Hola a todos, este es mi primer video tutorial, así que espero que encuentren útil parte de la información.

Este tutorial se divide en 4 partes básicas: herramientas, técnicas básicas de acuarela, consejos para pintar la piel mientras uso acuarela y cómo pinto con acuarela. También he incluido una propina adicional al final.

Este tutorial es largo y detallado. Siéntase libre de leer o ver los videos en el tutorial en orden o saltar a la sección que le interese. ¡Gracias!

 

Instrumentos

Antes de comenzar, usaré los pinceles de acuarela principales de la última actualización (en el momento en que se publique este tutorial) de Clip Studio. Todo el mundo debería tener acceso a estos pinceles. También usaré el "Conjunto de textura y creador de acuarelas", este es un conjunto descargable gratuito (en el momento en que se publica este tutorial) y puede descargarlo en la sección "Activos de Clip Studio".

 

Los principales pinceles utilizados a lo largo de este tutorial son:

1.Lavado húmedo (cepillo de Clip Studio)

2.Tinta secante húmeda (pincel Clip Studio)

3.Uno de los marcadores de acuarela (descargar juego de pinceles)

4.Una de las licuadoras triangulares de acuarela (descargar juego de pinceles)

 

Utilizo estos pinceles para muchas cosas, pero encuentro que los pinceles de lavado húmedo son excelentes para cosas como degradados, como pintar cielos. Mientras que, los pinceles de color de agua más gruesos (o secos) son mejores para detalles como la piel o el cabello, como los pinceles de "marcador de acuarela".

Nota: que todas las herramientas utilizadas están en su configuración original. No cambié la configuración de ninguna de las herramientas utilizadas.

 

Conceptos básicos de la acuarela

La acuarela es un medio muy suave, pastel y desaturado. Una de las razones por las que a los artistas les encanta la acuarela es porque es muy fácil de mezclar, construir y los degradados son fáciles cuando se usa acuarela.

 

 

la acuarela está a la izquierda y el aceite a la derecha

Otras pinturas como el óleo puedes agregar tonos más oscuros o medios tonos primero pero con acuarela debes pintar de claro a oscuro siempre. El color es menos intenso cuando se aplica la acuarela por primera vez, especialmente los lavados húmedos, lo que hace que sea más fácil de mezclar, construir y agregar más intensidad.

Entonces, en lugar de hacer los medios tonos típicos, las sombras y luego los resaltados, como con otras pinturas, hará lo contrario. Comience con colores claros (es mejor saber de antemano dónde irán sus reflejos en muchos casos), luego aplique tonos medios y últimas sombras.

 

Además, no te preocupes por la sombra proyectada en esta pieza porque la fuente de luz está orientada hacia el frente en un ángulo lol.

Nota: A la mayoría de los artistas (como yo) les gusta dejar el trabajo lineal con acuarela, pero esto no es necesario. En el video, demostraré que puede eliminar líneas si elige una apariencia sin líneas, especialmente si desea hacer algo que sea más realista. También demostraré con más detalle los conceptos básicos de la acuarela: como capas, mezclas, acuarela sobre papel texturizado.

Observe que en el video hablé del papel de acuarela. Algunos artistas hacen sus propias texturas de papel, Clipstudio también ha incorporado texturas y otras texturas están disponibles para descargar como parte de Activos. La textura que estoy usando en el video es mi favorita. La textura se llama "Papel de acuarela grueso" y está disponible para su descarga gratuita (a partir del momento de este tutorial) en Clip Studio Assets.

También es importante tener una paleta limitada cuando se trata de acuarela. Si no tienes mucha experiencia con la acuarela, entonces esto es muy importante. Cuando comencé a usar acuarela, comencé con solo usar paletas monocromáticas de 1 color, como 3 tonos de azules. Luego probé otros esquemas de color con 2 o 3 colores. El color del agua se mezcla fácilmente, por lo que es muy fácil obtener un aspecto embarrado cuando se pinta con muchos colores.

