Introducción

Los árboles están a nuestro alrededor, pero ¿alguna vez hemos pensado qué son? ¿Qué hace que un árbol sea un árbol? Tratemos de definirlos observando su apariencia y estructura.

 

Un árbol es una planta y se puede reconocer por su naturaleza leñosa y su gran altura. Estructuralmente, un árbol tiene un tronco (o troncos), ramas en la parte superior del tronco y hojas que brotan de las ramas. Las raíces se pueden ver en la superficie u ocultarse completamente debajo de él.

Hay todo tipo de formas de árboles. Desde los de aspecto más común, como robles y pinos, hasta árboles de aspecto extraño como los baobabs y los dragones.

Ahora, hablemos del bosque. ¿Qué pasa con los bosques? ¿En qué están compuestos?

 

Podemos pensar en un bosque como un grupo de árboles que cubren un área enorme. Los árboles son normalmente de diversas especies en la mayoría de los bosques naturales, pero también hay bosques con especies limitadas, como los bosques de plantaciones comerciales.

 

En este tutorial, intentaremos explorar cómo dibujar dos árboles de apariencia común: un roble y un pino. Después de eso, intentaremos ponerlos en una escena de paisaje forestal y pintar una ilustración de la misma. ¡Vamos a empezar!

Dibujar

Comencemos por crear un nuevo documento. Usé un documento de 1600 x 1600 px 72 dpi para este tutorial.

 

Para el boceto, usaré el pincel predeterminado [Real Pencil], ya que brinda texturas realmente agradables. Siéntase libre de usar cualquier cepillo que desee.

 

Para dibujar el tronco y las ramas, utilicé principalmente tres formas. Se componen de formas rectas, formas retorcidas y formas curvas. Las formas se pueden combinar para crear un aspecto convincente de un árbol.

Para dibujar árboles que parezcan más viejos, podemos usar formas retorcidas y curvas y un tamaño más grueso en el tronco y las ramas. También podemos mostrar sus raíces sobre el suelo en lugar de debajo para enfatizar la edad.

Para árboles de apariencia más joven, podemos usar principalmente formas rectas para el tronco principal. También debemos hacer que el tronco sea relativamente delgado y ocultar la raíz principalmente debajo del suelo. Para las ramas, podemos usar la combinación de las tres formas. Nota: no tienes que dibujar todas las ramas a menos que quieras dibujar un árbol invernal o muerto.

Para dibujar el follaje, utilicé principalmente formas curvas en zig-zag. Puede combinarlos y variarlos al azar (ya sea en la dirección o en la densidad) para obtener el aspecto del follaje.

Cuando dibujo follaje, principalmente empiezo con el contorno primero. Después de eso, agregaré el follaje interno para usarlo como referencia para agregar sombras más adelante.

Pongamos este árbol en el tercio derecho del lienzo para la ilustración. Para el concepto de la ilustración en sí, estaba pensando en un roble "misterioso" rodeado de bosques de pinos en un prado entre las montañas.

A continuación, podemos comenzar a dibujar el entorno que lo rodea.

 

Empecemos dibujando el prado debajo del árbol. Después de eso, podemos dibujar los bosques de pinos en el costado del lienzo.

Para dibujar los pinos, utilicé la misma técnica de líneas en zig-zag pero apuntando hacia arriba. También les di forma triangular.

Después de eso, dibujé la montaña de fondo y las nubes.

Finalmente, podemos agregar luces y sombras al boceto. Ajusté el ángulo de la fuente de luz (el Sol) a 45° para que se viera interesante. Podemos usar la regla de línea paralela y un tamaño de pincel más grande para agregar las sombras.

Para el roble, seguí usando las mismas formas en zig-zag para las sombras mientras seguía algunos de los contornos del follaje interior. Para los pinos, los cubrí todos ya que generalmente son de color verde oscuro y también funcionan principalmente como fondo de la ilustración.

Con eso, el boceto ya está terminado y podemos pasar al siguiente paso.

hacer el cepillo

Antes de pintar la ilustración, comencemos creando un pincel para el follaje.

