Introducción

El tiempo es el estado de la atmósfera en un lugar y tiempo determinado. El clima es periódicamente corto y el lugar donde ocurre generalmente solo cubre un área relativamente pequeña. La condición del clima puede ser drásticamente diferente en ciertos lugares. Por ejemplo, podría estar lloviendo en una ciudad pero su área suburbana podría tener un día claro y soleado.

 

El tipo de clima está influenciado por la temperatura, la humedad, la precipitación y otras condiciones de la atmósfera misma. Cualquier ligero cambio en esos elementos puede cambiar el clima en un tiempo relativamente corto. Cierto clima lluvioso en la mañana puede convertirse en un clima soleado más tarde en la tarde y viceversa debido a esos cambios.

 

Dado que la atmósfera es sinónimo de aire libre, podemos decir que el clima es el mismo. Casi siempre es necesario incluir las condiciones climáticas cuando se representan escenas al aire libre, pero ¿qué pasa con las escenas en interiores? ¿Qué pasa si quieres decirle al espectador el comportamiento de cierto personaje dentro de un salón de clases cuando está lloviendo afuera? ¿O qué pasa si quieres crear un contraste entre una cálida sala de estar con el frío día de nieve en una temporada de invierno? Hay muchas razones por las que podemos querer incluir condiciones climáticas incluso en escenas interiores.

 

Con eso en mente, en este tutorial, intentaremos explorar cómo representar el clima para que pueda usarse para agregar cierto estado de ánimo a cualquier escena interior que desee ilustrar. Usaremos pinceles predeterminados en CLIP STUDIO PAINT, así como pinceles de CLIP STUDIO ASSETS. ¡Vamos a empezar!

Preparación

Hay muchos tipos de condiciones climáticas, pero en este tutorial nos centraremos en tres tipos de clima comunes pero muy distintos: clima soleado, lluvioso y con nieve. Podemos pintar algunos de los otros climas entre ellos, como el clima nublado, que puede ser la transición entre el clima soleado y el lluvioso.

 

Antes de que podamos comenzar a dibujar, primero debemos identificar dos requisitos importantes para representar el clima para cualquier escena interior. Para poder representar el clima para cualquier escena interior, necesitaremos:

 

1. Al menos una apertura al ambiente exterior, utilizando ventanas, puertas u otros elementos, para dar al espectador la información de la condición climática en sí. Esto puede parecer obvio, pero a menos que el espectador ya tuviera pistas sobre las condiciones climáticas anteriores (como en las animaciones, donde el clima puede ser representado por un audio o por una escena al aire libre anterior), sería casi imposible hablar de ellas sin ningún tipo de información. aperturas al exterior.

 

2. Condiciones específicas de color e iluminación para poder transmitir el estado de ánimo deseado causado por el clima.

 

Para el primer requisito, usaremos una ventana para la apertura al ambiente exterior. Puedes usar otros elementos como puertas o tal vez y paredes abiertas si lo deseas. Siéntase libre de experimentar lo que es mejor para su ilustración.

 

Para las condiciones de color e iluminación, utilizaremos luces de colores y sombras de colores. Esto se explicará a continuación.

 

Tal vez hayas escuchado el término "sombras frías de luz cálida" y "sombras cálidas de luz fría". Comúnmente se entiende que una fuente de luz de apariencia cálida proyectará sombras de apariencia fría y una fuente de luz de apariencia fría proyectará sombras de apariencia cálida.

 

Puede intentar observar este fenómeno afuera en un día soleado o lluvioso. El sol en un día soleado proyectará sombras frías en el suelo porque el sol mismo es una fuente de luz de aspecto cálido. Cuando llueve, las nubes de lluvia bloquean el sol y, en general, la luz que proviene de él es una fuente de luz de aspecto fresco. Esto hará que las sombras proyectadas se vean cálidas en relación con las luces circundantes.

 

Aunque el concepto no es absoluto, podemos usarlo en este tutorial ya que es un muy buen método para transmitir el estado de ánimo de cualquier tipo de clima para cualquier escena interior.

Dibujar la escena interior

Comencemos por crear un nuevo documento. Usaremos un documento de 2000x2000 px 72 dpi. Se llama formato cuadrado y es bastante bueno para una ilustración de apariencia neutral. También puede usarlo para presentar su arte por completo en las redes sociales porque no se recortará.

