Hola, chicos,

Bienvenidos de nuevo a otra parte de mi tutorial de ilustración. Mi nombre es Danny, ilustraré el método para crear diferentes personajes generacionales.

Y esta ilustración mostrará las formas que pueden permitirle crear perfiles para personajes masculinos y femeninos en sus diferentes edades y cómo dibujar poses clave desde cero;

Así que permítanme comenzar preguntando: "¿Qué pasa si queremos crear una historia?" Y nos vemos obligados a crear diferentes personajes desde cero, tal vez un antagonista o un personaje protagonista para un cómic como [manga] o una animación como [anime]; ¿Qué vamos a hacer?

Lo primero es lo primero, si alguna vez nos enfrentamos a algo como esto es,

¡Investigue un poco!... sobre (i) las ventajas de la psicología de la forma,

Como sabemos, la audiencia a menudo relaciona y entiende las cosas con las que se ha encontrado/tiene conocimiento en el pasado, que las cosas de las que no recuerda, porque las personas naturalmente sienten la sensación de "Familiaridad" con las cosas que no conocen. tener conocimiento de ellos y comprenderlos mejor si se usan. Entonces, para que nuestro arte sea fácil de entender y tenga un buen significado para la audiencia, recurrimos al uso de la psicología de la forma como base básica en todo lo que dibujamos. Especialmente, durante el diseño de personajes para dar a la audiencia esa sensación de familiaridad y mejor comprensión.

Cuando dibujamos personajes, es fácil descuidar la base básica para dibujar un buen diseño de personajes que le dé un buen significado. pero doy consejos

cuando dibujamos para usar "psicología de la forma", para mostrarle a la audiencia el papel y la función de los diferentes personajes en la historia por su diseño.

(Cuadrados, Círculos y Triángulos) Arriba se encuentran algunas de las formas básicas/regulares que se usan en el diseño de personajes. Entonces, ¿para qué sirven estas formas? Conozcamos.

 

•Lenguaje de formas cuadradas,

En primer lugar, un cuadrado) es una forma comúnmente utilizada por artistas de todo el mundo para dibujar los marcos de diferentes personajes, y esto porque las formas cuadradas relacionan líneas rectas verticales y horizontales que comunican a la audiencia la fuerza, la estabilidad, la confianza y la torpeza. de los personajes

Para dibujar el cuadrado de la cara de un personaje, primero debemos mirar las cosas que enmarcan la cara, una de ellas es el cráneo, luego seguimos con la piel. El cráneo de nuestro personaje debe relacionarse con una forma cuadrada, luego dibujamos la piel encima de los cráneos.

Y si estás tratando de crear un personaje fuerte, seguro y estable, te aconsejo que intentes dibujar tu personaje usando la forma cuadrada.

 

•Lenguaje de formas circulares,

En cuanto a Circle ), tomemos la tierra por un instante, en la que todos vivimos como todos sabemos, tiene forma de semicírculo [esférica], y el 71% está cubierta por agua, la naturaleza debe ser la sustancia más blanda. Por esto, lo que estoy tratando de decir en esencia es que, si nuestro Dios entiende la utilidad de la psicología de la forma en la creación del mundo, ¿por qué nosotros como artistas no deberíamos hacer lo mismo?

Y lo que estoy tratando de decir brevemente arriba es que Circle tiene una apariencia suave, si dibujamos a nuestro personaje para que tenga un marco redondo, la audiencia verá a los personajes, por su suavidad, amabilidad e integridad.

 

Para que nuestros personajes se vean y tengan una cara linda, tierna y amorosa, dibujaremos las calaveras de nuestros personajes para que tengan una forma redonda y, por último, dibujaremos la piel en la parte superior de la calavera para que tenga mejillas regordetas y debido a esto, el mentón de los personajes no sobresaldrá más,

Si quieres que tu personaje sea accesible, divertido o alegre. Círculos es la forma de la idea a utilizar.

 

•Lenguaje de formas triangulares,

Mientras que la de Triángulo) Estas son formas que a menudo son diferentes y opuestas a las de cuadrado y círculo, porque a sus personajes a menudo se les da una expresión malvada o de villano y, por lo tanto, los personajes creados con forma de triángulo creen que pertenecen a los malos. Pero también, si podemos observar las cosas más de cerca, notaremos que los personajes con forma triangular son inteligentes, inteligentes y geniales.

Si vamos a dibujar personajes malvados con una actitud astuta, el triángulo por ahora es la forma segura para usar.

 

Para dibujarlos, primero dibujamos la parte superior del cráneo de nuestro personaje para que tenga una línea vertical recta y dos líneas horizontales desde la parte superior, ambas se encuentran en la parte inferior, lo que hace que la barbilla del personaje sea puntiaguda y sobresalga más.

Entonces, si estás buscando crear un personaje guerrero malvado, inteligente o protector. Te recomiendo que uses el Triángulo como la elección de la forma de la idea.