 

En el pasado, experimenté con todo tipo de pinceles cuando intentaba pintar un árbol. La mejor versión actual del pincel que he encontrado es la que tiene la forma de un tallo de hojas. Esta forma de pincel es bastante buena para representar el follaje de un árbol semirrealista.

 

Para comenzar, creemos un nuevo documento de 720 x 720 px y 72 ppp y dibujemos esta forma en una capa monocromática.

Siéntase libre de usar los pinceles que desee siempre que los resultados finales se vean como una silueta de dos hojas en la dirección opuesta. Usé el [G-Pen] predeterminado para hacer esto.

 

Después de eso, puede convertir la capa en escala de grises y desenfocar la capa usando Desenfoque gaussiano con una intensidad establecida en "12". Esto se hace para que el cepillo se vea un poco más suave.

Después de eso, podemos registrar las formas del pincel usando el menú [Editar] → [Registrar material (Imagen...)].

A continuación, podemos duplicar el [Rotulador] predeterminado y modificar su configuración en este.

Necesitamos activar las opciones de [Color Jitter] para que podamos mezclar automáticamente los colores principales con los otros colores (en este caso, usaremos marrones para complementar el color verde de las hojas). Configure la [Dinámica] como predeterminada.

Establezca la [Forma de la punta] en la forma de las hojas que hemos hecho anteriormente. Después de eso, configure el [Grosor] y la [Dinámica del ángulo] como se muestra en la imagen a continuación.

Por último, configure el [Trazo] con los ajustes que se muestran a continuación.

Para mayor comodidad, he subido mi pincel creado aquí.

 

 

 

Y con eso ahora podemos pasar a pintar el boceto que hemos hecho en la sección anterior.

Pintar el paisaje del paisaje del bosque

Para el paisaje del bosque, comencé pintando primero el roble, ya que será nuestro enfoque principal.

 

Empecé bajando primero la opacidad del boceto (~16 %). Después de eso, comencé a pintar el tronco principal y las ramas usando el pincel que hicimos antes. Use un color verde azulado muy oscuro para hacer esto, ya que está principalmente en las sombras. Puede borrar el contorno usando el [Borrador amasado] predeterminado si siente que es demasiado irregular.

Después de eso, ahora podemos pintar el follaje con el mismo pincel. Siguiendo vagamente el boceto, podemos empezar pintando el que recibe la luz y los más oscuros que están en las sombras. Hice esto simultáneamente ya que es relativamente más fácil que pintar primero las sombras y luego los tonos medios, etc. Aún así, píntelas en dos capas separadas ya que intentaremos agregar algunos efectos en las sombras más adelante.

Estos son los colores aproximados que había usado para esta ilustración. Para la sombra, usé el mismo color que el tronco y las ramas. Para los tonos medios, utilicé un color verde amarillento saturado. Use marrón para el color Sub para suavizar los verdes y hacer que se vea más natural.

No olvide dejar algunos "agujeros" tanto en la luz como en la sombra para agregar algo de realismo al follaje. Asumí que el follaje en la parte superior del árbol está más lleno que en la parte inferior, así que los pinté así.

Después de terminar el follaje, podemos agregar la luz del sol que pasa sobre la parte de sombra del follaje (conocido como komorebi, 木漏れ日). Pero primero, dupliqué la capa de sombra porque pensé que no era lo suficientemente oscura. Luego, creé una nueva capa encima y la configuré en [Recortar a la capa de abajo]. Pinte los rayos de luz usando el mismo color verde que los tonos medios en un ángulo similar al de la fuente de luz principal. Usé el pincel predeterminado [Marcador plano] para hacer esto.

A continuación, podemos pintar los prados con el mismo pincel que creamos anteriormente. Este cepillo es bastante versátil ya que podemos hacer que parezca hierba también. Píntalo más lleno en la parte superior y más suelto en la parte inferior. Agregue algunos marrones en la parte inferior para exponer el suelo debajo de la hierba.

