Cómo ? ¿Es siquiera posible? ¡Quizás eso es lo que pensaste al leer el título!

 

Como dibujantes de cómics, queremos que nuestro cómic se vea bonito, pero al mismo tiempo, no queremos dedicarle demasiado tiempo, ¡ya que hay tantos paneles para colorear! ...

 

En este tutorial, intentaré darte algunos consejos para hacer paneles bonitos en poco tiempo.

Si eres un principiante, también te ayudaré a no cometer los mismos errores que hice al pasar de las ilustraciones a los cómics ... Por supuesto, todavía estoy aprendiendo :)

0. Hoja de personaje y conjunto de colores!

En primer lugar, ¡debes asegurarte de elegir colores específicos para cada uno de tus personajes! Yo suelo hacer este tipo de sábanas.

Pero lo más importante, ¡tienes que crear un conjunto de colores para cada personaje! Será bastante útil más adelante. Usaré esos dos conjuntos en este tutorial.

1. Colores base

¡Comencemos con los colores base!

¡Aquí está la escena que usaré para este tutorial!

En cuanto a la eficiencia, la palabra clave probablemente sea ... ¡Organización!

 

1. Crea carpetas para cada personaje (nombra las carpetas por el nombre del personaje)

 

2. Crea una capa diferente para cada parte del personaje (piel, cabello, sudadera con capucha ...)

 

SUGERENCIA: Normalmente escribo el nombre de la capa en mayúsculas, hace que sea más fácil y rápido de leer.

       Es importante nombrar cada capa y crear carpetas, ya que si tiene muchas

       personajes, es posible que te pierdas ya que habrá tantas capas!

       Será aún más complicado al agregar fondos y efectos.

3. ¡Empiece a aplicar colores base!

 

¡Ahorremos algo de tiempo con dos consejos rápidos!

 

El primero se refiere a tu forma de llenar el cabello:

 

¡Aquí está la herramienta de la que estoy hablando! Puede obtenerlo de CSP Assets.

El segundo consejo se refiere al orden en el que coloreas tu cómic.

 

De hecho, solo estamos trabajando con unos pocos paneles en este momento. Pero cuando tenga un capítulo completo para colorear, le recomiendo que no coloree cada panel uno por uno.

En cambio, colorea todo lo que tenga el mismo color y esté en la misma capa:

¡De esta manera, evitará cambiar de colores y capas todo el tiempo!

 

Colores base: ¡Listo!

2. Sombreado

Cuando trabajas en una ilustración, normalmente intentas hacer algo lo más bonito y detallado posible.

¡Pero lo mismo no se aplica a los cómics!

 

Pregúntese :

Como puede ver, la cantidad de detalles depende de la escena que esté dibujando.

 

Por ejemplo, en una escena divertida, usar aerógrafo en el cabello y en la mejilla y los labios es suficiente para mí.

 

SUGERENCIA: ¡No intente pintar cada panel a la perfección! Especialmente si es tu primer cómic, es posible que quieras que todos los dibujos se vean hermosos ... ¡Pero perderás tu tiempo! ¡Solo las escenas importantes merecen un sombreado detallado!

 

Entonces, ¡aprendamos a sombrear un cómic de manera eficiente!

 

En cuanto a los colores base, procederemos pintando una parte concreta (la piel de la niña, el cabello del niño ...) al mismo tiempo, en cada panel del episodio.

¡Comencemos, por ejemplo, con el cabello de nuestra protagonista femenina!

2.1 Cabello

Como puede ver, solo le sombreé el cabello.

 

SUGERENCIA: ¡Es aún más importante proceder de esta manera para sombrear en lugar de pintar cada panel por separado! Terminarás el capítulo mucho más rápido, ya que no tienes que cambiar de pinceles, colores y capas todo el tiempo.

Por supuesto, esta es solo una forma personal de dibujar el cabello. ¡Debería encontrar su propia forma simplificada! Pero tienes que encontrar una forma más fácil y rápida que cuando haces ilustraciones.

 

SUGERENCIA: ¡Puede encontrar muchos pinceles para dibujar hermosos aspectos destacados en CSP Assets!

¡Te ahorrará algo de tiempo para tu cómic!

Aquí está el que usé en este tutorial (Número 2):

2.2 ¡Simplifica tu estilo artístico!

1. La regla de G-Pen

 

Cuando comencé a hacer cómics, siempre estaba haciendo sombreados tan complejos, especialmente para la ropa ... Solía usar pinceles tipo acuarela, ¡lo que hace que quieras hacer algo detallado cuando los usas!

 

Entonces, para no perder tiempo y simplificar mi estilo artístico para hacerlo más adecuado para los cómics, comencé a usar ... ¡El G-Pen! Como siempre.

