El propósito principal de este tutorial para principiantes es enseñarle cómo crear un demonio simple y desarrollar sus gráficos para expresar su malicia y escalofríos. Y cómo equilibrar los colores de su entorno para mejorar aún más los efectos de pesadilla digitalmente en Clip Studio Paint, de la manera más fácil posible.

 

INTRODUCCIÓN

Aprendamos a dibujar y pintar un ghoul.

y más. Cuando pensamos en estas criaturas, pensamos que las obras de arte antiguas representan inquietantemente criaturas de pesadilla, ¿verdad? Vamos a aprender cómo crear ese tipo de obra de arte de sensación espeluznante digitalmente en Clip Studio Paint, de la manera más fácil posible.

• En este tutorial aprenderás a pintar y colorear un ghoul.

 

• cómo equilibrar y mezclar colores para establecer el ambiente fácilmente.

 

• Cómo crear gráficos utilizando pinceles de los activos de CSP.

 

 

Este tutorial es para aquellos que usan la aplicación Clip Studio Paint en el iPad.

 

PASO 1: PLANIFICACIÓN Y COMPOSICIÓN

Planifique sus criaturas y escenas de pesadilla mentalmente y luego dibújelas en papel o en el dispositivo que esté usando con pintura de clip studio. Utilizo clip studio paint en el ipad y la pantalla está resbaladiza. Es bastante difícil dibujar directamente en la pantalla, así que compuse mi obra de arte en un papel. Mi obra de arte se basa en esta pintura antigua que vi en un libro hace mucho tiempo. Era una representación del demonio de la parálisis del sueño. Por lo general, se representan como pequeñas criaturas macabras. Usé imágenes de referencia de Internet para dibujar una criatura humanoide en cuclillas (es decir, tomé la referencia de Gollum ^ - ^) y una imagen de niña dormida (la bella durmiente, duh)

Siempre puede utilizar referencias para su trabajo. No importa si eres un principiante o no, las referencias te ayudan a completar tu trabajo de manera más rápida y eficiente.

Así que usa referencias cuando quieras.

 

Después de componer a mano, lo escaneé y lo abrí con pintura de estudio de clip.

PASO 2: CÓMO CONFIGURAR SU LIENZO

Antes de importar su dibujo escaneado, debe configurar su lienzo.

 

Para configurar su lienzo:

Abra Clip Studio Paint, haga clic en [Archivo] -> [Nuevo]. Configure su altura, ancho y resolución, luego haga clic en [Aceptar]. Asegúrese de que la altura y el ancho del lienzo coincidan con la altura y el ancho de su imagen dibujada a mano.

Si planea imprimir su trabajo, puede aumentar fácilmente la resolución de la obra de arte en CSP.

PASO 3: CÓMO IMPORTAR SU IMAGEN ESCANEADA EN CLIP STUDIO PAINT

Vaya a [Archivo] -> [Importar] -> [Imagen]

Seleccione su imagen e importe.

La imagen se abrirá como una nueva capa.

 

PASO 4: CÓMO AÑADIR DETALLES DE LIMPIEZA UTILIZANDO LA ESTABILIZACIÓN DEL LÁPIZ

Después de importar la imagen, cree una nueva capa sobre la capa de la imagen y comience a agregar y corregir detalles. Complete el trabajo de línea con g-pen para obtener líneas finas y nítidas. El g-pen se encuentra en [Pen] -> [panel de subherramientas] -> [g-pen]. Puede utilizar otros bolígrafos según su propio estilo. Usé g-pen, porque quería líneas finas y nítidas.

Active la función estabilizadora de su pincel / bolígrafo seleccionado para crear un trabajo de línea limpio. Vaya a [Pluma] -> [Propiedad de herramienta] -> [estabilización]. Configure el rendimiento del estabilizador según su gusto.