Después de eso, usando el mismo pincel de follaje, podemos pintar los bosques de pinos circundantes usando un color verde azulado más oscuro. Usé un pincel un poco más pequeño e incliné los trazos hacia arriba.

A continuación, podemos pintar la montaña de fondo y el cielo. Para la montaña de fondo, la pinté con un azul ligeramente más claro de los bosques de pinos.

Ya que terminamos de pintar el sujeto principal y el entorno que lo rodea, ahora podemos agregar un fondo de cielo en la ilustración.

 

Cree una nueva capa debajo de los sujetos en primer plano y rellénela con un color azul cielo saturado. Después de eso, agregue un degradado azul muy claro en la parte inferior.

Para pintar las nubes, usé este increíble pincel de CLIP STUDIO ASSETS. Puede desactivar la capa del cielo primero o exportar el boceto y usarlo como referencia para pintarlos.

 

 

Pinta las nubes con algunas partes superpuestas al roble para que se vea interesante.

A continuación, podemos pintar algunas hojas de color blanco verdoso para indicar las hojas más jóvenes en la parte superior del follaje.

Como los bosques de pinos se veían demasiado planos, agregué las luces que los golpeaban con un color azul claro.

Después de eso, podemos agregar el komorebi que rebota en el tronco principal y las ramas del árbol. Usé un color marrón rojizo para esto. Después de eso, configure el modo de capa en [Agregar (Brillo)].

Duplique la capa y desenfoque usando [Filtro] → [Desenfoque] → [Desenfoque gaussiano] con [Intensidad] establecido en "30". Después de eso, establezca la opacidad de la capa en 16% y luego mueva la capa sobre la capa original. Esto creará un bonito efecto brillante en los contornos de la capa de iluminación.

A continuación, podemos agregar sombras a los pastos usando el mismo color que la sombra del follaje. Agréguelos en los lugares donde supuestamente están bloqueados por el árbol y otros objetos.

Después de eso, podemos agregar efectos atmosféricos en el bosque y la montaña usando un degradado azul claro en la parte inferior. También agregué luces rebotadas causadas por el entorno circundante en las sombras del roble y el prado usando el mismo verde que los tonos medios del follaje. Para las sombras del roble, utilicé [Herramienta de degradado] para que las luces rebotadas se vieran más suaves a medida que pasaban por encima.

Como las nubes no se veían lo suficientemente esponjosas, las desenfoqué usando [Desenfoque gaussiano] con [Fuerza] establecida en "20". También agregué algunas hojas más en el roble y nubes corriendo por la montaña.

A continuación, usé [Aerógrafo suave] para añadir un poco de color marrón rojizo al follaje y al césped para hacerlo más suave y con un aspecto más natural.

Después de eso, para realzar la emoción y el estado de ánimo, pinté las luces provenientes del propio fondo (principalmente de las nubes y el cielo) a los sujetos en primer plano. Usé el mismo [Aerógrafo suave] para hacer esto mientras seleccionaba colores del fondo. Pinta las luces en la capa superior.

Ahora que está casi terminado, finalmente podemos agregar efectos de floración para mejorar el estado de ánimo de la ilustración.

 

Para hacer esto, primero fusioné la pintura base en una nueva capa. Después de eso, dupliqué la capa y la desenfoque usando [Desenfoque gaussiano] con [Intensidad] establecido en "20". A continuación, configuro el modo de capa en [Luz suave] y la opacidad de la capa en 40 %.

Repita el paso anterior, pero esta vez establezca la fuerza de desenfoque en "40". Después de eso, configure el modo de capa en [Aclarar] y la opacidad de la capa también en 40%. Coloque la capa resultante sobre la capa [Luz suave].

La pintura ya está terminada.

Otro

Con eso, el tutorial ya está terminado. Espero que puedas aprender algo nuevo de él y puedas usar el conocimiento para hacer cosas interesantes y sorprendentes en tu próximo proyecto de ilustración. ¡Gracias por leer!