¡Hola! Este es un tutorial sobre cómo pintar muchos tipos diferentes de piel, aunque no será un seguimiento ni un paso a paso, sino unos consejos más básicos para que puedas pintar un realismo atractivo, arte estilizado, piel texturizada , o piel suave. Este tutorial incluye:

 

Realismo:

1) piel texturizada

2) piel suave

 

Estilizado:

1) piel clara a tonos medios

2) colores de fantasía para la piel (con azul)

 

Y para ambas categorías, compartiré:

1) la importancia de los pinceles y como controlarlos

2) otras herramientas útiles

3) como usar el aerógrafo correctamente

4) como copiar y pegar sin problemas

 

Descargo de responsabilidad:

Puede que notes las dos firmas diferentes de las piezas, ¡pero te prometo que estas son todas mis obras! Solo tengo un nombre de usuario y una firma diferentes en línea para mis pinturas realistas (la mayoría de las cuales son estudios fotográficos o pinturas basadas en fotos de las que he cambiado una gran parte) e ilustraciones estilizadas.

Comencemos con 1) Realismo y a) Piel texturizada.

 

Esto no se refiere a la textura natural de la piel, sino a que puede dibujar la piel sin tener que difuminarla y dejarla completamente suave.

 

Aquí, lo importante es elegir un pincel con buena opacidad, o puedes encontrar un pincel que te guste y bajar o subir la opacidad a tu gusto. Mientras existan las formas básicas de la cara y el cuerpo, no es tan importante mezclar todo. La opacidad creará una ilusión para los ojos, por lo que todavía se ve como la piel en general, aunque no hice ninguna mezcla para esta pintura.

 

Para el tipo de pincel, si desea un aspecto texturizado, puede ser mejor buscar un pincel que no tenga bordes combinados y que tenga bordes duros, pero he hecho pinturas con todo tipo de pinceles y se puede usar cualquier cosa. De Verdad.

 

Una buena comprensión de la estructura del rostro juega un papel importante en este tipo de pintura, especialmente porque estás simplificando estructuras.

 

Fíjate también en el cambio de detalle del rostro al cuello. Las áreas que son menos importantes pueden ser más vagas y rugosas, y las áreas que son el punto focal pueden tener colores más específicos. Si bien esto es rugoso, es completamente posible agregar suficientes detalles para que la piel se vea muy suave (piense en puntillismo).

A continuación, tenemos 1) Realismo yb) piel suave.

 

En este caso, el tipo de cepillo utilizado se vuelve mucho más importante. Si bien es totalmente posible usar cualquier pincel y aún así tener un buen resultado final, fue mucho más fácil para mí después de encontrar el pincel que prefería. Sé que muchos artistas ignorarán preguntas como "qué pincel usas" y dirán que los buenos artistas no dependen de sus herramientas o que las buenas herramientas no hacen al artista, pero definitivamente pueden ayudar.

 

El tipo de cepillo que debes buscar tiene algunas cualidades:

1) buena opacidad; no demasiado opaco, ya que desea que la piel se mezcle, y no demasiado transparente, o se esforzará para obtener color en el lienzo o lo compensará en exceso aplicando una presión de lápiz muy fuerte.

2) buena capacidad de difuminarse, sin manchar demasiado; Si el pincel solo mancha el color en lugar de construirlo, es posible que le resulte difícil lograr que los colores se queden donde desea y controlarlos, lo que terminará con una pintura embarrada.

 

¡También puedes mezclar diferentes pinceles! Explicaré sus usos en el siguiente paso, ya que se aplica a la técnica.

Para los labios, puede ver aquí, es común mezclar un poco la parte del labio en círculo con la piel, que es donde puede cambiar los cepillos. El concepto básico aquí es mezclar bordes suaves y duros en su pintura.

 

Si bien generalmente advertiría que use el aerógrafo con moderación o con cuidado tantas veces, el aerógrafo si se usa incorrectamente puede hacer que una pintura se vea sobremezclada (un error común al desarrollar el control), puede usarlo aquí u otros lugares en pequeños incrementos para mezclar el borde duro del labio. También puede usar cualquier otra herramienta de mezcla, pero el aerógrafo es la herramienta más básica o disponible.