PASO 5: COLOCACIÓN DE COLORES DE BASE

Una vez que esté satisfecho con su trabajo de línea, comience a establecer colores base. Por lo general, los artistas usan pinceles como gouache o pintura al óleo para capturar el entorno y la sensación de una pintura vintage espeluznante, ¿verdad? Y cuando lo intentas como principiante, los colores se superponen y terminan en una forma no deseada ...

Dado que mi tutorial está HECHO para principiantes, le mostraré la manera más fácil: use "India Ink" para sus colores base.

 

La tinta china se encuentra en [pincel] -> [panel de herramientas secundarias] -> [tinta china]

Puede elegir la textura que prefiera. Elegí [bolígrafo] para colores planos sin transparencia ni mezcla de colores.

Recuerda elegir los colores más cercanos al look que estás buscando. Por ejemplo, la configuración de mi imagen es la noche. Así que elegí tonos oscuros y tenues de la sección [Paleta adicional].

Puede acceder a esta paleta preestablecida en [Pincel] -> [Conjunto de colores] -> [Conjunto de colores adicional]

Un buen método es colorear diferentes objetos en diferentes capas. Como, una capa para colorear la mesa, una capa para la cama, otra para el demonio y así sucesivamente.

De esta forma, los colores de los objetos no se mezclarán cuando empiece a mezclarlos.

También recuerde colocar capas de los objetos frontales sobre las capas de los objetos de fondo.

Mientras colorea, borre los colores fuera de línea y finalice los colores base correctamente, dentro del trabajo de línea. ¡Y nuestros colores base están listos! ^ _ ^

PASO 6: CÓMO AÑADIR Y MEZCLAR SOMBRAS Y LUCES FÁCILMENTE

Esta parte será más fácil si usó modelos 3D como referencia, ya que ya muestran las luces y sombras en el modelo en sí. Pero como no utilicé un modelo 3D, usaré mi sentido común para descubrir las luces y sombras de mi imagen. Usaré un pincel grueso [Pintar y aplicar] para colorear sombras, luces y medios tonos. El tono medio es el color base que acabamos de poner, así que no se preocupe demasiado por los tonos medios.

 

Utilice [pintar y aplicar] para obtener colores suaves y planos. Se encuentra en [Pincel] -> [Panel de subherramientas] -> [Pintura gruesa] -> [Pintar y aplicar]. Recuerde establecer sus preferencias en el panel [propiedad de la herramienta].

Estos colores de sombra y luz deben estar en una capa entre la capa de colores base y las capas de trabajo de línea de cada objeto.

Coloque sombras y luces en todos los objetos en diferentes capas y luego mezcle los colores. Para mezclar suavemente, seleccione [Mezclar] -> [Panel de herramientas secundarias] -> [Punta de dedo] y mezcle sobre los bordes. Modifique su estilo de fusión en el panel [propiedad de la herramienta] de la sección [fusión] si es necesario.

PASO 7: CÓMO CONSTRUIR GRÁFICOS

Las luces y las sombras ahora están coloreadas y mezcladas en su lugar. ¡Ahora es el momento de crear gráficos y hacer que su obra de arte se vea increíble! Para hacer esto, toma diferentes tipos de pinceles para diferentes materiales del sitio de Activos de Clip Studio Paint.

 

 

Por ejemplo, si desea un pincel con dibujos de madera para crear los gráficos de la tabla, puede buscarlo y encontrarlo en el sitio de activos de CSP. Luego, descarga el pincel y accede a él en el panel [Materiales] del software.

Para usar el pincel descargado, vaya a [Pincel] -> [Subherramienta] -> [+ Agregar subherramienta]

 

Aparecerá una ventana que muestra todos los pinceles que descargó de los activos. Toque el pincel que desea usar y luego toque [agregar paleta]. El pincel aparecerá instantáneamente en su panel de subherramientas.

