Hola a todos, este es mi primer video tutorial, así que espero que la información les sea útil.

Este tutorial está dividido en 4 partes básicas: Herramientas, técnicas básicas de acuarela, consejos para pintar la piel con acuarela y cómo pinto con acuarela. También he incluido un consejo extra al final.

Este tutorial es largo y detallado. Siéntanse libres de leer o ver los videos del tutorial en orden o saltar a la sección que les interese. ¡Gracias!

 

Herramientas

Antes de empezar, usaré los pinceles principales de acuarela de la última actualización (en el momento de la publicación de este tutorial) de Clip Studio. Todos deberían tener acceso a estos pinceles. También usaré el “Set de Creador y Textura de Acuarela”, este es un set de descarga gratuita (en el momento de la publicación de este tutorial) y puedes descargarlo en la sección “Activos de Clip Studio”.

 

Los pinceles principales utilizados a lo largo de este tutorial son:

1.Aguada húmeda (pincel de Clip Studio)

2.Tinta de borrado húmeda (pincel de Clip Studio)

3.Uno de los marcadores de acuarela (set de pinceles de descarga)

4.Uno de los difuminadores triangulares de acuarela (set de pinceles de descarga)

 

Utilizo estos pinceles para muchas cosas, pero encuentro que los pinceles de aguada húmeda son excelentes para cosas como degradados, como pintar cielos. Mientras que los pinceles de acuarela más gruesos (o secos) son mejores para detalles como la piel o el cabello, como los pinceles "Marcador de acuarela".

Nota: todas las herramientas utilizadas están en su configuración original. No cambié la configuración de ninguna de las herramientas utilizadas.

 

Conceptos básicos de la acuarela

La acuarela es un medio muy suave, pastel y desaturado. Una razón por la que los artistas aman la acuarela es porque es muy fácil de mezclar, construir y los degradados son sencillos al usarla.

 

 

la acuarela está a la izquierda y el óleo a la derecha

Con otras pinturas, como el óleo, puedes añadir tonos más oscuros o medios primero, pero con la acuarela siempre debes pintar de claro a oscuro. El color es menos intenso cuando aplicas acuarela por primera vez, especialmente con aguadas húmedas, lo que facilita la mezcla, la construcción y la adición de más intensidad.

Así que, en lugar de hacer los típicos tonos medios, sombras y luego brillos como con otras pinturas, harás lo contrario. Comienza con colores claros (en muchos casos es mejor saber de antemano dónde irán tus brillos), luego aplica los tonos medios y, por último, las sombras.

 

Además, no te preocupes por la sombra proyectada en esta pieza porque la fuente de luz está de frente en ángulo, jaja.

Nota: A la mayoría de los artistas (como a mí) les gusta dejar el delineado con acuarela, pero no es necesario. En el video, demostraré que puedes eliminar las líneas si optas por un aspecto sin líneas, especialmente si quieres hacer algo que sea más realista. También demostraré con más detalle los conceptos básicos de la acuarela: como el empaste, la mezcla, la acuarela sobre papel texturizado.

Fíjate en el video que hablé sobre el papel de acuarela. Algunos artistas crean sus propias texturas de papel, Clip Studio también tiene texturas incorporadas y otras texturas están disponibles para descargar como parte de los Activos. La textura que estoy usando en el video es mi favorita. La textura se llama "Papel de acuarela grueso" y está disponible para descarga gratuita (en el momento de este tutorial) en Clip Studio Assets.

También es importante tener una paleta limitada cuando se trata de acuarela. Si no tienes mucha experiencia con la acuarela, esto es muy importante. Cuando comencé a usar acuarela, empecé usando solo paletas monocromáticas de 1 color, como 3 tonos de azules. Luego probé otras combinaciones de colores con 2 o 3 colores. La acuarela se mezcla fácilmente, por lo que es muy fácil obtener un aspecto fangoso al pintar con muchos colores.

 

Esta imagen es un ejemplo extremo de colores fangosos. Como puedes ver, mezclar demasiados colores no ha producido un aspecto armonioso en el centro. Sin embargo, los colores de los bordes se mezclan bien porque no son tantos.