Otra cosa importante en la que pensar al pintar la piel es pensar qué bordes deben ser suaves y qué bordes deben ser duros.

 

En la imagen de arriba, puede ver cómo se han mantenido los bordes duros de la luz. Cuando esté mezclando áreas claras y oscuras, trate de no usar demasiados medios tonos en el medio. Con un pincel de buena opacidad que tenga una buena mezcla, es posible que incluso pueda usar fácilmente un trazo y dejar que se mezcle naturalmente. Usar demasiados medios tonos puede dar como resultado una pintura embarrada o estirar el área y hacerla un poco fuera de control. A menudo, querrá ejercer control sobre el color y la luz que está pintando.

 

Las cosas que pueden mantenerse suaves son los cambios naturales en el tono y la saturación de la piel (la pigmentación desigual de la piel), sombras de fuentes de luz que están lejos, etc.

 

Otra cosa a considerar al determinar qué partes de una pintura deben tener bordes duros y cuáles deben tener suaves es el significado o la importancia del área en su pintura. Las áreas generales de mayor importancia deben estar más limpias, mientras que las áreas menos importantes pueden ser más suaves. Sin embargo, no es un paso necesario, dependiendo del efecto que desee tener. Para ilustraciones de anime limpias, puede que no sea ideal dejar partes borrosas de la pintura, por lo que realmente depende del estilo y la intención.

Entonces, ¿cómo deberías usar el aerógrafo? ¿Deberías evitarlo?

 

¡Definitivamente no! El aerógrafo puede ser una herramienta increíble para cualquier cosa, ¡incluso conozco artistas que usan aerógrafo para el lineart!

 

Aquí hay una pieza que pinté casi en su totalidad con el aerógrafo. Desafortunadamente, debe recortarse por motivos de derechos de autor, pero definitivamente puede ver que es posible usar aerógrafo para crear una textura de piel muy agradable.

 

Entonces, ¿qué es importante al pintar con aerógrafo? ---> control del tamaño!

 

Cuanto mayor sea el tamaño de su pincel, más extendido será el color y cuanto más pequeño, más condensado. Cuando su pincel es demasiado grande, el color se desvanecerá accidentalmente en áreas en las que no debe estar, y aunque puede que no se note al principio, cuanto más trabaje en la pieza, más obvio se volverá. Así que aquí puedes dejar suaves áreas más generales de la piel y luego disminuir el tamaño del pincel para tener un mayor control de las áreas que estás pintando.

 

Otra cosa que puede hacer para controlar el área en la que está pintando es usar la herramienta Lazo para evitar que el color entre en áreas no deseadas, pero es posible que el borde duro deba mezclarse más tarde.

¡Y el último consejo para pintar con realismo es usar el borrador suave en lugar del duro! El borrador duro creará bordes muy discordantes que deben combinarse con el resto de la pintura, pero el borrador suave puede crear un borde muy natural.

 

Incluso un borrador suave en un tamaño muy pequeño creará un borde diferente al de un borrador duro, por lo que aún puede usar el borrador suave para partes detalladas o pequeñas que deben borrarse.

¡Este es el comienzo de los consejos para el arte estilizado!

Dado que él está aquí (mi oc anterior <3), daré un consejo general que mencioné en la sección anterior y que seguramente también es útil aquí.

 

En este trabajo, utilicé varios pinceles. Siempre es importante pensar en tus bordes duros vs. bordes suaves, y especialmente en sus abdominales y bíceps derecho (de la audiencia), puede ver la diferencia entre lo duro y lo suave.

 

Esto se puede lograr usando su pincel de pintura, pero una cosa que noto es que los pinceles de pintura tienden a mezclar el color, y si no desea que sus colores se mezclen y solo desea suavizar el área, el aerógrafo puede ser una buena opción. El aerógrafo no mezcla ni mancha los colores, solo se apila en la parte superior, por lo que puede suavizar los bordes sin manchar nada.

Para darle a la piel un aspecto 3D, también es importante tener en cuenta la estructura 3D. En lugar de solo dar sombra a las áreas que no están frente a la luz o las áreas donde la luz es bloqueada por otro objeto, puede crear una mayor ilusión de profundidad redondeando el lado opuesto del objeto.

