• APERTURA

Hola,

Bienvenidos chicos de nuevo a otro de mis tutoriales. Estaremos aprendiendo [CSP] Elementos de los modos de fusión que pueden iluminar la pieza de arte.

Los elementos [Modos de fusión] son muy buenos e importantes tanto para los artistas digitales nuevos como para los antiguos. Si y solo si desea desarrollar o mejorar sus habilidades artísticas y llevar su estilo al siguiente nivel. Usaré los modos de fusión de Clip Studio Paint [CSP] y la razón por la que menciono esto es porque los modos de fusión varían en diferentes estudios de pintura, por lo que lo que aprenderemos se puede aplicar a algunos estudios si ese estudio tiene los mismos modos de fusión que CSP.

A medida que avanza este tutorial, veremos cómo usar los modos de fusión para colorear personajes con nuestros diversos elementos de fusión. Así que sigue esta ilustración hasta el final si quieres mejorar tu estilo artístico porque los modos de fusión son una de las cosas que IMPULSA mis habilidades artísticas desde el estado básico [punto de partida] hasta donde estoy hoy.

En este tutorial, veremos cómo un usuario nuevo de CSP [principiantes] y antiguo puede usar de manera efectiva los modos de fusión [o elementos]. Y para empezar, veamos cuáles son y conozcamos más sobre ellos.

• ¿Qué son los elementos de fusión [modos] y cómo llegar a ellos en Clip Studio Paint?

La combinación de elementos es un modo/efecto que puede cambiar los colores de las capas superiores [arriba] para mezclarlos con los colores de las capas inferiores [abajo]. Y esto se puede hacer seleccionando cualquiera de los Modos de fusión [o elementos] y cambiará/afectará el aspecto de nuestra ilustración espontáneamente.

Los modos de fusión, también llamados "elementos de mezcla", son modos de efectos que un artista experimentado los usa como una ayuda para embellecer su obra de arte, también ayudan a dar a nuestra obra de arte una buena expresión de color, como una expresión más cálida configurando nuestros modos de fusión en [Opacidad ].

Y también se puede configurar para tener una expresión más fría, también los Modos de fusión se configuran en [Opacidad].

◾Dónde podemos acceder a los modos de fusión.

 

Como usuario nuevo, es posible que nos enfrentemos a los siguientes pensamientos "¿dónde se encuentran los modos de fusión y cómo puedo llegar a ellos?" no se preocupe, todo lo que debemos hacer es crear un lienzo blanco en blanco. Si tenemos nuestro lienzo creado, haga clic en [1] [Barra de capas], se mostrará un mini tablero llamado [2] [cuadro desplegable].

Lo cual podemos ahora con nuestra capa en la que queremos obtener el efecto seleccionado, haga clic en la barra de arriba con los [modos de fusión].

Y se mostrará otro mini tablero [cuadro desplegable] con los diversos elementos de combinación.

[Donde los tenemos están organizados desde Normal, Oscurecer, Multiplicar, Subexposición de color, Subexposición lineal, Restar, Aclarar, Pantalla, Sobreexposición de color, Sobreexposición de brillo, Agregar, Agregar (Resplandor), Superponer, Luz suave, Luz fuerte, Diferente, Luz viva, Luz lineal, Luz fija, Mezcla fuerte, Exclusión, Dividir, Oscurecer color, Aclarar color, Matiz, Saturación, Color, Brillo].

Después de conocer los diversos modos de fusión, ahora podemos establecer el tipo de efecto que nos gustaría darle a la capa, pero por ahora estableceremos los Modos de fusión en Normal.

En este punto, sabemos qué son los modos de fusión, dónde podemos obtenerlos y cómo llegar a ellos en CSP, pero no se detiene allí: cómo funcionan los distintos modos, cómo se pueden posicionar y utilizar de manera efectiva.

Eso nos lleva al siguiente aspecto.

• La funcionalidad de los diferentes elementos de fusión [Modos]

Ahora sabemos que podemos cambiar la forma en que los colores de nuestra capa superior se mezclan con las capas inferiores haciendo uso del modo de fusión. Como artista [nuevo o antiguo], necesitamos desarrollarnos más sobre cómo podemos usar los diversos Modos de fusión [o elementos] para ser hermosos o ¡Wow! nuestra obra de arte como algunos la llaman.

Entonces, en esa nota, conozcamos cómo funcionan los diferentes elementos de fusión para saber cómo implementarlos en nuestro trabajo de arte.