 

Esta imagen es un ejemplo extremo de colores embarrados. Como puede ver, la combinación de muchos colores no ha producido una apariencia armoniosa en el centro. Sin embargo, los colores de los bordes combinan muy bien porque no son tantos.

Piel y Acuarela

Así que apliquemos lo que acabamos de discutir a pintar una de las cosas más complicadas: la piel. Cuando comencé con la acuarela, una de las principales cosas que me intimidaba era la piel, pero puede ser sorprendentemente fácil pintar una piel de aspecto natural con acuarela. Puedes usar un color para la piel o más con acuarela.

Todo esto se hizo con los pinceles de acuarela que enumeré anteriormente.

Pintar piel con acuarela no es tan diferente de pintar piel con pinceles planos o aceites, excepto que he descubierto que debes tener en cuenta la textura de los pinceles de acuarela cuando agregas detalles. También puede usar menos colores (a veces los colores sangran y se mezclan entre sí, por lo que a veces no es necesario usar muchos tonos).

Importante: Al pintar tonos de piel más oscuros, el contraste en la piel se produce entre los reflejos y los tonos medios. Es por eso que la piel más oscura parece tener más brillo porque los tonos medios y las sombras tienen menos contraste.

 

La bola de piel oscura de la izquierda se mezcla con una licuadora, pero la de la derecha no. Ambos fueron pintados con el pincel de "lavado húmedo" de Clipstudio. Se utilizó 1 color de piel.

La piel bronceada también se realiza con el cepillo de "lavado húmedo" de Clipstudio. Observe cuántos colores hay en la bola de piel bronceada, pero parecen mezclarse a la perfección.

Nota: agregué calidez o rubor a la piel bronceada para mostrar que la piel está pintada con acuarela usando varios colores. A menudo se agrega calor o rubor para hacer que la piel luzca más viva y natural cuando usa otros medios de pintura. Sin embargo, si agrega calidez o rubor en acuarela, es posible que deba hacer que el color sea más saturado e intenso para que pueda verse, especialmente con pinceles de lavado húmedo.

Importante: cuando se trata de tonos de piel pálidos y bronceados, el contraste principal se produce entre los tonos medios y las sombras. Los reflejos y los tonos medios tienen menos contraste, por lo que es lo opuesto a los tonos de piel más oscuros.

 

 

Colores saturados vs desaturados (suaves vs intensos):

 

Muchos artistas afirman que en acuarela solo se deben usar colores muy saturados e intensos porque la acuarela es un medio muy ligero y suave, pero esto no siempre es cierto. Como muchas cosas en el arte, depende. Usar colores intensos o no solo depende de tu objetivo.

 

Fíjate como todas las paletas de piel (excepto la calidez / rubor) están muy desaturadas y tienen colores menos intensos. Incluso con el cepillo suave "Wet Wash", los colores siguen estando desaturados. La clave de la acuarela es construir para que no tenga que usar colores muy intensos y saturados si no lo desea.

 

Textura y detalles:

Observe cómo la bola de piel pálida tiene pecas. Siempre agregue texturas y detalles al final. Puede agregarlos con un pincel de acuarela más seco y establecer el tamaño en pequeño o puede usar otro pincel con la textura deseada (o uno que esté hecho para crear pequeños detalles).

 

Nota importante: las texturas se muestran en los medios tonos. Por lo tanto, coloque texturas en los valores de tono medio de un objeto, no en las luces o sombras.

El "borrador amasado" es ideal para borrar acuarelas. También puede borrar algunos tonos para agregar reflejos y aclarar ciertas áreas de su arte si no desea entrar con otro pincel. También puede ajustar la opacidad y la densidad de la textura para borrar y obtener efectos de textura en la piel y otros objetos.

En el video a continuación, les muestro mi proceso para pintar la piel y cómo coloco los colores. Además, hablo de temas como la saturación, la mezcla y las capas de piel con acuarela.

He creado una paleta de colores de piel que incluye todos los colores que he usado en el tutorial y más. Esta paleta está hecha de muchas ayudas para tonos de piel a lo largo de mi viaje artístico y mi propia experimentación con los colores de piel. La guía se puede descargar gratis.