 

Aquí, puede ver mientras la parte superior está orientada hacia la luz, aún debe sombrearla un poco para que parezca redonda.

¿Qué pasa con la piel de tono medio? ¿O piel más oscura?

 

Si bien no tengo mucha experiencia con la piel que es muy, muy oscura, siempre existe la necesidad de pintar personajes de piel más oscura, o personajes que han salido y se han bronceado, ¿verdad?

 

Para la diferencia entre piel clara y oscura, no es una gran diferencia, pero hay algunas cosas a tener en cuenta.

 

Mientras pinta piel clara, puede tomar un selector de color y observar la 'saturación' (qué tan cerca o lejos de ser "blanco y negro", o qué tan cerca o lejos de carecer de color) del color. Lo que encontrará es que con la piel clara, es fácil hacer que un color se vea sobresaturado, por lo que a menudo se pinta con colores muy insaturados. De hecho, los artistas expertos pueden usar los colores circundantes para hacer que los colores muy insaturados se vean muy vivos.

 

Para pieles más oscuras, se recomienda saturar el color un poco más que las pieles más claras. La falta de saturación es más obvia en pieles más oscuras, y si usa la misma saturación que usaría para pieles más claras, puede terminar haciendo que su personaje se vea gris y muerto. Sin embargo, si estás pintando un zombi o un no-muerto, ¡también es algo que puedes hacer intencionalmente!

 

La piel más oscura, como la piel más clara, también tiene diferentes matices. Según el personaje, puedes optar por hacer que su tono sea más amarillo o rojo, que es el tono básico que se usa al pintar la piel humana. Cambiar el matiz es simplemente cambiar el 'tono' de la piel: básicamente deslizar la rueda de colores.

¿Y personajes con colores de piel poco realistas?

 

El sombreado y los principios básicos también siguen siendo los mismos, pero algo a tener en cuenta nuevamente es la saturación. Incluso al pintar una piel más oscura, la saturación (dependiendo de la iluminación general de la pieza, aunque aquí podemos decir que nos referimos a una iluminación más neutra, donde el color de la piel no se ve demasiado afectado por una luz de color) suele permanecer más lado insaturado.

 

Esto significa que al elegir otros colores para pieles como el azul, es posible que desee considerar mantener el color relativamente insaturado para obtener un tono de piel más natural. Los colores demasiado saturados pueden parecer chillones o discordantes.

 

Sin embargo, ¡no es un no! Definitivamente puedes usar colores más saturados, pero le darán una textura y apariencia diferente a la piel. Dado que el personaje que pinté arriba era 99% humanoide, solo que con un color de piel diferente, mantuve los principios básicos de la piel humana, pero otros alienígenas y especies pueden tener diferentes texturas de piel que se ven bien con colores más saturados.

¡Último consejo, para cualquier estilo artístico!

 

Al cortar y pegar, a menudo notaremos que es muy obvio dónde se ha movido la imagen y el borde duro, así como el espacio vacío detrás del área movida. Oscurecí el área por encima de la ceja del personaje para que podamos ver este efecto con un poco más de claridad.

Para empezar, en lugar de cortar y pegar, copiemos y peguemos. De esta forma, podremos evitar el espacio en blanco, y también poder comprobar más adelante si nos gusta la alineación, ya que tendremos diferentes capas.

Luego, con un borrador suave, borre los bordes duros. Esto le da un aspecto mucho más natural al borde, y será mucho más fácil seguir pintando.

 

Este es un consejo que he aprendido de un maravilloso artista en línea, Coax Illust en Youtube (콕 스튜디오). ¡Tienen muchos más videos y excelentes consejos de pintura! Échales un vistazo.

 

¡Finalmente, una última herramienta que quiero mencionar!

 

¡La herramienta 'Licuar'!

 

Si bien no viene con Clip Studio, definitivamente puede encontrar uno gratuito en los Activos. La herramienta licuar es muy útil para ajustar áreas cuando no quieres cortar un área y pegarla o cuando necesitas un pequeño cambio.