 

Comenzaremos dibujando el interior de la habitación. El concepto de la sala es simple: es una sala de lectura/relajación llena de muchos libros. Dentro de la habitación, habrá una ventana de tamaño mediano para representar el clima, estanterías y un armario, y un sofá para relajarse y leer.

 

Puede usar primitivos 3D/objetos 3D para construir el interior de la habitación o puede dibujarlo manualmente. Ya que he cubierto cómo construir un objeto complicado usando primitivos 3D en mi tutorial anterior, lo dibujaremos manualmente usando una buena regla de perspectiva antigua. Eso no significa que no podamos usar primitivas 3D para ayudarnos como se muestra a continuación.

 

Hay un buen truco que podemos usar para crear una regla de perspectiva sin configurarla manualmente. Si arrastra y suelta una primitiva 3D en un lienzo, puede notar que automáticamente creará una nueva regla de perspectiva en la capa 3D recién creada.

Está deshabilitado de forma predeterminada, pero puede habilitarlo en la paleta [Propiedad de capa] usando [Establecer rango de regla].

Si mueve la cámara en la capa 3D, la regla de perspectiva coincidirá automáticamente con las primitivas 3D en esa capa. Esto es un ahorro de tiempo ya que configurar la regla de perspectiva es mucho más simple usando este truco.

Puedes usar cualquier primitivo 3D para hacer esto, pero recomiendo usar un cubo ya que puedes ver sus tres lados al mismo tiempo.

 

Al usar este truco, ahora podemos configurar la regla de perspectiva para la ilustración. Usando la regla de los tercios, podemos colocar la línea del horizonte de la regla de perspectiva en el tercio inferior. Esto se hace para que podamos enfocarnos en el cielo donde está ocurriendo el clima.

A continuación, podemos deshabilitar la cuadrícula (primero haga clic en el ícono de la regla usando [Objeto] en la subherramienta [Operación]) y ocultar el cubo (haga clic en la miniatura de la capa 3D usando la misma subherramienta) deshabilitando la opción de visibilidad [Subherramienta detalle] paleta (el icono de llave inglesa en la paleta [Propiedad de herramienta]).

Después de eso, podemos colocar la capa 3D en una nueva carpeta de capas (carpeta de capa de boceto) para una mejor organización y establecer la regla en [Mostrar en todas las capas]. También podemos bloquear la capa 3D para que no se cambie accidentalmente. No olvide habilitar [Ajustar a regla especial] en el menú [Ver] antes de dibujar.

Para comenzar, primero podemos dibujar la ventana como la apertura al entorno exterior. Puedes usar cualquier pincel que te guste para hacer el boceto (utilicé el pincel [tiza] con un tamaño de 6 px).

 

Aquí, elegí una ventana de tamaño mediano y la coloqué en el tercio superior izquierdo del lienzo.

A continuación, intentaremos dirigir la mirada del espectador hacia la abertura de la ventana mediante el uso de elementos interiores. Aquí, usé un gabinete con libros encima y un estante de tablones encima del gabinete. Puede intentar usar otros elementos interiores si lo desea.

Después, podemos dibujar más detalles como un sofá y una falda de pared en el lienzo.

Después de eso, intentaremos evitar que el ojo del espectador se desvíe demasiado hacia el lado derecho del lienzo agregando una estantería alta allí. Esto se hace para prestar más atención a la ventana que se abre, ya que será nuestro enfoque principal para la ilustración.

Agregué una planta decorativa en el alféizar de la ventana para darle vida a la habitación, ya que se sentía demasiado vacía. Siéntase libre de agregar más elementos interiores que le gusten, siempre y cuando no se enfoquen principalmente en la apertura de la ventana.

Por último, podemos añadir un elemento exterior para el ambiente exterior. Agregué un árbol básico para esto, pero puedes agregar más elementos al aire libre si lo deseas. Si bien puede parecer simple, es bastante efectivo representar el clima, como veremos más adelante en los siguientes pasos de este tutorial.

El boceto ya está terminado.

Creando Lineart, Flat Coloring y Renderizado Básico

Para el lineart, usaremos capas vectoriales y [Milli pen] con un tamaño de 6 px.

 

Primero, creemos una nueva carpeta de capas (carpeta de lineart) sobre la carpeta de bocetos y luego creemos una nueva capa vectorial dentro de ella. Establezca la carpeta de bocetos en azul claro después de eso usando [Cambiar color de capa] y reduzca su opacidad al 30%.