(ii) Comprensión de la anatomía humana (lo real)

Ahora, en este punto, independientemente del género del lenguaje de la forma facial del personaje, los personajes deben verse como una persona real en situaciones de la vida real que cometen errores, se arrepienten y crecen emocional o espiritualmente a lo largo de la historia. personaje. Por lo tanto, el cuerpo del personaje debe tener la masa y el volumen reales de una persona real o un cuerpo que relacione el significado de la durabilidad de los personajes con la audiencia. No hacerlo, y se nota.

Son tres contrastes en forma humana, y podemos ajustarlos de diferentes maneras para crear nuestro personaje deseado: son la cabeza, el cuerpo y las extremidades (manos y piernas).

•1er contraste: La Cabeza,

Son dos partes involucradas al dibujar una cabeza, que es la cara y el cabello. Pero primero me gustaría que empezáramos con el aspecto Facial de la cabeza; La cara) es una parte de la cabeza que es complicada y una parte importante del diseño de un personaje. Aunque aprender el método es fácil, dibujarlo no lo es. Esto se debe a que hay muchos factores individuales diferentes que deben ir bien, como la perspectiva, las proporciones, la estructura de las características individuales, su ubicación y mucho más. Son dos formas en las que podemos enmarcar la cabeza; El primero es usar un cuadrado, y el segundo es usar un círculo.

Para el cuadrado [usando el macho], dibujamos cuadros, los dividimos en cuatro partes iguales trazando una línea a través del centro vertical y horizontalmente, creando así una cruz mientras identificamos con un guión donde estará toda la característica básica. Utilice la cruz para colocar características.

 

Mientras que para el de Circle [usando la hembra], dibujamos Circle en forma de esfera, luego dividimos el círculo dibujando una línea recta en el medio horizontalmente. Luego dibujamos otra línea que separa la pelota verticalmente en dos mitades. Dada la dirección de una cruz que se ha formado, corte el exceso de cada lado y comience a colocar las características: las cejas en la cruz, la línea del cabello a la mitad de la parte superior y la punta de la nariz a la mitad.

Y después de eso, dibujaremos tres perspectivas [vista frontal, de perfil y 3/4] de nuestros personajes. Pero usaré el círculo en esta parte para una mejor comprensión.

Para personajes masculinos y femeninos,

Nota: Para que estés a punto de dibujar bien el rostro de tu personaje, te aconsejo que practiques con frecuencia, te desafíes y utilices referencias.

 

•Pelo

Mientras dibujamos a nuestros personajes, no debemos olvidar que la cabeza no solo comprende la cara sino también el cabello, y este aspecto se relaciona principalmente con el personaje femenino porque son ellas las que hacen diferentes peinados,

Mientras que los pelos para el macho.

• 2º contraste: El Cuerpo,

El cuerpo es otro contraste que puede darle a nuestro personaje un aspecto realista. Necesitamos entender cómo usar las formas y las cosas que nos rodean como marco de referencia para dibujar el cuerpo de nuestro personaje. Hay dos formas de dibujar la estructura de nuestro cuerpo: Cuadrado y Círculo.

Para dibujar el marco del cuerpo de un personaje, dibujamos dos cajas, las dividimos en cuatro partes iguales pasando una línea por el centro vertical y horizontalmente,

Después de que entendamos cómo enmarcar el cuerpo, por último, lo que me gustaría que entendiéramos es que el cuerpo humano puede tomar diferentes formas, especialmente en el personaje femenino y su referencia a nuestro alrededor. Entonces, digamos que tiene problemas para comprender las formas de usar la forma para dibujar, mientras que no intente usar cosas que hagan referencia al cuerpo humano, como la almohada que puede hacer referencia al giro del cuerpo de una persona o la verdura local que nos rodea. como manzana 🍎, pera 🍐, mango🥭, tomate 🍅, maní🥜, palo de bambú 🎋 que hacen referencia a la forma.

• Extremidades,

Mientras que el de las extremidades, que son tanto las manos como las piernas, también es un contraste que puede cambiar la postura del personaje y mostrar la energía de nuestros personajes.

Y podemos enmarcar y dibujar la piel de las Manos usando diferentes formas como el cuadrado, el círculo y el cilindro.

Y también podemos usar esas mismas formas para enmarcar y dibujar la piel de las Piernas.

Y las extremidades ayudan a dar a nuestros personajes una expresión diferente.

Ahora que hemos terminado de investigar y practicar, ahora podemos

Comience a dibujar, experimentar y esbozar (pero no se obsesione con una sola idea)

Primero comenzamos nuestra experimentación haciendo un bosquejo aproximado de la cara de nuestros personajes y eligiendo los tipos de lenguaje de formas que nos gustaría darles. Después de haber conseguido que una cara sea un círculo, dibujamos la perspectiva diferente de nuestros personajes. Según la historia que quieras contar, puedes usar la edad adecuada del personaje. Pero para el propósito de este tutorial, dibujaré a mi personaje en su adolescencia.

