios web y las redes sociales de hoy en día admiten una variedad de formatos como gifs, mp4 o webm que permiten publicar ilustraciones animadas. Se pueden agregar elementos en movimiento a casi cualquier cosa, brindando detalles emocionantes adicionales para que el espectador observe.

Espero que te haya gustado el tutorial y que haya podido ayudarte a añadir movimiento a tus increíbles ilustraciones.

Clip Studio tiene muchas funciones que pueden ayudarte en este proceso, y espero que te diviertas experimentando con ellas y probando cosas nuevas.

 

 

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