A continuación, podemos dibujar el lineart en la capa vectorial haciendo referencia al boceto que se encuentra debajo. Utilice el borrador [Vector] para borrar las líneas innecesarias.

Podrías notar que no dibujé el lineart para las plantas. Es porque los pintaremos con pinceles específicos más adelante en el siguiente paso.

 

Aquí está el lineart final con el boceto y la regla de perspectiva desactivados.

A continuación, podemos usar la subherramienta [Referir a otras capas] en la categoría de herramientas [Relleno] para realizar el coloreado plano. Habilite la opción [Referir múltiples] y configúrela en "Capa de referencia" primero.

 

Antes de completar el color, podemos establecer el lineart como la capa de referencia para la coloración plana más adelante. Esta es una de las razones por las que estábamos dibujando el lineart en primer lugar, es realmente útil para definir el límite para el proceso de coloreado plano.

Después de eso, podemos crear una nueva carpeta de capas de colores planos debajo de la carpeta de lineart. Puede rellenar el color en una sola capa de trama o en varias capas de trama. Usé varias capas de trama para poder ajustar el color si es necesario.

 

Dado que el foco principal es la ventana donde ocurre el clima, debemos elegir el color del interior que no llame demasiado la atención y que al mismo tiempo brinde apoyo al foco principal. Aquí, utilicé un color bastante neutro (principalmente marrones, a excepción de la pared y los libros, ya que necesitan alguna variación) para todos los elementos interiores.

Después de terminar la coloración plana, ahora podemos comenzar a hacer una representación básica del interior.

 

Primero, agregaremos texturas a los elementos de madera. Usaremos este increíble pincel de textura de madera en CLIP STUDIO ASSETS.

 

 

Cree una nueva capa ráster sobre el color de relleno de madera y configúrelo en "Recortar a la capa de abajo". Pinte la textura a lo largo de las direcciones de los elementos de madera y establezca la opacidad de la capa al 65 % para el marco de la ventana y al 54 % para la estantería y el armario. Use un tamaño de pincel que no sea demasiado grande para esto.

Después de agregar la textura de madera, podemos agregar más detalles a los libros, ya que se ven demasiado simples.

A continuación, podemos crear una nueva carpeta de capas para la sombra y la iluminación sobre la carpeta lineart. Ajústelo a "A través".

 

Podemos darnos cuenta de que la sombra principal se proyectará principalmente en el lado opuesto de la fuente de luz principal (la ventana). Mediante el uso de la subherramienta [Referir a otras capas] Relleno y la subherramienta de aerógrafo [Suave], podemos rellenar la sombra en una nueva capa ráster dentro de la carpeta de sombras. Use gris neutro al 70% para la sombra y configure la capa en "Multiplicar".

A continuación, podemos agregar un degradado de sombra verticalmente en las paredes, la estantería y el gabinete usando la subherramienta [De primer plano a transparente] Degradado en una nueva capa ráster. Esto se hace para agregar más realismo al interior.

 

Antes de agregar el degradado, configure la capa en "Multiplicar" primero y la opacidad en 70%. Después de eso, cree una máscara de capa en él y enmascare todos los elementos (excepto los descritos anteriormente) usando la misma subherramienta [Referir a otras capas] Llenar. Puede establecer el color en transparente y borrar/rellenar los elementos usando la subherramienta.

Después de eso, agregaremos un efecto de oclusión ambiental (AO) en la habitación. La oclusión ambiental consiste básicamente en sombras suaves que ocurren en la superficie donde las luces ambientales no pueden llegar. Se usa comúnmente en las representaciones 3D modernas para darles un aspecto más realista.

 

Para agregar el efecto de oclusión ambiental, podemos duplicar la capa de lineart y rasterizarla primero. Luego, podemos desenfocar la capa rasterizada usando [Filtro]→[Desenfoque gaussiano] con el valor establecido en "10".

Después de eso, podemos bajar la opacidad de la capa de lineart borrosa al 35% y la capa de lineart original al 15%.

Para hacer que el efecto sea más fuerte, podemos agregar más efectos de oclusión ambiental encima de la capa de dibujo lineal difuminado pintándola con el aerógrafo [Suave]. Aquí, pinté el efecto en el área donde supuestamente las luces ambientales no pueden llegar. Después, ajusté su opacidad al 60%.