Piel y acuarela

Así que, apliquemos lo que acabamos de discutir a pintar una de las cosas más difíciles: la piel. Cuando comencé con la acuarela, una de las cosas principales que me intimidaba era la piel, pero puede ser sorprendentemente fácil pintar piel de aspecto natural con acuarela. Puedes usar un solo color para la piel o más con acuarela.

Todos estos se hicieron con los pinceles de acuarela que mencioné anteriormente

Pintar la piel con acuarela no es muy diferente de pintar la piel con pinceles planos u óleos, excepto que he descubierto que debes tener en cuenta la textura de los pinceles de acuarela cuando añades detalles. También puedes usar menos colores (a veces los colores se corren y se mezclan entre sí, por lo que a veces no es necesario usar muchos tonos).

Importante: Al pintar tonos de piel más oscuros, el contraste en la piel ocurre entre los brillos y los tonos medios. Por eso, la piel más oscura parece tener más brillo porque los tonos medios y las sombras tienen menos contraste.

 

La esfera de piel oscura de la izquierda está difuminada con un difuminador, pero la de la derecha no. Ambas se pintaron con el pincel "aguada húmeda" de Clip Studio. Se utilizó 1 color de piel.

La piel bronceada también se hizo con el pincel "aguada húmeda" de Clip Studio. Observa cuántos colores hay en la esfera de piel bronceada, pero parecen mezclarse a la perfección.

Nota: Agregué calidez o rubor a la piel bronceada para mostrar cómo se pinta la piel con acuarela usando múltiples colores. La calidez o el rubor a menudo se añaden para que la piel luzca más viva y natural cuando se usan otros medios de pintura. Sin embargo, si añades calidez o rubor en acuarela, es posible que necesites que sea un color más saturado e intenso para que se note, especialmente con pinceles de aguada húmeda.

Importante: Cuando se trata de tonos de piel pálidos y bronceados, el contraste principal ocurre entre los tonos medios y las sombras. Los brillos y los tonos medios tienen menos contraste, por lo que es lo opuesto a los tonos de piel más oscuros.

 

 

Colores saturados vs. desaturados (suaves vs. intensos):

 

Muchos artistas afirman que en acuarela solo se deben usar colores muy saturados e intensos porque la acuarela es un medio tan ligero y suave, pero esto no siempre es cierto. Como muchas cosas en el arte, depende. Usar colores intensos o no, solo depende de tu objetivo.

 

Observa cómo todas las paletas de piel (excepto la de calidez/rubor) están muy desaturadas y tienen colores menos intensos. Incluso con el suave pincel "Aguada húmeda", los colores siguen estando desaturados. La clave de la acuarela es construir, por lo que no tienes que usar colores muy intensos y saturados si no lo deseas.

 

Textura y detalles:

Observa cómo la esfera de piel pálida tiene pecas. Siempre añade texturas y detalles al final. Puedes añadirlos con un pincel de acuarela más seco y ajustar el tamaño a pequeño, o puedes usar otro pincel con la textura deseada (o uno diseñado para crear pequeños detalles).

 

Nota Importante: Las texturas se muestran en los tonos medios. Por lo tanto, coloca las texturas en los valores de tonos medios de un objeto, no en los brillos o sombras.

La "goma de borrar moldeable" es excelente para borrar acuarela. También puedes borrar algunos tonos para añadir brillos e iluminar ciertas áreas de tu arte si no deseas usar otro pincel. También puedes ajustar la opacidad y la densidad de la textura para borrar y obtener efectos de textura en la piel y otros objetos.

En el video de abajo, te muestro mi proceso para pintar la piel y cómo aplico los colores. Además, discuto temas como la saturación, la mezcla y el empaste de la piel con acuarela.

He creado una paleta de colores de piel que incluye todos los colores que he usado en el tutorial y más. Esta paleta se ha creado a partir de muchas ayudas para tonos de piel a lo largo de mi trayectoria artística y de mi propia experimentación con los colores de piel. La guía es de descarga gratuita.