Usaremos estas dos imágenes para mostrar cómo funcionan los siguientes modos de fusión.

◾Configurar para el modo normal [establecido por defecto por el estudio],

 

Para muchos estudios de pintura como CSP, el modo de fusión de cada capa se ha establecido en [Modo normal] de forma predeterminada con una página de papel en blanco [en la que no podemos dibujar] en la parte inferior y la capa transparente en la parte superior como Normal .

Y si la capa está configurada al 100% de opacidad, aparecerá difícil/opaco de decir, lo que no permitirá que se muestre nada dibujado debajo, por lo que la capa debajo de cualquier cosa no será visible. Pero si reducimos la opacidad, digamos a un 50 % o un 30 % menos, todo lo que se dibuje en la capa de abajo ahora se mostrará/será visible y esto es aplicable a todas las capas sin importar el modo de fusión establecido.

◾Configurar para Modo Oscurecer,

 

Cuando la capa está configurada en [Modo oscuro], compara los colores de la capa de fusión y las capas base, y mantiene los colores más oscuros.

◾Establecer modo de multiplicación,

 

Cuando la capa está configurada en [Modo multiplicar], multiplica los colores de la capa de fusión y las capas base, lo que da como resultado un color más oscuro. Este modo es útil para colorear sombras.

◾Configurar para el modo de grabación de color,

 

[Modo de grabación de color], que lleva el nombre de la técnica de revelado de películas fotográficas de "quemar" o sobreexponer impresiones para oscurecer los colores. [Modo de subexposición de color] cuando se configura, oscurece los colores y aumenta el contraste de los colores base, luego combina los colores de la capa de fusión.

◾Establecer modo de grabación lineal,

 

Mientras que para el [Modo de subexposición lineal], cuando se establece, se mezclan los colores de la capa de fusión oscureciendo los colores de las capas base.

◾Configurar para modo de resta,

 

[Modo Restar], cuando está configurado, resta el color de la capa de fusión de los colores base, lo que da como resultado un color más oscuro.

◾Establecer modo de iluminación,

 

Cuando la capa está configurada en [Modo más claro], compara los colores base y los colores de la capa de fusión y mantiene el color más claro.

◾Establecer modo de pantalla,

 

Cuando la capa se establece en [Modo de pantalla], invierte los colores base y se multiplica con los colores de la capa de fusión. Esto crea el efecto opuesto del modo Multiplicar. Los colores resultantes serán más brillantes que los colores originales.

◾Establecer modo de sobreexposición de color,

 

[Modo de sobreexposición de color] cuando está configurado, aclara los colores de las capas base y reduce el contraste. Esto da como resultado tonos medios saturados.

◾Configurar para el modo de sobreexposición brillante,

 

Además, cuando la capa está configurada en [Modo de sobreexposición de brillo], crea un efecto más fuerte que el modo de sobreexposición de color.

◾Configurar para el modo Agregar,

 

[Agregar modo] cuando está configurado, agrega la información de color de las capas base y la capa de fusión. En términos digitales, agregar color aumenta el brillo.

◾Configurar para el modo Agregar (brillo),

 

[Modo Add (Glow)] cuando se establece crea un efecto más fuerte que Add.

◾Configurar para el modo de superposición,

 

[Modo de superposición] Cuando se configura, se comporta como el modo Pantalla en áreas brillantes y como el modo Multiplicar en áreas más oscuras. Con este modo, las áreas brillantes se verán más brillantes y las áreas oscuras se verán más oscuras.

◾Establecer modo de luz suave,

 

Mientras que cuando la capa está configurada en [Modo de luz suave], depende de la densidad del color superpuesto. El uso de colores brillantes en la capa de fusión creará un efecto más brillante como los modos de sobreexposición, mientras que los colores oscuros crearán un color más oscuro como los modos de subexposición. Cualquier color colocado sobre áreas blancas aparecerá blanco.

◾Configurar para modo de luz dura,

 

El efecto del [Modo de luz dura] cuando se configura depende de la densidad del color superpuesto. El uso de colores brillantes en la capa de fusión creará un efecto más brillante como los modos de Pantalla, mientras que los colores oscuros crearán colores más oscuros como el modo Multiplicar.

◾Establecer para modo diferente,

 

Cuando la capa se establece en [Modo de diferencia], resta los colores de la capa de fusión de los colores base, mantiene el valor resultante y lo combina con los colores base originales.