Con eso, la representación básica de la habitación ahora está completa y podemos pasar al siguiente paso de pintar el clima.

Representando el clima: clima soleado

Antes de comenzar a pintar el clima, primero establezcamos la estructura de carpetas de capas para una mejor organización. La estructura de la carpeta de capas es la siguiente:

1. Carpeta de plantas decorativas (Para pintar la planta decorativa ya que sus propiedades serán diferentes para cada clima. También se coloca en la parte superior para no interferir con el lineart.)

2. Carpeta Glow (Para pintar el efecto de iluminación para el interior según cada clima. Usaremos el concepto de luces de colores, sombras de colores, como se describe en el paso de preparación).

3. Carpeta Lineart (y efectos de oclusión ambiental)

4. Carpeta del clima (para pintar el clima en sí. Podemos poner todas las capas relacionadas con él, como el cielo, las nubes y el árbol exterior dentro de esta carpeta).

5. Carpeta base de luces y sombras (para agregar luces y sombras base de acuerdo con cada tipo de clima. También usaremos el concepto de luces de colores y sombras de colores aquí. También se usa en el paso de renderizado anterior).

6. Carpeta de colores planos

7. Regla de perspectiva y carpeta de bocetos

 

Establezca todo el modo de carpeta de capas en "A través de", excepto las plantas, el color plano y la regla de perspectiva/carpeta de bocetos. Además, cree una máscara para la carpeta meteorológica y enmascare todo excepto la abertura en la ventana. Utilicé la misma subherramienta [Referir a otras capas] Llenar con el color establecido en transparente para hacer esto.

 

Esta estructura de carpetas de capas se usará para representar todos los tipos de clima en este tutorial.

 

Intentaremos representar el clima soleado para el interior como sugiere el encabezado en esta sección. Aquí están los colores que usé para esta sección de este tutorial.

Primero, cree una nueva capa ráster dentro de la carpeta de capas meteorológicas y rellene la capa con el color del cielo.

Después de eso, podemos agregar un degradado blanco debajo y un degradado azul más oscuro sobre el cielo. Agréguelos en diferentes capas ráster y luego establezca la opacidad de la capa de degradado blanco en 60%.

A continuación, podemos pintar las nubes lejanas con el pincel [Nubes] de color blanco. También puede dejarlo sin nubes para representar un cielo sin nubes en un día soleado y muy caluroso.

Después de eso, podemos pintar el árbol que está en el ambiente exterior. Para hacer eso, podemos usar este increíble pincel de rama de árbol en CLIP STUDIO ASSETS.

 

 

Para pintar el árbol, empezaremos por hacer primero su estructura básica. Separaremos las ramas y las hojas en diferentes capas. Esta separación será útil cuando pintemos un tipo específico de clima más adelante.

 

Pinte el tronco principal primero en una capa ráster dentro de la carpeta de capas climáticas y luego continúe agregando ramas y ramas más pequeñas usando el color negro.

Después de terminar de pintar la estructura básica, podemos hacer que se vea más irregular y natural usando [Filtro]→[Corrección]→[Ajustar ancho de línea]. Establézcalo en [Estrecho] y su valor en "2.00".

A continuación, podemos pintar las hojas con el pincel [Hojas]. Primero desactivé la opción [Cambiar el color de la punta del pincel] en la opción [Inestabilidad de color] en [Detalle de la subherramienta]. Después de eso, usé los colores descritos anteriormente (sombras, medios tonos y reflejos) para pintarlos.

 

Comience con las sombras primero para crear la silueta base. Después de eso, agregue los medios tonos escasamente en las hojas que reciben la luz del sol.

Finalmente, pinte los reflejos sobre los tonos medios y establezca la opacidad de su capa en 85%.

También podemos pintar la planta decorativa con el mismo pincel. Aquí, no pinté los reflejos ya que podemos agregarlos más tarde usando una capa de brillo.

El árbol y la planta decorativa se pueden reutilizar más adelante cuando representemos los otros tipos de clima.

 

Después de pintar las plantas, podemos agregar tintes blancos a la parte de vidrio de la ventana para que no se vea sin vidrio.

A continuación, podemos pintar las luces de colores y las sombras de colores a la ilustración.