Experimentando con el color (color del personaje)

A continuación pasamos a elegir el color de nuestro personaje. Le aconsejaré que lo mantenga simple y evite hacerlo complejo, para no quedarse obsesionado con una parte y perder más tiempo del necesario.

El número 1) es para el lineart y el color de la piel.

2) es para la sombra y la tela.

3) es para el color de los ojos y el color del cabello.

4) es para la sombra de los pelos y el color rojo de la piel.

5) es para el color de la banda y los reflejos en los pelos.

 

Una vez que hayamos terminado de dibujar las caras de nuestros personajes y colorearlos, pasamos a la siguiente parte.

(iii) La comprensión de la historia (y cómo encaja tu personaje)

En este punto, no solo significa que uno solo debe imaginar y darle una cara a su personaje; No, es más que eso, porque para que nuestros personajes sean entendidos, debemos crear un personaje, todo lo que necesitamos hacer es crear nuestro perfil de personaje detallando la descripción del personaje, como [Nombre y estadísticas básicas de vida, físico descripción, antecedentes, relaciones personales, descripción psicológica, importancia de la historia], y también debemos mantener todo simple.

Nota:

El perfil del personaje no está grabado en piedra. Si finalmente no le gusta el perfil que creó inicialmente, aún puede cambiarlo. Solo recuerda mantener la consistencia de tu personaje hasta la historia final.

Proporcionalidad de los personajes diferentes edades

Crear un personaje humano no solo significa darle al personaje un aspecto humano, sino también darle algún rasgo humano como etapas de crecimiento o asegurarse de que nuestros personajes tengan un ciclo de vida desde la infancia hasta la senilidad en la historia.

A medida que las personas crecen, agregan altura y podemos representar eso con números de cabeza a la izquierda, y cuando una persona está creciendo de adulto a mayor, baja la altura como lo expresa claramente el cuadro azul.

A continuación se muestra la altura diferente del personaje para representar la edad diferente.

A medida que envejecemos, nuestros rostros cambian y se desarrollan, lo que hace que nuestra apariencia general también cambie. Para que podamos crear un buen personaje, debemos comprender cómo cambia la apariencia humana con el tiempo y las formas en que podemos aplicarlos en nuestros personajes. Personajes de bebés, niños, niñas, adolescentes, mujeres adultas y personas mayores.

Pero para una mejor comprensión, repasaré brevemente los cuatro ciclos de vida importantes de un personaje y sus diferentes toques que implementan cambios en la apariencia del personaje cuando dibujamos sus diferentes edades.

 

• Bebé,

empezamos dibujando la forma del círculo de la cabeza, con orejitas redondas con nariz pequeña, ojos grandes, frente grande y el cuello no se ve

Termina la etapa de bebé del personaje, el uso del color es brillante y los ojos atrapan, para mostrar que el personaje es muy, muy joven.

•Para el Niño

Dibujamos el círculo de la cara, pero ahora teniendo una pequeña forma de forma, la frente comienza a encogerse, los ojos también se reducen un poco, la nariz comienza a agrandarse, la boca se mueve más lejos del mentón y, por último, el cuello ahora es demostración.

 

Termina la etapa infantil del personaje,

La naturaleza del color del personaje ahora se está reduciendo en brillo, lo que muestra que el personaje está creciendo y la piel está cambiando debido al clima ambiental.

• Para el Adulto

Dibujamos la cara usando psicología de formas con formas, la frente ahora es grande debido al aumento en el tamaño de la cabeza y la reducción del cabello, los ojos ahora son pequeños, las orejas aumentan de tamaño, la nariz forma una base en el género, la boca aléjese más del mentón y el cuello se hará más largo.

Termina la etapa adulta del personaje. El color de este sabio del personaje se reduce más, lo que demuestra que el personaje ha vivido durante mucho tiempo y la naturaleza de la piel se reduce en brillo.

• Para la tercera edad

Dibujamos el rostro mostrando la forma del cráneo del personaje porque el personaje ya es viejo y la piel se está secando con arrugas en la frente, ojos, mejillas y cuello. El cabello en la parte superior de la cabeza también se seca y la oreja se vuelve más larga.

Termina la etapa senior del personaje, el color del personaje se oscurece, el personaje se reduce en altura porque los huesos comienzan a encogerse y doblarse.

Dibujar expresiones, crear modelos y poses clave

Ahora, para redondear todo esto, necesitamos crear poses clave de nuestros personajes, porque son importantes y expresan brevemente el papel de nuestros personajes y muestran sus diferentes expresiones emocionales.

Como cuando el personaje está enojado, triste, aturdido, aburrido, gritando y con cara tímida.

desconectar

Gracias chicos, por leer esta ilustración, espero que el artista principiante haya sido útil y si alguien todavía no entiende, puede comunicarse conmigo dejando sus comentarios a continuación o comuníquese conmigo en cualquiera de mis identificadores sociales.

 

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