◾Establecido para el modo de luz intensa,

 

[Modo de luz vívida] cuando se configura, este modo de fusión combina Color Dodge y Color Burn (reescalado para que los colores neutros se vuelvan grises medios). Sobreexponer se aplica cuando los valores de la capa superior son más claros que el gris medio y subexponer se aplica a los valores más oscuros. El gris medio es el color neutro.

◾Establecer modo de luz lineal,

 

Cuando la capa se establece en [Luz lineal], el modo de fusión combina Sobreexposición lineal y Subexposición lineal (reescalado para que los colores neutros se vuelvan grises medios). Sobreexponer se aplica cuando el valor de la capa superior es más claro que el gris medio y subexponer se aplica cuando el valor de la capa superior es más oscuro.

◾Configurar para el modo de luz Pin,

 

Cuando la capa se establece en Fijar [modo de luz], reemplaza los colores, según el color de fusión. Si el color de fusión (fuente de luz) es más claro que un 50 % de gris, los píxeles más oscuros que el color de fusión se reemplazan y los píxeles más claros que el color de fusión no cambian.

◾Establecido para el modo de mezcla fuerte,

 

Cuando la capa está configurada en [Modo de mezcla fuerte], aplica la mezcla agregando el valor de cada canal RGB de la capa de mezcla a los canales RGB correspondientes en la capa base. La imagen resultante pierde muchos detalles y los colores solo pueden ser negro, blanco o cualquiera de los seis colores primarios: rojo, verde, azul, cian, magenta o amarillo.

◾Establecer modo de exclusión,

 

[Modo de exclusión] cuando se establece es muy similar a Diferencia. La combinación con blanco invierte los valores de color base, mientras que la combinación con negro no produce ningún cambio. Sin embargo, la mezcla con un 50 % de canas produce un 50 % de canas.

◾Establecer modo de color oscuro,

 

[Modo de color oscuro] cuando se establece, funciona como los modos de fusión Oscurecer, pero el color solo se muestra en las áreas blancas.

◾Establecer modo de color más claro,

 

[Modo de color más claro] cuando se establece, funciona como modos de fusión más claros, pero el color solo se muestra en las áreas más oscuras.

◾Establecer modo de división,

 

[Modo de división] cuando se configura, toma el valor de píxel de la capa base y divide el valor de píxel de la capa de fusión. El blanco en la capa de fusión no crea cambios, así como los píxeles con colores similares en ambas capas. El negro en la capa de mezcla permanecerá negro.

◾Configurar para el modo Hue,

 

Cuando la capa se establece en [Modo de matiz], el valor es cuánto blanco o negro se ha agregado al color para crear el nuevo color y también es el nombre del color.

◾Establecer modo de saturación,

 

[Modo de saturación] cuando se establece es la cantidad de color puro que hay en la mezcla (los colores se vuelven más grises cuanto menos saturados están).

◾Establecer modo de color,

 

[Modo de color] cuando se utiliza la función de configuración para cambiar el rango numérico utilizado para especificar colores y para cambiar los sistemas de color.

◾Establecer modo de brillo,

 

[Modo de brillo] cuando se configura, el uso de imágenes en escala de grises en ultrasonido genera una imagen bidimensional en la que los órganos y tejidos de interés se representan como puntos de brillo variable.

Ahora que sabemos y entendemos cómo funcionan los diversos modos de fusión [o elementos], ahora podemos usar lo que hemos aprendido anteriormente para practicar.

Entonces, pasando a la parte principal de este tutorial, veremos el siguiente aspecto.

• Maneras de usar los modos de fusión de manera efectiva para ayudar a impulsar y llevar nuestra obra de arte al siguiente nivel

Para este aspecto principal, aprenderemos cómo evitar ese tipo de mal hábito y son cosas que debemos considerar como artistas cuando probablemente usemos los modos de fusión,

 

1.) Deberíamos intentar por todos los medios evitar dibujar nuestros efectos a mano alzada, sino usar la forma porque todo en el mundo tiene su propia forma de forma.

 

[Incorrecto] El primero debe ser evitado,

[Derecha] El segundo que podemos usar.

[Observe que el primero [Incorrecto], que es cuando usamos nuestra mano libre, los colores no se califican bien y es tosco, pero para el segundo [Correcto] si usamos nuestras herramientas de reglas que están disponibles en nuestras subherramientas de línea, se calificó nuestro color correctamente sin esfuerzo y es limpio y hermoso de ver]

 

2.) Deje que experimente/juegue usando los diversos colores en la rueda de colores con las diferentes variedades de modos de fusión [o elementos], ya sea para agregar luces, sombras o ambos.