 

Para un clima soleado, podemos usar el concepto de "luces cálidas, sombras frías", ya que la luz del sol que entra por la ventana tiene un aspecto cálido. Esto significa que tendremos que usar una sombra de aspecto genial para complementarlo.

 

Primero agreguemos sombras de colores. Cree una nueva capa dentro de la carpeta base de luces y sombras y configúrela en "Multiplicar". Colóquelo sobre la capa de sombra de renderizado base.

 

Usaremos azul oscuro para las sombras frías. Establezca la opacidad de la capa al 70% y rellene la capa con el color. Esto hará que el interior se vea más fresco debido al tono azul de la sombra.

A continuación, añadiremos una iluminación interior muy ligera sobre todo en las partes que supuestamente reciben la iluminación del ambiente exterior. Píntelo con un color naranja claro saturado en una nueva capa ráster dentro de la carpeta base de luces y sombras y configúrelo en "Glow dodge". Ajuste la opacidad al 50~70% para la capa ráster. Usé una carpeta de capas para esto en lugar de una sola capa ráster ya que quería ser flexible con el ajuste.

Después de eso, podemos agregar luces brillantes en la ventana para aumentar el efecto. Pinte esto usando el mismo color en una nueva capa ráster dentro de la carpeta de brillo y configúrelo en "Agregar (Brillo)" con un 10% de opacidad. Además, pinte la luz brillante en la planta decorativa con la misma configuración de capa "Agregar (resplandor)" pero con una opacidad del 15%.

Puede dejarlo así para dar la impresión de un día nublado y soleado o puede pintar las luces que entran por la ventana para dar la impresión de una tarde en un día soleado.

 

Para hacer eso, apague primero la capa de luz de brillo nublado. Después de eso, pinte las luces más fuertes con el aerógrafo [Suave] con la "Dureza" configurada al máximo y píntela en el área donde desea que golpeen los rayos del sol. Pinte esto en una nueva capa ráster establecida en "Agregar (brillo)" y una opacidad del 45%. Luego, aumente la opacidad de la capa de brillo en la planta decorativa al 40%.

A continuación, podemos agregar efectos de brillo más fuertes para complementar las luces más fuertes. Cree dos nuevas capas ráster sobre la capa de luces fuertes. Establezca la primera capa en "Agregar (brillo)" y su opacidad en 10%. Pinta las luces brillantes de la ventana con un naranja claro más saturado.

Establezca la segunda capa en "Glow dodge" y su opacidad en 45%. Pinta las luces en el marco de la ventana. Esto creará un efecto de brillo más fuerte en él, ya que supuestamente está más cerca de la fuente de luz.

Aquí está el arreglo de capa final de esta sección de este tutorial.

La ilustración de la sala de día soleado ya está completa.

Representando el clima: clima lluvioso

En esta sección, intentaremos representar el clima lluvioso para el interior. Comenzaremos representando el clima nublado primero y luego la transición al clima lluvioso. Finalmente, intentaremos representar una tormenta haciendo la transición de un clima lluvioso. Aquí están los colores que usé en esta sección.

Para el clima lluvioso, podemos comenzar creando una nueva capa ráster para el cielo. Coloque la capa dentro de la carpeta meteorológica y rellénela con color gris. Recomiendo elegir un color gris azulado para esto.

Después de eso, podemos pintar las nubes de lluvia oscuras más pesadas en una nueva capa ráster sobre la capa del cielo usando el pincel [Nube]. Usa gris muy oscuro para pintarlos aquí. Además, es importante seguir la proyección de perspectiva aquí (puedes usar la regla de perspectiva creada anteriormente), de lo contrario, las nubes se verán demasiado planas.

A continuación, podemos agregar nubes más claras sobre las nubes oscuras. Píntalas con un gris muy claro.

Después de eso, podemos reutilizar el árbol hecho en la sección anterior. Dado que el color original no coincide con el estado de ánimo aquí, debemos ajustar su color a un esquema de color verde azulado más frío mediante el uso de una capa de corrección [Tono-Saturación-Ligereza]. También puede cambiar el color directamente usando [Editar]→[Convertir a color de dibujo] y usar los colores descritos al comienzo de esta sección.

También necesitamos ajustar los colores de las plantas decorativas aquí usando la corrección tonal [Tono-Saturación-Ligereza] (o una capa de corrección si lo desea).