Aplicar acuarela a una pintura

Te mostraré cómo aplico acuarela a una pintura a escala real. Estoy usando todos los pinceles que he enumerado antes. Los métodos que estoy usando son los que he discutido en las secciones anteriores.

 

Así que comenzamos con una pieza que hice hace un tiempo en Clipstudio. Usé principalmente el "Real Pencil" y el "G-pen" para crear esto.

Mi fuente de luz principal proviene de la parte superior y la fuente de luz secundaria proviene de la parte delantera de ella.

 

Primero coloco el tono base con el pincel "Wet Wash" y luego uso el "Water Marker" para pintar el resto de su piel. Solo uso el cepillo "Wet Wash" para las flores y los animales. La "licuadora Triangle Watercolour" se usa principalmente en su rostro.

Discuto los detalles de cómo pinto y les muestro el proceso en el video a continuación. También les muestro cómo agrego detalles a una pintura de acuarela y formas de usar el blanco cuando el color ya está ahí.

este es el resultado final

Agregué la textura "Pintura al óleo" que está integrada en Clipstudio. Vaya a la sección de materiales, luego haga clic en "monocromático", luego vaya a "Textura" y la textura de "Pintura al óleo" está allí.

¡Consejo extra !: Usar blanco y negro con acuarela

Blanco:

En mi video mencioné el uso de blanco con acuarela, pero también lo discutiré aquí con más detalle. Con la mayoría de las pinturas de acuarela no se puede usar blanco porque después de aplicar cualquier color no se verá fácilmente a menos que planee con anticipación usar blanco, o use otro tipo de pintura y aplique el blanco después. Sin embargo, algunos pinceles y rotuladores secos de acuarela te permiten usar cierto nivel de blanco, pero la mayoría de los pinceles de lavado húmedo no lo permiten.

 

1. Te aconsejo que pruebes tus pinceles de acuarela con fondo blanco sobre negro para ver cómo es la pigmentación.

2. Puede dejar las áreas donde se colocan los reflejos en color claro si desea agregar blanco con acuarela más adelante.

3. Utilice pinceles de acuarela secos porque es más probable que tengan un color pigmentado más intenso.

4. Si todo lo demás falla, incorpore otro tipo de pinceles como "Pincel plano" o el "Pincel suave" para usar blanco.

Negro:

Mucha gente todavía dice que no use negro con acuarela porque ensuciará su obra de arte. Sin embargo, he descubierto que si el negro se usa correctamente, esto no sucederá.

 

1. Si desea mezclar colores con negro, use solo unos pocos colores (me gusta limitar a uno o 2, pero es su preferencia) y configure el pincel (con el color negro) a una opacidad menor.

2. Use un poco de negro en la composición, especialmente si no desea difuminar (esto depende de su objetivo, por supuesto)

3. Utilice negro para piezas monocromáticas que solo tengan otro color.

Ejemplo de negro no fangoso vs fangoso

En esta obra de arte, solo usé negro como color. Utilicé la "Tinta secante húmeda" y el pincel "Lavado húmedo" para obtener este aspecto de un esquema de color más monocromático.

Visión general

1. La acuarela es ideal para mezclar, degradados y más

2. Empiece siempre a pintar de claro a oscuro

3. Limita tu paleta de colores

4. Puedes usar algunos colores para pintar la piel o solo uno.

5. El contraste principal en la piel oscura es entre reflejos y tonos medios. El contraste principal en la piel pálida y bronceada es entre tonos medios y sombras.

6. Puedes usar un papel de acuarela para agregar más textura a tu arte.

7. Tu paleta de colores no tiene por qué tener colores saturados e intensos para aprovechar al máximo la acuarela. Los colores pastel y suaves están bien para usar.

8. Para aprovechar al máximo el uso del blanco, utilice las herramientas adecuadas.

9. El negro está bien bajo ciertas condiciones.

 

 

 

Muchas gracias por su tiempo y espero que este tutorial tan largo haya sido útil :).