 

 

De hecho, no puede dibujar demasiados detalles con el G-pen, o podría terminar luciendo bastante extraño.

Así es como lo uso ...

 

Para ropa :

Como puede ver, apenas hice sombra para el traje y ninguna en la corbata. ¡Tienes que mantenerlo simple!

 

Normalmente organizo mis capas de esta manera:

El que está en la parte superior es para la luz. Lo configuro en "Pantalla" y ajusto la opacidad para que no se vea demasiado brillante.

El segundo es para sombrear. Lo configuré en "Multiplicar".

Para la piel:

Normalmente organizo mis capas de esta manera:

El que está en la parte superior es para sombrear, lo configuré en "Multiplicar".

El segundo es para el efecto de rubor. Yo uso la herramienta de aerógrafo.

Por supuesto, el uso del G-Pen es solo un consejo para las personas que siempre hacen demasiados detalles como yo. ¡Pero todo depende de tu estilo artístico! ¡Usa el cepillo con el que te sientas a gusto!

 

2. Número de tonos

 

Para un sombreado eficiente, solo uso un solo tono para sombrear.

Restringir la cantidad de tonos que estás usando es una buena manera de simplificar tu estilo artístico.

También le permite no perder demasiado tiempo en sombrear.

 

Solo usaré dos tonos diferentes si:

 

1. La escena es importante y el panel es grande, quiero que se vea sobresaliente.

2. Quiero crear un estado de ánimo específico con efectos de luz (consulte el ejemplo aquí).

 

Quería conseguir un efecto "dramático", así que utilicé dos colores diferentes para sombrear el cabello. Da un efecto de luz lateral / de fondo.

3. Sombreado perezoso

 

Después de pasar horas, tal vez días, coloreando tu cómic, es posible que te sientas perezoso ...

Y déjame decirte algo. ¡Está completamente bien!

 

A continuación se ofrecen algunos consejos eficaces. También puedes usarlos cuando quieras un efecto diferente, o cuando sientas que tu forma de sombrear es demasiado repetitiva.

 

1. ¡Usando gradientes!

Creé un degradado en la sudadera con la herramienta de degradado. Luego, agregué algunos destellos para que pareciera un cielo con estrellas.

¡Me tomó menos de un minuto, y sin sombras!

 

2. Modo de pantalla

 

Es posible que algunos paneles no sean importantes o que representen a un personaje un poco lejano.

Para ese tipo de paneles, recortar una capa en el modo "Pantalla" sobre los colores base y dibujar la luz con ella debería funcionar.

 

En este ejemplo, no sombreé el traje del niño. Solo agregué luz en la parte superior.

De hecho, no es en lo que quiero que se centren los lectores. Quiero que se concentren en la reacción de la chica. Si coloreo al niño de una manera demasiado detallada, podría confundir al lector sobre a qué prestar atención.

¡¡Siempre ten en cuenta la escena !!

2.3. Hacer que su sombreado se vea elaborado cuando no lo es

¡Hay algunos consejos que le darán paneles más bonitos sin perder más tiempo en ellos!

 

1. Puedes usar el borrador suave para suavizar el borde de tus sombras y hacer que parezca que hiciste un degradado y usaste un tono diferente. El dibujo se verá más elaborado.

¡Aquí hay un poco de antes / después!

2. ¡Agregue patrones! Elija un patrón y recorte la capa del patrón en la ropa.

Luego establezca la capa en "Multiplicar" y baje su opacidad.

(Ambos patrones se pueden encontrar en Todos los materiales> Patrón de color> Patrón)

 

Sombreado: ¡Listo!

3. Fondos ...

Sí ... Ya que estoy aquí hoy para compartir algunos consejos sobre cómo colorear cómics, ¡también tenemos que hablar sobre cómo colorear fondos!

 

Pero como sé que a muchos de nosotros no nos gusta esta parte, te daré consejos sobre ... ¡Cómo no dibujarlos! En realidad, al dibujar cómics, la mayoría de los paneles no tienen fondos reales. Especialmente para el tipo de cómic "Manwha".

 

1. Cree una carpeta de fondo.

Coloque la carpeta en la parte inferior (debajo de cada una de las otras capas).

 

Cree una capa para el fondo de cada panel y llene el espacio donde se agregará el fondo (aquí en rojo) en cada una de esas capas. Cada capa debe corresponder al fondo de un panel.

 

SUGERENCIA: ¡Para evitar huecos no deseados, use la herramienta de llenado de antes!

3.1 Fondos de materiales

1. Elija un fondo en la sección de material.

 

SUGERENCIA: Si no puede encontrar ninguno adecuado para la escena que está pintando, puede ir a Clip Studio Assets y descargar nuevos fondos.