Una vez que haya hecho eso, podemos agregar la iluminación base y los colores de sombra. Podemos usar las mismas capas creadas en el paso de tiempo soleado y ajustar cambiando sus colores directamente o usando [Tono/Saturación/Luminosidad] en el menú [Editar]→[Corrección tonal].

 

Como estamos pintando el clima lluvioso, podemos usar el concepto de "sombras cálidas de luz fría". En lugar de usar luces de colores cálidos, usaremos luces de colores fríos. Y también, en lugar de usar sombras de colores fríos, usaremos sombras de colores cálidos.

 

Para hacer esto, necesitaremos cambiar el color de la sombra base a marrón oscuro y ajustar su opacidad de capa al 85%. Puede reutilizar la capa de sombra de la sección de tiempo soleado y cambiar su color usando [Editar]→[Convertir a color de dibujo]. Una vez hecho esto, hará que el interior se vea más cálido debido al tono marrón de la sombra.

Para la iluminación interior, necesitamos cambiar su color a un azul muy claro. Use el color descrito al principio o use una capa de corrección [Tono-Saturación-Ligereza] para esto. También ajusté la opacidad de la carpeta de capas y las capas dentro de ella para que coincidieran con la sombra.

Después de volver a agregar el tinte de la ventana, puede terminar aquí para obtener la impresión de un día nublado.

Para agregar el efecto de lluvia, usaremos el método manual para crear la lluvia, ya que es muy simple.

 

Para hacer esto, puede crear una nueva capa ráster en la carpeta del clima y pintar las gotas de lluvia usando el aerógrafo [Spray] con color blanco.

Después de eso, podemos usar [Desenfoque de movimiento] en el menú [Filtro] → [Desenfoque]. Establezca la [Fuerza] en "9,00" y el [Ángulo] en -88°. Dupliqué la capa resultante para que la lluvia se viera más opaca.

A continuación, podemos agregar la niebla de lluvia en el árbol. Para hacer esto, podemos usar el aerógrafo [Suave] y pintarlo en el área que es golpeada por la lluvia. Use blanco para esto y luego ajuste la opacidad de la capa a ~ 45%.

Para aumentar el efecto, podemos agregar gotas de lluvia en el vidrio de la ventana. Podemos usar este muy buen pincel en los CLIP STUDIO ACTIVOS para pintarlos.

Píntalos con un pincel de tamaño pequeño y extiéndelo sobre el cristal. Agregue más gotas de lluvia en la parte inferior del vaso, ya que probablemente sea la parte más expuesta a la lluvia.

Después de agregarlos, podemos agregar un efecto de niebla en la ventana simplemente llenando una nueva capa ráster con un 90 % de gris y ajustando la opacidad de la capa al 35 %. Pon la capa sobre la capa de gotas de lluvia.

A continuación, podemos agregar un efecto de luz brillante en la ventana y el interior de la habitación circundante. Píntelo usando el color de brillo principal y establezca el modo de capa en "Agregar (Brillo)" y la opacidad en 32%. También enmascaré la capa en la parte de apertura de la ventana ya que agregaremos otro efecto de brillo usando un color diferente.

Después de eso, podemos agregar la impresión de un relámpago lejano agregando un efecto de luz más brillante. Esta vez, usé un azul más saturado en lugar de azul claro para la luz brillante. También configuré el modo de capa en "Agregar (brillo)" y la opacidad en 15%. Puede terminar aquí para un clima lluvioso básico.

Para transformar el clima en una tormenta eléctrica, podemos agregar una representación de un rayo golpeado usando este muy buen pincel.

 

 

Podemos pintar primero el líder del rayo y luego agregar las ramas a lo largo del líder usando blanco. Trate de hacer que parezca que ocurre naturalmente aquí.

Después de eso, podemos duplicar el rayo y desenfocarlo usando [Filtro]→[Desenfoque gaussiano] por valor de "8.00". Mueva la capa hacia abajo y configúrela en [Sobreexponer brillo].

A continuación, podemos mejorar el efecto del rayo agregando las nubes de plasma que lo rodean. Use el aerógrafo [Suave] y pinte con azul claro saturado a lo largo del líder del rayo y las ramas en una nueva capa debajo de la capa del rayo borroso. Ajústelo a "Agregar (Brillo)" y opacidad al 40%.