[Tenga en cuenta que algunas herramientas de fusión son buenas para iluminar y sombrear, como el modo normal, el brillo y mucho más, así que pruébelas y vea].

 

3.) También debemos evitar crear los mismos modos de fusión una y otra vez. Si ya hemos configurado una capa de modo de fusión y encima de esa misma capa todavía estamos usando ese mismo efecto de modos para aumentar su intensidad, por favor no lo haga. Hay varias formas de hacerlo.

 

[Evitar] el primero, usando doble capa idéntica/duplicada.

[Use] el segundo en su lugar, con el que podemos aumentar la intensidad/grosor en esta capa.

Pero podemos configurar diferentes modos de fusión uno encima del otro y, por último, cuando se permite usar los mismos modos de fusión es cuando queremos aplicar el efecto tanto en la capa de fondo como en la capa de primer plano, dejando el punto medio.

O fijándolo solo para el término medio.

Ahora, son formas en las que los modos de fusión mejoran/cambian el aspecto de nuestra ilustración/pieza de arte y también agregan un efecto genial. Además, vamos a ver cómo hacerlo correctamente.

 

◾El uso efectivo de los modos de fusión [o elementos] para agregar el efecto de luz/resplandor.

 

Basado en los modos de fusión de CSP [cuadro desplegable], notaremos que hay tantos modos para elegir y, como principiante, puede complicar las cosas para usted, pero lo que normalmente hago es reducir todo a una construcción tan básica [ me gusta el tipo de modos de fusión que uso para mi iluminación, la adición de sombras y, por último, los que uso para combinar dos imágenes]. Pero los modos de fusión más utilizados son Multiplicar, Pantalla, Superposición y Luz suave.

 

Entonces, para la construcción Light and Glowing, existen varios modos de fusión [o elementos] que tiendo a elegir: Aclarar, Pantalla, Sobreexposición de color, Sobreexposición de brillo, Agregar, Agregar (Resplandor), Superposición, Luz suave, Luz fuerte, Los modos de luz vívida, luz lineal, luz de pin son buenos para la iluminación y el efecto brillante, pero todos afectan la ilustración de manera diferente, como se muestra arriba en su "Funcionalidad".

Pero veamos cómo podemos usar uno o más de los elementos de Iluminación y Resplandor para agregar una luz y también un efecto de resplandor a la linterna como toque final a nuestra pintura [Linterna],

 

[El Modo de fusión de capas está establecido en (Normal)]

Ahora bien, démosle un fondo oscuro para que nuestro efecto de luz y brillo se muestre correctamente colocando un marrón parcialmente oscuro debajo de nuestra imagen.

 

[El Modo de fusión de capas está establecido en (Normal)]

Creamos una capa de carpeta encima de la capa de la carpeta de la linterna que está configurada en [Modo normal], usamos una herramienta de selección para seleccionar el área que nos gustaría iluminar/iluminar en la linterna, hay tres formas en que la luz puede ser aplicar en la linterna. Podemos aplicar el efecto de luz/resplandor usando las [herramientas de regla guía] para aplicar correctamente el efecto de fusión.

Y para lograr cualquiera de los anteriores, usamos las herramientas de regla guía,

 

Para la opción 1,

Usamos una subherramienta de degradado llamada Herramienta de regla de guía de línea recta para dibujar una línea recta de abajo hacia arriba para la primera expresión de luz de linterna.

Para la opción 2,

Usamos una subherramienta de gradiente llamada Herramienta de regla de guía de línea recta para dibujar una línea recta desde el centro hacia arriba y otra línea desde el centro hacia abajo para la segunda expresión de luz de la linterna.

Para la opción 3,

Usamos una subherramienta de gradiente llamada Herramienta de regla de guía de elipse para dibujar un círculo de esfera de abajo hacia arriba para la tercera expresión de luz de linterna.

Haremos uso de las opciones tres y dejaremos el Modo de fusión de capas en [Normal] para agregar un color amarillo a nuestra linterna para mostrar una expresión de poca luz,

 

[Tenga en cuenta que estableceremos el Modo de fusión de capas en (Normal)].

Y si queremos que la luz del farol brille más añadimos un poco de amarillo más claro.

 

[mientras que este Modo de fusión de capas está establecido en (Opacidad)].