Ahora puede seleccionar el pincel y usarlo fácilmente en su lienzo. Puede cambiar el tamaño y la opacidad del pincel al igual que cambia cualquier otro pincel. Construyamos los gráficos de la mesa y el cabecero con el pincel de madera que acabamos de descargar. Utilice la herramienta de selección [Polilínea] para seleccionar objetos con bordes rectos como mesas, camas, etc. Luego colorea dentro de la selección para mantener las pinceladas en el área seleccionada.

De esta manera, puede descargar diferentes pinceles y crear gráficos de los materiales / objetos fácilmente. En este dibujo usé:

Cepillo de ruido = pared y manta

Cepillo de pelo = la cortina y el pelo de la niña

Cepillo con estampado de cuero = el cuerpo del ghoul.

Cepillo de madera = mesa y cabecero.

Vinculé todos los pinceles a continuación.

PASO 8: CÓMO EQUILIBRAR LOS COLORES PARA MEJORAR EL ASPECTO Y LA SENSACIÓN DE LA OBRA

Primero seleccione la capa de la que desea cambiar el color.

En la barra de menú de arriba, toque [Editar] -> [Corrección tonal]. Verás diferentes opciones en el panel para equilibrar los colores de tu trabajo. Quería hacer que el mío se viera tenue y oscuro para un efecto más inquietante, así que cambié su brillo y contraste usando la opción [Brillo / contraste].

 

PASO 9: CÓMO HACER VELOS Y BRILLANTES

Estamos casi al final de nuestro tutorial. Lo único que queda son las cortinas de la ventana y el resplandor de la lámpara. Primero trabajemos en el resplandor. Es más fácil de lo que parece. Primero haz una nueva capa sobre todas las capas. Tome el pincel que usamos para sombrear, pincel [Pintar y aplicar]. Seleccione el color del resplandor, tomé amarillo claro para la lámpara. Vaya a [propiedad de la herramienta] y reduzca la [cantidad de pintura], [Densidad de la pintura] del pincel y aumente el [estiramiento del color]; mantenga la configuración de acuerdo con sus preferencias si es necesario. Disminuir también la [densidad del pincel]

Ahora aumente el tamaño del pincel de acuerdo con el tamaño del brillo que desee y comience a colorear. Esto le dará el efecto brillante. Es posible que deba cambiar los colores para mejorar el aspecto. Intente usar diferentes tonos de amarillo claro, naranja o rojo si lo desea. Usé tres tonos diferentes de amarillo claro. Después de colocar el brillo en su lugar, cambie su efecto como desee. Usé efecto de luz dura.

 

Para cambiar los efectos de una capa. Seleccione la capa y toque la opción [Normal] ubicada en la parte superior del panel [Capas]. Aparecerá un nuevo panel de opciones mostrando todos los efectos disponibles. Seleccione el filtro que mejor se adapte a su trabajo.

A continuación, trabajemos en las cortinas. La cortina de mi pintura debe verse liviana, ondulada y transparente. Para este efecto, utilicé el cepillo de pelo que descargué de assets y cambié sus propiedades para crear el velo.

Para obtener el efecto de velo de la herramienta de cepillo de pelo, vaya a [Propiedad de la herramienta] y disminuya su opacidad, la cantidad de pintura y la densidad de la brocha. Ponga su dureza a 3 cuadrados y aumente la densidad de la pintura. Mantenga el tamaño del pincel según lo requiera su obra de arte.

Tira de trazos largos uno al lado del otro para crear el velo. Puede utilizar colores distintos al blanco, si es necesario.

 

PASO 10: TOQUES FINALES Y MAYOR EQUILIBRIO DE COLORES

¡Es el paso final! ¡Lo has logrado! ¡¡Felicidades!! Simplemente agregue lo que falta, arregle lo que necesita ser arreglado y configure colores o tonos usando efectos de capa y corrección tonal. Tal vez agregue algunos rayos de luz y estrellas si lo desea. ¡Nos vemos pronto!

 

TWT - @ Rashida_M3