Dado que la luz brillante parece demasiado débil, podemos aumentar la opacidad de la capa para que se vea más fuerte. Establezca la opacidad de la capa de brillo principal en 50% y la opacidad de la capa de brillo adicional en 45%.

Después de eso, podemos aumentar el valor de la sombra coloreada al 85 % para darle más enfoque al efecto del rayo.

Aquí está el arreglo de capa final de esta sección de este tutorial.

La ilustración de la habitación del día frío y lluvioso ahora está completa.

Representando el clima: clima nevado

Para la sección final de este tutorial, intentaremos representar un clima nevado. Intentaremos representar una sala de día fría y nevada primero y luego una sala de día cálida y nevada agregando efectos de luz. Aquí están los colores que usé para esta sección de este tutorial.

Para el clima nevado, primero podemos crear una nueva capa ráster para el cielo y llenarla con un color gris claro azulado.

Dado que las nubes en un clima nevado pueden verse muy uniformes, podemos omitir pintar las nubes aquí y solo confiar en el color del cielo para el efecto del clima.

 

A continuación, también podemos reutilizar el árbol de la sección de clima soleado, pero ahora ocultaremos la capa de hojas y solo usaremos el tronco y las ramas. El tronco solo dará la impresión de un árbol que ha perdido sus hojas, lo que comúnmente sucede en una temporada de invierno. Esta es la razón principal por la que antes pintamos las hojas y el tronco en capas separadas.

Después de eso, podemos pintar la nieve en las ramas de los árboles. Podemos usar el pincel [Crayon] con color blanco para hacer esto. Es sorprendentemente bueno para representar la nieve caída de manera desigual en las ramas de los árboles.

Para un efecto adicional, podemos ajustar los tipos de plantas decorativas. Aquí cambié la planta decorativa por un pequeño pino usando este pincel muy bonito de CLIP STUDIO ASSETS.

 

 

Pinte el pino pequeño con verde azulado con una saturación muy baja.

Después de eso, podemos pintar la nieve que cae con este increíble pincel de CLIP STUDIO ASSETS.

 

 

Pinta la nieve escasamente para que parezca que cae naturalmente del cielo. Utilicé el pincel "Simple snow" (シンプル雪) usando el color blanco.

Después de habilitar el tinte de la ventana que hemos pintado en la sección anterior, podemos pintar la niebla en el vidrio usando el mismo pincel de nieve y también con el aerógrafo [Suave]. Puede ajustar el cepillo de nieve para que las partículas tengan menos espacio. Borre parte de la niebla configurando el color en transparente.

Después de eso, podemos pintar la nieve acumulada en la parte exterior del alféizar de la ventana.

Para la iluminación base y los colores de las sombras, podemos usar exactamente el mismo concepto de "luces frías, sombras cálidas" que el del clima lluvioso.

Para los efectos de brillo, podemos usar un color azul violáceo para complementar el color de la sombra. El color púrpura complementará muy bien el color blanco de la nieve en lugar del azul claro.

 

Establezca el modo de capa en "Agregar (brillo)" y la opacidad al 50% y pinte los efectos con el aerógrafo [Suave]. También enmascaré la abertura de la ventana para que los efectos de brillo solo se muestren en el interior.

Puedes terminarlo aquí para tener la impresión de un día frío y nevado.

 

Para convertirlo en un cálido día de nieve, podemos pintar luces adicionales en el interior. Podemos agregar un tinte amarillo en el interior primero. Después de eso, podemos pintar las luces en el techo para dar la impresión de una iluminación interior.

 

Cree una nueva capa ráster debajo del efecto de brillo principal y configure su modo en "Esquivar brillo" y la opacidad en 30%. Rellene la capa con las luces interiores principales de tinte amarillo. Después de eso, cree otra capa ráster debajo de ella y también establezca su modo en "Glow dodge" y la opacidad en 90%. Pintar la iluminación interior con aerógrafo [Suave] dando un toque muy ligero en la parte del interior que se golpea con las luces. Asegúrate de no exagerar aquí, de lo contrario, las luces se verían demasiado saturadas.

Aquí está el arreglo de capa final de esta sección de este tutorial.

Con eso, la ilustración de la sala de día nevada ahora está completa.

Epílogo

Espero que este tutorial sea útil y puedas aprender algo nuevo para usar en tu próximo proyecto de ilustración. ¡Gracias por leer!