Para que nuestra linterna se vea realista, debemos exhibir nuestra linterna emitiendo luz de diferentes maneras. Entonces creamos una nueva capa arriba, pintamos el lado de nuestra linterna con color amarillo.

 

[Tenga en cuenta que este Modo de fusión de capas está configurado en (Claro)]

En este punto, todavía está bien, pero si queremos continuar, lo terminamos creando otra capa arriba, pintamos nuestros efectos del tipo de efecto de luz que queremos en la linterna.

 

[estableceremos el modo de fusión de esta capa en [Glow Dodge] y]

Al hacer eso, hemos terminado de agregar Luz/brillo a nuestra Linterna.

◾ El uso efectivo de los modos de fusión [o elementos] para agregar el efecto de sombra.

 

Cuando hablamos de sombra, la sombra se puede agregar al personaje como resultado de una Luz que golpea un objeto/personaje desde un lado,

 

[El modo de fusión de capas está establecido en (Multiplicar)]

O se puede agregar sombra a un objeto/personaje como resultado de una expresión emocional como la ira o la depresión y mucho más.

 

[El modo de fusión de capas está establecido en (Multiplicar)]

Entonces, para este tutorial, veremos cómo usar los diversos modos de fusión para mostrar la expresión emocional de un personaje [Ghost Rider] que creé especialmente para este tutorial.

El paso para crear es el siguiente,

Trabajo terminado

Entonces, después de tener nuestra imagen en una capa, creamos otra capa encima y pintamos la parte del personaje que muestra que nuestro personaje está enojado.

Ahora aquí es donde el modo de fusión entra o se usa para nuestro beneficio.

 

[El modo de fusión de capas está establecido en (Multiplicar)]

Probemos otros elementos de oscurecimiento con todos ellos teniendo sus diversos efectos de intensidad, como

Multiplicar,

Color quemado,

De combustión lineal,

Sustraer,

Diferente,

Color más oscuro.

Usaremos nuestro personaje ya masculino para esta parte de la ilustración.

[El modo de fusión de capas está establecido en (Normal)]

Creamos una nueva capa sobre nuestra capa de personaje y sombreamos un poco más de color oscuro en el lado derecho del personaje.

[El modo de fusión de capas está establecido en (Multiplicar)]

En este punto, debido a que la luz emitida está obstruida por un objeto y estaba a punto de pasar un poco a través de las diversas aberturas del objeto que obstruye al personaje/objeto, la luz tomará la forma por donde escapa la luz. Por lo tanto, se representará como tal a continuación.

Ahora, estaremos pintando la forma del espacio a través del cual escapa la luz, por lo que el objeto que obstruye creará una sombra proyectada sobre nuestro personaje que usaremos un color azul oscuro para sombrear el personaje.

 

[El modo de fusión de capas está establecido en (Multiplicar)]

Por último, agregamos algunos colores amarillos a los bordes de la sombra proyectada que muestra el color de la Luz.

• Cómo crear una reacción de personaje con luces y sombras, use diferentes modos de fusión para terminarlo.

Ahora que hemos visto agregar sombras claras y oscuras a un objeto, veamos cómo agregar un efecto de luz en un personaje masculino. Vamos a conocer cómo funciona la luz.

[Tenga en cuenta que este proceso también se puede hacer en un personaje femenino use el mismo proceso]

Cuando se emite luz y va directamente y golpea el objeto/personaje,

Son algunas cosas que notaremos en nuestro personaje/objeto y son los reflejos, los medios tonos, la sombra de forma y la sombra proyectada.

[Tenga en cuenta que no explicaré los detalles sobre las formas de luz y sombra porque son suficientes tutoriales sobre CSP que los explican perfectamente. Y estos me gusta a continuación te llevarán a ellos]

Así que representaremos las diversas formas mencionadas anteriormente en nuestro personaje masculino y usaremos algunos de los diferentes elementos de iluminación [modos de fusión] para pintar las diversas formas.

En primer lugar, pintamos el color base de nuestro personaje con todas las características necesarias como los ojos, el pelo y demás,

Digamos que se emite una luz y golpea a nuestro personaje desde la izquierda de nuestro personaje, necesitaremos pintar la sombra [tanto la forma como la sombra proyectada]. entonces creamos una nueva capa sobre la capa del personaje.