2. Recorte el fondo de la capa correspondiente al fondo del panel que desea modificar.

 

Por ejemplo, quiero hacer el fondo del cuarto panel.

3.2 Fondo con pinceles

En algunos paneles, el uso de pinceles puede ser suficiente para obtener un fondo genial.

Especialmente para escenas divertidas. O incluso para dar una sensación diferente, como si el personaje estuviera en su propio mundo. También puede hacer que el lector se concentre más en el personaje ...

Recuerda ? ¡Siempre debes considerar la escena y el momento en el que estás dibujando!

Dejame darte un ejemplo !

Aquí, dibujar algunos efectos con un pincel en lugar de pintar un paisaje le da un ambiente romántico. También advierte al lector que tiene que concentrarse en el personaje y sus emociones.

Usé este cepillo:

¡Esta vez, las estrellas dan una linda vibra! En lugar de la vibra dramática que tuvimos antes.

 

Aquí está el cepillo que usé:

Al usar pinceles como este, te recomiendo que elijas un color del cabello o los ojos del personaje. Se ajustará mejor al personaje.

Por ejemplo, usé morado para la niña y amarillo para el niño, según el color de su cabello.

 

CONSEJO PARA PRINCIPIANTES: Para hacer esto, todo lo que tiene que hacer es:

Vaya a la carpeta "Fondos"> Seleccione la capa del fondo que desea modificar> Bloquear píxeles transparentes> Coloréelo en blanco> ¡Agregue efectos con pinceles!

3.3 Fondos con material 3D

1. Elija un fondo 3D de los materiales.

 

SUGERENCIA: De nuevo, puede descargar otros nuevos en CSP Assets ... ¡Pero también puede crear sus propios fondos 3D!

2. Recorte este fondo en una de las capas de fondos.

Por ejemplo, me gustaría agregar el fondo 3D como fondo de mi tercer panel.

3. Agrega un cielo en la parte de atrás

4. Seleccione la capa del fondo 3D.

• Cree una selección de esta capa (Capa> Selección de capa> Crear selección).

• Copia / pega el cielo y coloca la capa de copia sobre el fondo 3D.

• Establecer la capa de copia en "Superposición".

• Deseleccionar.

Fondos: ¡Listo!

4. Acabados y efectos

Pero ... ¿No pasa algo? Los personajes no se mezclan bien con los fondos.

 

Arreglaremos esto con algunos consejos de acabado, ¡que harán que nuestros paneles sean bonitos! Sin gastar tiempo ni esfuerzos.

4.1 Mezcla de personajes en segundo plano

1. Crea nuevas capas y recórtalas en las carpetas de tu personaje.

 

2. Con la herramienta Aerógrafo, elija colores del fondo. Llene sus personajes con estos colores en las capas que acaba de crear. Elija una fuente de luz y coloque colores más claros en el lado por donde llega la luz. (En el ejemplo, la luz viene de la izquierda).

 

3. Establezca esas capas en "Multiplicar". Ajusta la opacidad a tu gusto.

 

4. Borre algunas partes de esas capas en el costado de la fuente de luz.

 

5. Agregue algunos destellos para unificar sus personajes y su trasfondo.

SUGERENCIA: Como puede ver, usé colores más claros en la niña para que se vea más sobresaliente. También puse una opacidad más alta para la capa de multiplicación sobre el niño. Lo hace parecer menos visible. De nuevo, ¡piense en lo que quiere que su lector se enfoque!

4.2 Rayo

Mientras haces cómics, no tienes tiempo suficiente para crear un relámpago elaborado.

 

Esto es lo que suelo hacer:

 

1. Cree una capa sobre la capa de lineart.

2. Configúrelo en "Agregar (resplandor)".

3. Coge la herramienta de aerógrafo. Elija un color bonito del fondo y rocíelo donde debería haber luz.

Baja la opacidad.

¡También puedes ser más original y usar un cepillo especial! Por ejemplo, este pincel triangular:

De lo contrario, puede agregar luz solar con el pincel predeterminado Pentagonal "suave" (Decoración> Efectos). Lo que elija depende principalmente del estado de ánimo que desee establecer en una escena particular de su cómic.

Efectos: ¡Listo!

 

Aquí esta el resultado final :

Finalmente ! Terminamos de colorear nuestro cómic. ¡Ahora espero que hayas disfrutado de este tutorial y hayas aprendido algunos consejos nuevos!

 

CONSEJO final: está bien si sus dibujos no son perfectos. Está bien que se vea mal, especialmente si eres un principiante. ¡Al leer los webcomics de profesionales, también verás algunos defectos! Dibujar un cómic es un trabajo complejo que necesita mucha pasión. Siempre debes compararte con tu yo pasado y no con otras personas. Lucha !