Aplicando acuarela a una pintura

Te mostraré cómo aplico la acuarela a una pintura a gran escala. Estoy usando todos los pinceles que he mencionado antes. Los métodos que estoy usando son los que he discutido en las secciones anteriores.

 

Así que, estamos comenzando con una pieza que hice hace un tiempo en Clip Studio. Usé principalmente el "Lápiz Real" y el "G-pen" para crearla.

Mi fuente de luz principal proviene de arriba y la fuente de luz secundaria proviene de su frente.

 

Primero aplico el tono base con el pincel "Aguada húmeda" y luego uso el "Marcador de acuarela" para pintar el resto de su piel. Solo uso el pincel "Aguada húmeda" para las flores y los animales. El "Difuminador de acuarela triangular" se usa principalmente en su cara.

En el video de abajo, discuto los detalles de cómo pinto y te muestro el proceso. También te muestro cómo añadir detalles a una pintura de acuarela y formas de usar el blanco cuando ya hay color.

Este es el resultado final

Añadí la textura "Pintura al óleo" que está incorporada en Clip Studio. Ve a la sección de materiales, luego haz clic en "monocromático", luego ve a "Textura" y allí encontrarás la textura "Pintura al óleo".

¡Consejo extra!: Usar blanco y negro con acuarela

Blanco:

Habré hablado sobre el uso del blanco con acuarela en mi video, pero también lo discutiré aquí con más detalle. Con la mayoría de las pinturas de acuarela no puedes usar blanco porque después de aplicar cualquier color no se notará fácilmente a menos que planifiques de antemano el uso del blanco, o uses otro tipo de pintura y apliques blanco después. Sin embargo, algunos pinceles secos y marcadores de acuarela te permiten usar cierto nivel de blanco, pero la mayoría de los pinceles de aguada húmeda no lo permiten.

 

1. Te aconsejo que pruebes tus pinceles de acuarela con blanco sobre un fondo negro para ver cómo es la pigmentación.

2. Puedes dejar las áreas donde se colocan los brillos en un color claro si deseas añadir blanco con acuarela más tarde.

3. Usa pinceles secos de acuarela porque es más probable que tengan un color más ricamente pigmentado

4. Si todo lo demás falla, incorpora otros tipos de pinceles como el "Pincel plano" o el "pincel suave" para usar el blanco.

Negro:

Mucha gente todavía dice que no se debe usar negro con acuarela porque enturbiará tu obra de arte. Sin embargo, he descubierto que si el negro se usa correctamente, esto no sucederá.

 

1. Si deseas mezclar colores con negro, usa solo unos pocos colores (me gusta limitarme a uno o dos, pero es tu preferencia) y configura el pincel (con el color negro) a una opacidad más baja.

2. Usa un poco de negro en la composición, especialmente si no quieres mezclar (esto depende de tu objetivo, por supuesto)

3. Usa negro para piezas monocromáticas que solo tengan un color más.

Ejemplo de negro que no enturbia vs enturbiado

En esta obra de arte, solo usé negro como color. Utilicé el pincel "Tinta de borrado húmeda" y el pincel "Aguada húmeda" para lograr este aspecto para un esquema de color más monocromático.

Resumen

1. La acuarela es ideal para difuminados y degradados, y más

2. Siempre empieza a pintar de claro a oscuro

3. Limita tu paleta de colores

4. Puedes usar unos pocos colores para pintar la piel o solo uno

5. El contraste principal en la piel oscura está entre los brillos y los tonos medios. El contraste principal en la piel pálida y bronceada está entre los tonos medios y las sombras.

6. Puedes usar papel de acuarela para añadir más textura a tu arte

7. Tu paleta de colores no tiene por qué tener colores saturados e intensos para sacarle el máximo partido a la acuarela. Los colores pastel y suaves están bien.

8. Para aprovechar al máximo el blanco, usa las herramientas correctas

9. El negro está bien bajo ciertas condiciones

 

 

 

Muchas gracias por su tiempo y espero que este tutorial tan largo haya sido útil :) .