 

[Con el Modo de fusión de capas establecido en (Normal). La razón por la que uso Normal es porque Normal es opaco, por lo que funciona tanto para aclarar como para oscurecer]

A continuación, pintamos el color cálido de la piel, porque todo el cuerpo corre sangre y el color de la sangre es rojo, así que pintaremos algunos colores rojos en algunos de los bordes entre nuestro color sombreado y el base.

 

[El modo de fusión de capas está establecido en (Opacidad)]

Seguir esa es la parte que más me gusta, siempre hace que mi obra de arte DESTAQUE. Es para agregar otro color más oscuro a la parte sombreada pero esta vez,

 

[El modo de fusión de capas está establecido en (Multiplicar)]

Cuando hayamos terminado con eso, ahora podemos resaltar el efecto, pero usted puede hacerlo correctamente [si es un usuario nuevo/principiante, primero debe aprender sobre la anatomía del cuerpo].

 

[El modo de fusión de capas está configurado en (Normal/Opacidad/luz suave) cualquiera de ellos se puede usar, todo se basa en el que mejor se adapte a usted]

Después de eso, pintamos el rayo emitido por la linterna usando nuestra herramienta de selección para ayudar a guiar adecuadamente nuestro efecto de luz.

 

[En esto también nuestro Modo de fusión de capas está configurado en (Normal/Opacidad/luz suave) cualquiera de ellos se puede usar, todo se basa en el que mejor se adapte a usted]

Pero incluso podemos ir más allá y agregar un fondo oscuro para que nuestro efecto de luz se destaque más.

 

Y, por último, lo terminaremos agregando luz ambiental [azul y amarilla] a la sombra proyectada detrás de nuestro personaje.

 

Terminar pieza de arte,

• El uso eficaz de modos de fusión [o elementos] para unir dos piezas de arte.

◾ La combinación del personaje [Ghost Rider] con un fondo usando modos de fusión.

 

El modo de fusión es una función útil que se utiliza para combinar capas o dos imágenes juntas. En el sentido de que el espectador ni siquiera se daría cuenta de que la ilustración se compone de dos imágenes.

Y para que podamos aplicarlo, incorporamos nuestras dos imágenes [el fondo en la parte inferior y el medio en la parte superior].

Unos nuestros tenemos nuestro personaje e imagen de fondo. Si prestamos mucha atención a la imagen del personaje, veremos que el lineart se destaca, usemos uno de los Modos de fusión para ocultar la línea.

 

[El modo de fusión de capas está establecido en (Aclarar)]

 

Luego ocultamos todo el Lineart.

Ahora podemos usar los elementos de oscurecimiento para agregar sombra al lado derecho del personaje, para ocultar los bordes del lado derecho.

Puede preguntarse "¿qué pasa con el lado izquierdo también usaremos sombra?", La respuesta es NO porque si el lado derecho se refleja como sombra, debemos saber que hay una luz proyectada desde el otro lado que está recorriendo el sombra.

Entonces, todo lo que tenemos que hacer es usar cualquiera de los elementos de iluminación de los modos de fusión para mezclar los bordes del lado izquierdo de nuestro personaje para evitar que se destaque.

Luego termínelo agregando efectos y listo.

Aquí está el trabajo final.

◾ La combinación del personaje [Ghost Rider] con un fondo usando modos de fusión.

 

También podemos usar el mismo proceso para la linterna brillante.

Después de colocar la capa de fondo en la parte inferior y la capa del personaje en la parte superior,

#

Si prestamos mucha atención a la imagen, notaremos que los bordes de la linterna sobresalen, así que creemos otra capa sobre las demás y usemos la herramienta Guía de elipse de degradado para agregar un poco de amarillo en ambos lados de la linterna.

[El modo de fusión de capas está establecido en (Normal)]

A continuación, agregamos un efecto de brillo para embellecer la linterna.

 

[El modo de fusión de capas está establecido en (Sobreexponer brillo)]

Después de eso, lo terminamos usando la herramienta Gradient Ellipse para agregar un resplandor en forma de esfera detrás de la linterna.

CLAUSURA

Con eso llega la conclusión del tutorial de hoy. Gracias a todos por quedarse y leer hasta el final. Espero que haya sido útil y que haya podido aprender una o dos cosas del tutorial de hoy. Me gustaría saber qué piensas y el ajuste que habrías hecho. Entonces, por ahora me cerraré y si tiene alguna pregunta, comente a continuación 👇 o

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Espero verte en el próximo capítulo de mi tutorial. Así que adiós

Rg